本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作，乃至融资发行的全链条，打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观，前期、中期、后期的制作闭环，从纪录片创作的实际需要出发，以非虚构电影理论为指导，以作者群多年来的创作和教学实践为基础，系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考，也适合纪录片爱好者阅读。
自1997年初版以来，《故事》便是编剧们的经典之选，集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。《电影人之眼：活用电影构图》介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来、如何通过画面与观众进行交流，帮助大家驾驭电影这一艺术形式。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。《电影人之眼：活用电影构图》编入了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做有效而富有表现力的抉择，从而使读者能利用视觉，流利讲述故事。不管你是菜鸟，还是经验丰富的老手，本书都将扩展你的眼界。《电影人之眼：活用电影构图》作者GustavoMercado是名独立电影人，在制片、编剧、剪辑、导演等方面拥有十几年的从业经验，用胶
电影故事的表现形式从未像这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必需的一些技艺，却是无法找到数字化的替代品的。贝格莱特等编著的《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本影片先期视觉化创作的指南。《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧，同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。《从文字到影像分镜画面设计和电影制作流程(第2版)》的作者玛茜·贝格莱特(marciebegleiter)
电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年，正式制作将近3年，全片共有超过1200个特效镜头，后期CG特效制作时间超过500天，动画及特效制作参与人员有400多人，全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程，涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门，仅仅创造一个CG角色就超过6个月，每一个环节的测试版本多达120个，哪怕一个简单的镜头也要制作2个月，而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天，放映时却只有5秒 以上这些，让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始，讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。
本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比?奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影
本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。本书着眼于数字时代的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
动画、漫画、游戏三个专业各具特点又密切联系，特别是在文化创意产业蓬勃发展的今天，三个行业相互促进共同提高。随着产业升级与结构调整，综合性、复合型人才已经越来越受到文化企业的欢迎，专业院校人才的培养也逐渐向一专多能方向转变。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》(作者王蕾、黄淼)根据动漫游戏专业教学大纲编写，适应目前国内教育现状，内容涵盖了动画、漫画、游戏等多个领域，既有技术知识的讲解，又有艺术精神的探讨。《动漫游戏基础概论(十二五全国高校动漫游戏专业骨干课程权威教材)》在编写过程中特别强调对学生进行职业能力的规范与艺术素质的培养，为今后的求学就业打下扎实的基础。全书共分六章，分别为：动漫游戏产业的关系、动画概述、漫画概述、游戏概述、衍生产品概述、影视
《礼记·乐记》云：“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素，或日视听语言的“半壁江山”，无论是创作者还是鉴赏者，都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云：“美不自美，因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言：“对于不辨音律的耳朵说来，美的音乐也毫无意义。”可见，“辨音律”即懂得音乐语言的规律，对于鉴赏音乐是何等重要！同理，影视声音一旦融入审美艺术造型，自然也有规律可循。但遗憾的是，在中国影视艺术研究历史上，少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上，美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界，但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读
本书由十位学者历时两年扎实研究写作，横跨世界七十年电视史，囊括近百经典节目案例，二十余万字，引经据典，自成体系，在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作！ 本书写作风格生动活泼，新鲜有趣，主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等，力争实现一读即懂，再读有笑意，三读成经典！
从历史和文化的层面看，创作静物画的群体几乎不可能更五花八门了。那么，又是什么容我们将如此形形色色的图像归为同一范畴呢？诺曼·布列逊认为，静物画不同类型之间的家族相似性来自于它对某种物质文化水平的基本描绘，而这样的物质文化在漫漫的时间长河里，在民族文化的不同区域中，其轮廓是大抵相仿的，即体现为日常起居和待客礼仪。本书的基本主题就是，如何历史地看待这种“低级的现实”，以及它是怎样受周围“”层面的文化及其话语的塑造。布列逊如此精练、具有穿透力和挥洒自如的文字，将会迷住从专业人士到那些对艺术具有一般兴趣的读者
本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。本书着眼于数字时代的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。
本书是针对高等院校开设的“影视动画后期编辑合成”课程而编写的教材，是一本综合运用影视理论进行影视动画后期制作的应用型教科书。全书共分六章，体例新颖，重点突出，体现了学科体系的完整性，基本涵养了影视动画后期编辑与合成所包含的理论和技巧。
《大师镜头(第2卷)》是克里斯托弗.肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。即使读者并没有在电影学院深造过，只要对蒙太奇艺术有兴趣，都可以拿起摄影机尝试。另外很多喜欢静态摄影的朋友，也会喜欢这本书。《大师镜头(第2卷)》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。对话，是电影重要的组成部分，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的蒙太奇艺术吧！
