丛林中，安迪 瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。 制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色 咕噜 。 这里是《指环王》的片场。 空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。 监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟 蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。 这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。 每一部电影的诞生都离不开片场。 不论是就地取材，还是搭建一个恢弘壮丽的异世界，抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景，是片场，让电影人的造梦之旅启程。 从叙事高手到场面调度大师，从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技，甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段，未来的电影，就藏在
《影视舞台化妆实战教程》采用当今国外同类教材的编写方法，理论与技法相结合，每一个知识点都用实际案例加以说明，且每个案例都附有详细步骤图解，使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧，少走弯路，从而打下扎实的专业基础。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
本教材的编写，是根据教学大纲的要求与课程的实际需要，通过对游戏的概念与特征、策划与设计、制作基本技法以及行业状况等方面，进行概要论述和为课程提供切合实际的教学建议，以教学需要为基础，在教育和心理学理论指导下，结合高等院校游戏专业特点与教学实际，概要地从内容、形式到教学手段，作了符合教学规律和教材特殊要求的研究与论述，以完成和实现教学目标。为了便于教与学，对教材中所涉及的内容，均示以教学的重点和提出了具体的教学建议。此外，为了更好地服务于教学，还紧密配合教材章节，特别编制了多媒体辅助教学软件。
《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄
《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄
本书分析了好莱坞作为世界*强势的文化工业，在长达百年的产业化运作历史中所积累的其他任何民族电影都不可企及的产业经验，以及与之相匹配的艺术经验、政治经验和文化经验。其对好莱坞电影机制的形成、演变、模式进行了完整系统的分析，在国内应该说还没有先例，而且作者还以好莱坞为鉴，对中国电影、中国电影产业的发展提供了许多建设性的意见。这种研用结合的目标，贯穿到整个研究之中，给本书带来了一个显著的优点：它不是在隔岸观火，而是在引火烧身，以期促成中国电影的凤凰涅槃。 本书应该是作者的处女作。作者的勤学、朴实和聪颖的学风也都体现在他研究的文风中。本文的平易、通畅，与一些学术著作的那种故意的或者无奈的艰涩不同，读起来自然通达。通则畅，作者一直以来这是一种学术的境界。
本书以After Effects在影视后期领域的应用为主线，按照项目的编排方式，较为全面地介绍了After Effects的安装使用和影视后期制作技术等相关知识。全书共十个项目，以制作广告宣传片、电视纪录片、电子相册、电视栏目、节目包装、电视短片的形式，介绍了After Effects的安装知识、工作环境、文字动画设计、三维空间、蒙版和遮罩、色彩控制与素材抠像、音效特效、插件应用、表达式、运动稳定和运动跟踪、特效应用等，每个项目后都提供了实训项目，通过练习和操作实践，帮助读者巩固所学内容。 本书适合作为中等职业技术学校计算机相关专业和非计算机专业影视后期制作课程的教材，也可以作为计算机软件培训班教材，并适合影视后期专业技术人员和广大影视制作爱好者自学使用。
职业功能模块系列教材之《角色造型》，通过人物的角色造型、拟人化水果的角色造型、动物的角色造型、妖魔怪物的角色造型、幻想作品的角色造型六个项目，讲解动画角色造型所涉及的不同类别对象的造型设计表现，并对六个项目的具体实施过程进行了详细说明。本书将角色造型的相关知识融入到每个项目中，使学生能在项目实施的过程中理解、掌握，终达到熟练运用相关知识，能独立完成角色造型创作并完成正稿的绘制。
本书作者是北京电影学院美术系的教授、系主任、研究生导师。作者在电影美术理论与实践上都有很深的造诣。 电影美术的空间造型和人物造型是银幕世界的影像造型要素，从电影美术设计设计角度读解影片，如同从电影剧作、电影导演艺术、电影摄影艺术等角度触片，如同从电影剧作、电影导演艺术、电影摄影艺术等角度读解影片一样，是电影美术家们研究的主要命题之一。 本书从电影美术的角度读解分析了十余部影片，这些影片在电影美术设计上均有其艺术特色。作者在细致分析影片美术设计的同时，也对电影美术的理论作了阐述，使得本书既具有理论深度，又具有细致剖析、欣赏影片的功能。文字深入浅出、流畅细腻，书中有大量的影片剧照，更增加了阅读兴趣。 本书是认识银幕世界空间造型，进而分析研究名片佳作的导读性著作，同时它也是北
本书为了在内容上同已出版的系列丛书即相呼相应又能有所区别，在结构上把电视制作中的摄像、光线、编辑、声音、美术、采访和主持播音等专业作为一个“元素”来认知，以“点击”形式行文，点面结合，重在点上，章和后第九章重点阐述理念问题，鸟瞰电视制作，前瞻未来，从第二章到第八章主要解决操作问题，总括精华，倡导师求新求变思维。本书的结构应该说是有创意的，一是考虑到当今电视制作已经融入其他元素，把诸要素事整合起业加以研究；二是观照了电视对高素质综合人才的要求，重在点上寻求突破，而不是面面俱到。这种结构特点对于快速阅读和选择性阅读也是有益的。
本书是北京电影学院教授汪流撰写的电影剧作理论专著。 全书分为上编“造型”和下编“叙事”两部分，体现出电影是造型和叙事相结合的电影观念；反对重造型轻叙事或重叙事轻造型的两种*倾向。 由于电影剧作的主要理论与电视剧作的理论相通，故而此书也适用于有志于电视剧创作人士参考。它对电影、电视学院以及大专院校的学生和电影、电视爱好者是一部的理论教科书。
电视剧是一种叙事艺术，情节是叙事艺术区别于抒情艺术的重要特征之一，是吸引观众的重要手段之一。但是，情节不仅“在一般文学批评用法中含义已过于模糊”，而且理论地位不高，“在一些文学圈内，‘情节’已经变成了一个肮脏的词，因为它被浓厚的商业主义意味所污染”。在实践中，中国电视剧的情节设置常常重犯某些类型的错误。基于理论与实践两方面的原因，本书主要从情节角度入手，对电视剧尤其是当前中国的电视剧进行研究。本书对流行的各种情节观念进行了辨析，对人物重于情节等相关论断提出了质疑，对电视剧的情节构成问题、电视剧的情节强度与收视率之间的关系问题作了进一步的探讨，并梳理了近年来中国电视剧在情节设置方面常犯的错误，希望能对中国电视剧的理论发展与创作实践提供借鉴。
《影视声音艺术和技术》全书约20余万字，是一部以影视声音艺术和技术工艺为理论基础，以影视作品声音分析为贯穿主线的有关声音艺术评论和分析方面的学术专著。 本专著从理论与实践两方面对各种不同题材的影视作品加以全面分析、评论和总结，具有较强的理论系统性和实践指导意义。 本专著根据不同的影视作品的艺术创作实践，在分析中叙述了影视作品声音分析的基本原理。其目的是帮助那些已经在影视艺术创作一线岗位上工作、但未能接受正规影视录音艺术专业教育的从业人员能便捷地了解相关理论知识。这些知识对那些尚在大学学习的影视录音艺术及技术专业的各类学生也大有裨益。 本专著除了供影视录音艺术专业（或音频技术专业）的艺术类（含工科类）本科生、研究生、大专生及高职生直接作为专业教学参考书外，亦可供非录音专业
这是一部全新的经录片创作教材，具有基础性、实用性、全面性和前瞻性的特点。本书首先从什么是纪录片这一基本命题出发，阐释了纪录片的本质属性、主要类型，介绍了中外纪录片发展史及各个时期重要的、有代表性的人物和作品，以期读者能对纪录片形成初步的认识。在此基础上，本书立足于创作实践，根据纪录片创作流程依次对纪录片的筹拍、拍摄、叙事、编辑等环节作了详尽的讲解，旨在提升初学者的创作理念和基本技能。当然，为开阔视野、把握脉动，本书还就当代纪录片发展趋势和纪录片运营等问题作了有益的探讨。本书既可以作为新闻和艺术院校本科教材，也可以作为纪录片创作者、爱好者的入门手册，还可以作为研究者和研究生的参考书。
这是一部访谈式的论著，是20世纪末的独家采访。书中的一些导演在世界上享有极高的声誉，在国内和国际电影节上获过奖。他们的影片受到专家的重视和观众的喜爱，书中所谈的影片均是他们*的创作。 本书对备忘当代中国电影的创作历程，诠释中国电影导演的艺术风格，读解不同观念影片的创作手段，梳理和总结电影导演艺术理论具有很好的参考价值：书中阐述的观点具有实际创作意义和理论指导意义，对于学习影视专业的本科生、研究生有极大的借鉴作用。
导演要从演员表演的理论与实践学起，进而迈出演员的构思与表现的范畴，走入视听，走入文学、走入入学。 本书试图以一个导演的表演学习的纲目入手，进而就导演在创作中所能遇到的表演及理论问题进行研究，其实导演的表演理论研究说到底就是导演理论的研究，所以，本书在多年来争论不休的话题下——一个导演到底应该如何学习表演？表演的观念与应用对之于一个导演在创作上将起到如何的作用？——试图积自己多年在导演系从教的体会，在现有世界公认的斯坦尼斯拉夫斯基体系之上作出自己的导演的表演艺术学习进而掌控表演艺术的解释。 就表演的理论而言很难有整齐划一的定而不变的理论，这也就是为什么表演上，我们经常见到的大多是体会和经验谈的原因所在了。就连斯坦尼斯拉夫斯基的理论体系大部分也都是他创作的实录笔记。表演，
学会拍片子的手艺有用!很有用!!非常有用!!! 首先是好找工作谋生。你要是能拍出好片子来，估计哪个电视台都要你。中央电视台有的栏目组里有好多人没上过大学，可片子拍得好，现在干得欢着呐。除了电视台，机关企业、各类院校、科研机构等，都有音像室、电教室之类的行当。当然你要是想自己干，开个广告公司、婚庆公司，策划公司，或者干自由职业，向电视台、互联网上发稿发片，能拍出好片子，也是有用武之地的。 还有，你若是整小的自己玩儿，出去旅游，弄出来的片子人人称赞，不会归来往抽屉一扔就拉倒了事；整大的，瞅准了题材拍个纪录片，花不了多少钱没准儿就获个——全世界每年有一千多个电视节呢，平均每天有三个! 这本书就是讲如何拍片子的。作者是个实干家，书里没有虚头巴脑的东西，全是经验之谈，好学，实用。 翻开
本书有两个特点。其一是全面性。本书以全国著名艺术高校编导制作类考试内容为蓝本，结合河南省编导制作类专业统考科目，从基础理论与应试技能两个层面，包括基础知识讲解、笔试综合训练、面试综合训练、历年考题分析四大板块，全面、系统地介绍了文艺理论、影视语言、影视编辑、命题写作、影视分析、节目策划、小品创作、新闻写作、即兴评述、自我介绍、才艺展示、朗诵、编讲故事、回答考官提问等专业考试内容，突出重点，繁简结合。在以往的参考书籍中，很少把文艺理论、影视语言、影视编辑三方面的基础知识纳入其中，而这些内容是培养考生艺术素养和感悟能力的基础。本书创造性地将这三部分内容与应试技巧训练巧妙结合起来，具有独到之处。 其二是针对性。本书是针对编导制作类专业考生编写的辅导教材。编者曾多次参与河南省
