麦基的《故事》，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

自1997年初版以来，《故事》便是编剧们的经典之选，集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

由刘宁主编的《话剧语言训练教程》是上海戏剧学院规划建设教材之一，本书共五章节，内容包括训练目的与要求，有声语言基本功训练，基本技能训练，有声语言表现力的训练，话剧台词的处理。本书给供戏剧爱好者做参考使用。

这是国内本对各种类型的商业片进行比较全面的研究介绍的作品。作者显然不满足于仅仅从语言文学的传统角度对电影进行分析，而是导入了社会学的观点，半各种类型的影片放在了社会和历史的背景之下进行考察。书中详尽列举了中外商业电影中的叙事片、战争片、科幻片、伦理片等电影史上的名片，并以生动简洁的语言对之进行了系统的鉴赏分析，非常有趣。书中的许多观点，以及对影片所进行的纵横两个时态上的比较，都使人耳目一新。

本书是一部关于瑞典导演英格玛·伯格曼及其电影的研究专著，在归纳伯格曼的从影经历、个性特点及艺术风格之基础上，以艺术案例为原点，选取伯格曼最哲学化的影片“沉默三部曲”和最的影片《野草莓》为蓝本，通过对艺术符号的分析解读，集中讨论了伯格曼电影显现出的哲思之美，探索了艺术抛给我们的关于人类存在的根本性问题，如死亡、人与上帝之关系、人与人之关系、生命的希望和意义等等。其中“沉默三部曲”围绕人与上帝的关系展开，再现了人类被抛的生存境遇；《野草莓》围绕人与自身的关系展开，再现了人类自救的尝试和追求。本书是国内认真深入研究伯格曼电影的一个重要的开端。

他，被美国《娱乐周刊》评为“当代世界20位大导演之一” 他，是中国第五代电影人的顶尖代表，曾带领中国电影走向世界他，是2008北京奥运开、闭幕式总导演，将为世界观众呈现盛世全景 他，就是张艺谋……

本书由浅入深、循序渐进地通过各种实例介绍了DV的使用技巧以及利用会声会影等影视编辑软件编辑、合成视频图像的方法和技巧，内容涵盖了数码摄像技术和视频编辑技术中的各种常见问题。全书共分11章，分别介绍了家用DV的基础知识和拍摄技巧、视频图像的采集技术、视频编辑与处理、添加字幕、音频处理以及视频文件的输出等内容。 本书涵盖面广，内容丰富，实例详尽，具有很强的可操作性和实用性。需要学习家庭影视制作的用户可通过图例的讲解，按步骤完成自己的影视作品，达到学习数码视频制作不求人的效果。

本书应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。 章，通过两部影片：《空军一号》、《远山的呼唤》，介绍了编剧法的基础概念（开场、热开场、冷开场、对位、例证性动作等），从整体上分析了影片的叙事结构。第二章，选取了《沉默的羔羊》及其续集《汉尼拔》，从大结构出发，介绍了一些重要的编剧概念（各部分结构的功能、动作轴线、重点场面、开掘场面、悬念、拖延、过场、关节点、必需场面），用图示法直观地展示了一部影片的结构组织，具体地诠注个别局部的技术功能。第三章，介绍史诗性电影结构。首先综述了戏剧性戏剧到戏剧性电影的历史沿革，其后阐述了史诗性戏剧的基本概念，以及史诗性电影的结构。第四章，选择《夫人的保镖》进行影片续写练习。在拉片子的基础上，设

近年来动画艺术成为受关注的文化产业之一，动画教育出现爆炸性的成长，各大艺术院校相继开办了动画相关专业，相信在不久的将来，我外国动画市场将迎来繁盛的春天。 然而，纵观动画艺术全球发展，我国的动画领域依旧面临诸多难题。当然，这些难题需要从多角度来解决。追根溯源，剧本的创作和分镜头的设计是任何一部动画作品的基础。但是，应该说这恰恰是当今动画的薄弱环节。我国缺少这方面优秀的本土教材、完整系统的教学体系、创新灵动的创作技巧……在动画产业蓬勃兴起的今天，我国的相关参考资料却寥寥无几。 笔者热爱文学，曾出版多本作品集，同时，作为动画专业的教师，主要从事动画前期的研究和教学。在此过程中，笔者真切感受到动画剧本的创作规律和较之其他文学创作的独特属性，以及分镜头设计在动画作品中承上启

本书的作者罗伯特·埃文斯（Robert Evans）自称是“小子”，人称也是“小子”，演员出身（中国观众早看到他的身影是《太阳照样升起》里饰演的斗牛士佩德罗·罗梅洛），从13岁起一共演出了300个广播节目，也演出有数十部影片，还经销妇女服装，执教电影课。在1966年被任命为派拉蒙电影公司的制作副总裁后，他把该公司从好莱坞各大公司中的“老九”提升到“老大”。后来又担任独立制片人。他直接或间接监制出品的影片达200多部。其中知名的有《爱情故事》、《怪婴记》、《大力水手》、《唐人街》、《教父》1、2集、《棉花俱乐部》、《都市牛仔》、《跑马拉松的人》等。 本书共56章，叙述时间跨越半个多世纪，内容极其丰富，文笔也相当生动。每一部分在叙事后总有一段浸透处世哲学意味的小结，可读性较强，品位也自不低。

经过了数十年的沉淀，伯格曼在此将那些已深入他的灵魂、他的内心甚至于他的五脏六腑的情感，再度挖掘出来，重新栓视这四十年来在面对创作时曾经有过的欢愉、热情、挫败与折磨，去发现自己隐藏的或不愿面对的自我。在此书中，我们可以看到伯格曼拍《沉默》、《野草莓》、《处女之泉》、《芬妮与亚历山大》等片时那易感的情怀与易碎的心灵。

本书是《电影手册》为纪念电影诞生100年，特别邀请多位电影界评论家联合撰写的一本重现电影百年成长历程的读本。本书选取电影成长中具有特殊意义的100天，还原了电影从爱迪生时期的简单的成像技术，到20世纪末成为社会生活重要组成部分这一历程中种种戏剧性的发展细节，为影迷重现了百年电影史中那些或者灵光闪现或者暗潮汹涌的时刻、事件、交汇……

本书以影视编辑与后期制作为写作中心，以实际应用为指导思想，用通俗易懂的语言对Premiere、 After Effects以及Audition等影视后期制作软件的应用技能进行详细介绍。 本书共10章，内容涵盖Premiere视频剪辑入门、视频剪辑基本操作、视频字幕效果制作、转场及视频 效果、影视作品中音频的简单处理、After Effects视频特效入门、视频动效的创建、蒙版与抠像、常见视 频效果的应用，以及数字音频编辑技术的应用等。在正文讲解过程中，安排了 动手练 专题，以做到 理论 实操 有机结合。第1～9章结尾安排了 综合实战 新手答疑 板块，以达到温故知新、举一反三 的目的。 本书结构编排合理，所选案例贴合实际需求，可操作性强，案例讲解详细，图文并茂，即学即用。本 书不仅适合高等院校专业的师生使用，还适合作为社会培训机构的指定教材，更是影视后期制作爱好者

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

本书共分为十二章，分别探讨了影视动画的艺术特性与鉴赏、影视动画的类型，影视动画的主题、影视动画人物的典型性格塑造、影视动画的情节结构、影视动画的视觉风格、影视动画的形象设计、影视动画的表演、影视动画的节奏与悬念、影视动画的音乐、影视动画的改编以及影视动画的技术。全书结构庞大，论述充分，图文并茂，既有理论的分析，也有具体作品的解析，是目前为数不多的系统讲解动画艺术鉴赏的之一。 本书可作为相关院校动画专业或相关专业的教学参考书，也可供动画创作人员、相关研究人员和广大读者阅读参考。

一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷，还是小说家等其他

如果不拘泥于各种文学艺术样式的外在形态，而只是从文本的以虚构的叙事方式来表现现实生活的角度着眼，那么，我们可以将口头民间传说、小说、戏剧、电影故事片和电视剧都视为一种文学性的叙事性文本。 本书是随园影视论丛之一，是一部关于电视剧创作的实用理论专著，内容涉及全球化理论的本土化授受、对全球化理论和进程的本土化接受、从单一的政治文化到政治和商业文化并重的转变、主流与大众文化的共同繁荣和精英文化的被边缘化等，适合电视剧创作专业人员参考学习。

《电视片专题制作（广播电视学）》内容简介：1992年到现在虽然已经过去了将近20年，但我仍然能清楚地记得我研究生毕业后刚刚到电视台工作时的情景。那种好奇和自豪的神态现在想起来都仿佛就在眼前，因为那个时候电视台对于人们都有一种神秘感，走进电视台，满眼都是一些专业设备，是在其它行业看不到的设备，而现在你再到电视台去看的话，除了一个演播室还有点神秘感以外，其他的东西再也不会让你有奇异感了，因为电视台现在到处都是电脑，就是你家里用的电脑。所以，作者在这本教材的扉页写道，“电视片制作一种普及化了的大众传播工具”。 本教材的基本结构是围绕如何制作一个电视片展开的，章“电视概述”主要介绍电视媒体的特性，带领大家认识电视媒介的技术特性和艺术特性。在第二章编者就带领大家来认识电视片当中两个非常

《影视数字制作技术》是为影视数字创作而编写的专业教材。全书共分九章，章着重梳理了影视技术发展的历程，使学习者对影视技术演变有一个基本认知。第二章到第八章，分别分析、阐述了影视数字技术基本原理、影视数字化记录存储及传输方式、影视数字非线性编辑、影视数字声音制作、影视数字与合成、三维立体影像制作、影视数字动画制作等内容。考虑到当前数字电影与数字电视在制作环节仍有细微之差异，故专设一章介绍数字电影技术。为方便读者学习，《影视数字制作技术》各章伊始均有“学习要点”，章后还设置了“思考与练习”以及“推荐阅读书目”。同时，在教材的，还附有国家广播电影电视总局电视节目技术质量奖奖励办法，以方便学习者参照比对。本书以后吴兵，苗健主编。

这是一本教你怎样考影视录音专业并在考试中胜出的书。 作者们集多年出任影视录音专业招生考试主考老师之经验，归纳历届考生在考试中存在的主要问题，以性的本专业标准、清晰明了的思路、浅显易懂的语言，全面、系统、地阐述了考试的内容、程序、要求、应该注意的问题和平时应该怎样训练、准备、养成，并结合具体实例，将考生应该具备的素质、修养等条件娓娓道出。 本书实属本专业考生参加考试难得的指导书，也是热爱影视录音专业的朋友“登堂入室”的教科书，同时还是本专业在校学生和教师、在岗工作的同行学习提高的参考书，极具实用价值。 对考生来说，你只要读过本书，并结合自己的实际情况，严格按照书中要求的去做，那么众多考生中的赢家当非你莫属

妖怪文化并不是恐怖的文化，也不是猎奇的文化。之所以说妖怪文化到现在仍然有价值，决不是因为被它的光怪陆离照花了眼，而是透过荒诞的表面，我们可以清晰地触摸到它包含在其中的严肃内核，撇去虚幻的浮沫，我们能够明白地看到它其中蕴涵的真切道理。 日本的女妖敢爱敢恨，正是这强烈的情感使得女妖们血肉丰满，性情激烈，呼之欲出。因为“恨”，她们能不惜一切代价去报仇，去反抗。这些痴人，因为无法化解心中的纠结，又无法将生命瓦全于人世，终于在另一个世界中找到了一席之地，或痛快淋漓、或无可奈何地游荡于苍茫天地之间。本书图文并茂地介绍了日本动漫中的传统妖怪。