麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
本书是*微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。
《礼记·乐记》云：“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”古代圣贤的见解确实精辟。音乐乃一种声音。影视声音作为电影电视剧艺术造型的一种重要元素，或日视听语言的“半壁江山”，无论是创作者还是鉴赏者，都有“君子”与“小人”之分。这也正如唐宋八大家之一的柳宗元所云：“美不自美，因人而彰。”马克思早在《1844年经济学哲学手稿》中就有名言：“对于不辨音律的耳朵说来，美的音乐也毫无意义。”可见，“辨音律”即懂得音乐语言的规律，对于鉴赏音乐是何等重要！同理，影视声音一旦融入审美艺术造型，自然也有规律可循。但遗憾的是，在中国影视艺术研究历史上，少有学者就此进行过深入而卓有建树的研究。世界艺术史上，美国学者鲁道夫·爱因汉姆曾有名著《艺术与视知觉》享誉学界，但能与之比肩的《艺术与听知觉》似尚未读
在动画剧本创作过程中，很多新手编剧会遇到故事结构设置、情节设置、悬念设置、笑点设置等多方面的问题。《动画编剧故事模板运用宝典》（作者: 康丽娟）将编剧运用中常用的情节模式、悬念模式、冲突模式等技巧方式汇编一体，并融入大量经典电影电视案列，归纳总结实用的剧情设置模板和套路，可以成为职业动画编剧、编剧专业学生、业余编剧爱好者在创作遇到困难时直接查询引用的宝典。
本书系普通高校“九五规划”*重点教材之一。 本书涵盖7影视摄影技术有关知识的主要方面。内容翔实丰富、深入浅出、图文并茂。尤其是对测光表的原理、使用与曝光控制技巧，各类摄影用滤光器的应用技巧，摄影镜头的成像原理与运用技巧，电影摄影机的结构、类型及操作技术等诸多理论进行7全面、系统地阐述。论点新颖，概念准确，逻辑严谨。书中对摄影创作实践及对大量摄影作品进行的分析，强调7理论联系实际及理论对实践的指导。从而使本书具备7较强的科学性、系统性和可操作性，尤其是对影视摄影工作者具有较强的实用参考作用。
本书由十位学者历时两年扎实研究写作，横跨世界七十年电视史，囊括近百经典节目案例，二十余万字，引经据典，自成体系，在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作！ 本书写作风格生动活泼，新鲜有趣，主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等，力争实现一读即懂，再读有笑意，三读成经典！
《影视舞台化妆实战教程》采用当今国外同类教材的编写方法，理论与技法相结合，每一个知识点都用实际案例加以说明，且每个案例都附有详细步骤图解，使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧，少走弯路，从而打下扎实的专业基础。
本书将电视剧叙事活动各环节之间的关系视为一个相互牵制、共生互动的整合体系。选择处于互动体系的核心中介及其相关命题，分别从叙事模式、情节、样式、技巧、人物认同等方面，对电视剧创作及其模式的递嬗进行了叙事学的技术分析和理论总结，深刻揭示了电视剧创作的演变过程、发展趋势及其创新潜能。论述中结与思辩，力图跳出一般的“制作手册”与粗泛的“文化”书写，使创作实践、创作现象与美学理论建设有机统一。 书中新鲜的个案分析和理论探讨结合紧密，例证涉及历史上有影响的电视剧作品，还有当前国内外*创作实例与热点现象。全书架构合理，点面结合，比较研究的思路和美学研究的努力，体现出相当的学术深度和开阔的理论视域，是一部学科前沿性与实用价值兼具的研究专著。
无论MTV对于青少年道德建设的影响是正面还是负面，无论它是脱俗的视听艺术还是世俗的商业广告，无论它在文化花园中是一条美丽的蛇还是一朵娇艳的花，本书无意也无法对它做一个结论性的价值评判。但MTV文化已经在电子传播时代的流行文化体系中占据着不容忽视的独有地位，并对全球的青少年生活，乃至整个社会产生了广泛而深刻的影响，这一点已是不争的事实。而且，随着20世纪90年代初MTV的飘洋东征，古老的华夏大地也迎来了这一由西方后工业社会酝酿出的电子影像娱乐样式。东西方文化在音乐的传播领域发生了奇妙的碰撞。中国语境下的MTV在中华民族深厚而绵长的文化漩涡中，以其特有的节奏旋律、画面构思、审美追求与价值崇尚，显示出其与欧美MTV迥然不同的文化韵味，而对其作为系统的文化分析，即是本书试图就这一文化传播现象所作出的新尝
本书是一部具有一定的理论意义和实用价值的影视创作心理研究专著，它立足于影视创作本体，运用中西方心理学和美学的相关理论，将影视创作视为整体的、动态的、系统的影视审美活动场的一部分加以分析和研究，论述了影视创作主体的心理特征、影视创作的心理机制的动态过程、影视作品本体的心理内涵、以及影视观众心理与创作的关系等与影视创作相关的各种心理现象和心理规律。该书把系统的理论探讨与具体的个案分析相结合、静态分析与动态分析相结合，说理充分，结构严谨，立论新颖，自成体系。可作为高校影视专业或其它艺术类专业的本科教材，也可作为影视专业研究生或广大影视创作者和影视观众的阅读参考书。
本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。 本书特点 ★化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。 ★囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。 ★列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。
《影视声音艺术和技术》全书约20余万字，是一部以影视声音艺术和技术工艺为理论基础，以影视作品声音分析为贯穿主线的有关声音艺术评论和分析方面的学术专著。 本专著从理论与实践两方面对各种不同题材的影视作品加以全面分析、评论和总结，具有较强的理论系统性和实践指导意义。 本专著根据不同的影视作品的艺术创作实践，在分析中叙述了影视作品声音分析的基本原理。其目的是帮助那些已经在影视艺术创作一线岗位上工作、但未能接受正规影视录音艺术专业教育的从业人员能便捷地了解相关理论知识。这些知识对那些尚在大学学习的影视录音艺术及技术专业的各类学生也大有裨益。 本专著除了供影视录音艺术专业（或音频技术专业）的艺术类（含工科类）本科生、研究生、大专生及高职生直接作为专业教学参考书外，亦可供非录音专业
这是一部全新的经录片创作教材，具有基础性、实用性、全面性和前瞻性的特点。本书首先从什么是纪录片这一基本命题出发，阐释了纪录片的本质属性、主要类型，介绍了中外纪录片发展史及各个时期重要的、有代表性的人物和作品，以期读者能对纪录片形成初步的认识。在此基础上，本书立足于创作实践，根据纪录片创作流程依次对纪录片的筹拍、拍摄、叙事、编辑等环节作了详尽的讲解，旨在提升初学者的创作理念和基本技能。当然，为开阔视野、把握脉动，本书还就当代纪录片发展趋势和纪录片运营等问题作了有益的探讨。本书既可以作为新闻和艺术院校本科教材，也可以作为纪录片创作者、爱好者的入门手册，还可以作为研究者和研究生的参考书。
《电视制作技术》是新闻学科和艺术学科的专业基础课。电视节目制作是技术与艺术的结合，是创作艺术，包含着技术创作和艺术创作。电视工作者应该掌握电视制作设备和系统的专业知识，了解基本原理，提高综合应用知识的能力。 本课程涉及的内容以原理性、实用性为主，深入浅出地介绍电视节目制作的概况、数字摄像机的性能及使用、电子编辑的方式、编辑设备的使用技巧、非线性编辑软件、电视特技的应用，以及虚拟演播室技术、高清晰度电视节目、交互式电视节目等新技术。 电视节目制作技术是应用学科，随着科学技术的不断发展而发展，《电视制作技术》是一门实践性很强的课程，学习中理论要联系实际，不断吸收新的知识，技能才会得到不断的提高，创作水平也才能有所提高。 课程中参考了索尼、松下、JVC等公司的技术资料并选
