麦基的《故事》，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
自1997年初版以来，《故事》便是编剧们的经典之选，集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
本书是*微电影剧作初学者的实战指南。全书直面实际创作中的种种难题，以课堂讲授的活泼形式，以认识电影剧本格式、练习无对白的视听思维、对话写作、选材、分析题材等为内容，紧抓人物塑造这一核心，通过详尽的正反案例和循序渐进的练习，条理清晰地讲述了微电影剧本写作过程中的重要技巧。教你从学写一场戏开始，步步为营地创作自己的剧本。
近年来动画艺术成为受关注的文化产业之一，动画教育出现爆炸性的成长，各大艺术院校相继开办了动画相关专业，相信在不久的将来，我外国动画市场将迎来繁盛的春天。 然而，纵观动画艺术全球发展，我国的动画领域依旧面临诸多难题。当然，这些难题需要从多角度来解决。追根溯源，剧本的创作和分镜头的设计是任何一部动画作品的基础。但是，应该说这恰恰是当今动画的薄弱环节。我国缺少这方面优秀的本土教材、完整系统的教学体系、创新灵动的创作技巧……在动画产业蓬勃兴起的今天，我国的相关参考资料却寥寥无几。 笔者热爱文学，曾出版多本作品集，同时，作为动画专业的教师，主要从事动画前期的研究和教学。在此过程中，笔者真切感受到动画剧本的创作规律和较之其他文学创作的独特属性，以及分镜头设计在动画作品中承上启
本书是约翰 阿尔文生平*结集出版的作品精选集，收录其四十年艺术生涯中蕞具代表性的350幅手绘海报，并由阿尔文妻子和他生前的合作者们撰写文章，生动还原为院线电影、DVD封面、影迷庆典进行创作的流程。 书中收录的代表作包括《 E.T.外星人》《银翼杀手》《异形》《侏罗纪公园》《星际迷航》《蝙蝠侠》《狮子王》《美女与野兽》《阿拉丁》等经典电影用于海内外发行放映的先导海报、正式海报，以及因种种波折从未面世的方案，体现其思维过程的创意图、步骤草图，读者可以借由这些独家画稿，深入了解阿尔文如何修炼 点睛之笔 ，为电影提炼出极具吸引力、号召力的图像符号。
本书的作者罗伯特·埃文斯（Robert Evans）自称是“小子”，人称也是“小子”，演员出身（中国观众早看到他的身影是《太阳照样升起》里饰演的斗牛士佩德罗·罗梅洛），从13岁起一共演出了300个广播节目，也演出有数十部影片，还经销妇女服装，执教电影课。在1966年被任命为派拉蒙电影公司的制作副总裁后，他把该公司从好莱坞各大公司中的“老九”提升到“老大”。后来又担任独立制片人。他直接或间接监制出品的影片达200多部。其中知名的有《爱情故事》、《怪婴记》、《大力水手》、《唐人街》、《教父》1、2集、《棉花俱乐部》、《都市牛仔》、《跑马拉松的人》等。 本书共56章，叙述时间跨越半个多世纪，内容极其丰富，文笔也相当生动。每一部分在叙事后总有一段浸透处世哲学意味的小结，可读性较强，品位也自不低。
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《影视编剧教程》主要针对那些希望创作影视故事的人而编写，分别从以下方面阐述、讲解了编剧应具备的基本素质和创作技巧：影视编剧概述；影视剧本构思；人物；情节与冲突；结构；信息控制；从故事梗概到分场景写作；新媒体剧剧作。书稿内容浅显易懂，所涉及的例证既包括经典的中外电影，也包括近年来热播的电视剧、微电影、网剧。对于有一定基础的读者来说，《影视编剧教程》在继承前人理论的基础上，也提出了自己的观点，值得去阅读、探讨。 《影视编剧教程》适合影视专业的学生作为教材使用。
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特？麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
本书旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析，这在历史上还是次，在美国也是如此，并与一整套理论和实践论据相比较：戏剧叙事的传统。 个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始，美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著，筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作：拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论，分析并讨论了剧本的主要基础；尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述；席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题；汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识，正如其标题所指出的，
《上海戏剧学院规划建设教材·电影公开课：电影布光技法》涉及到绘画和照相布光的内容，应该说明：绘画和照相属于瞬间艺术，是通过雕琢光影来实现的，其美学理论和方法与电影是完全不同的；电影艺术有其时间性，其美学基础是“真实，自然，流畅”，布光童法也与此相关。《上海戏剧学院规划建设教材·电影公开课：电影布光技法》主要为影视专业的学生编写，试图为新人开辟捷径，使他们得到正确有效的学习。
本书探讨的是“小规模”的后期制作。小规模制作并不意味着业余的制作，这种方式为大部分学生、独立制作者和广播电视机构所采用。读完此教材，读者将发现影视合成特效并非秘而不宣的独门绝技，任何人都可以进入影视合成领域，利用现有的“小规模”的设备创作“大制作”的特效。
本书共分为五章，章为影视动画基础知识，主要介绍与影视动画直接相关的概念，包括特性、分类、产生与发展。第二章从视听语言的角度出发，详细介绍动画作品在镜头中需要注意的问题以及表现手法。第三章阐述影视动画叙事与表意的方式与方法，从创作的角度介绍它的艺术气质和技术特点。第四章及第五章通过对动画片制作流程的介绍贯穿并强化了整本书的知识要领。 “影视动画”是动画专业的必修课程，适合动画专业、影视专业、多媒体专业方向的学生以及对动漫、动画制作感兴趣的爱好者们学习，本书讲解时理论联系实际，大量的图片能提高读者的兴趣度及接受能力，操作性强，目的在于让读者学习完《影视动画概论》后能独立制作一段完整的视频短片或动画艺术片，不仅益于学生自学，也非常适合教师课堂使用。
《影视剧作--模式与技巧(普通高等院校新闻传播实训类十二五规划教材)》分为影视剧作模式、技巧两部分，具体分为主题与人物、故事与情节、剧情模式、结构模式、语言模式、剧作的一般技巧、改编的艺术、影视剧作的区别八章。 本书着眼于影视剧本的具体写法以及影视剧作基本模式和基本技巧的实训。 《影视剧作--模式与技巧(普通高等院校新闻传播实训类十二五规划教材)》可作为影视专业和普通高等院校艺术素质选修“影视剧作”的课程教材，可作为传播学（文学硕士）、艺术学电影方向专业硕士研究生的阅读参考教材，还可作为广大影视从业人员及影视剧本初习者的参考书目。
《剪辑的语法》是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍基 本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出 《剪辑的语法》地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。
动画是一种综合性很强的艺术形式，它既有电影的语言形式，又有美术的艺术语言。它能充分发挥人们的想像力和创造力，使真人实物难以表现的、有趣的故事情节通过动画片表现出来，因而具有极强的艺术表现力和生命力。 动态设计作为一个崭新的领域，是研究人或物体在时间的展开中其动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性的，在动画片设计中起着至关重要的作用。
本书主要阐述动画音效的制作技术，数字音频的编辑与处理技巧，以及相关的基本理论等。全书分为四篇共十五章，其中理论篇内容包括：动画音效概述、声音的特性、MIDI基础理论；硬件篇内容包括：音效制作系统的硬件构成；软件篇内容包括：Nuendo3.0软件、Audilion3.0软件、动画音效制作实用插件介绍；实战篇内容包括：声音剪辑、动画音效录制技巧、音频处理技巧与应用、音频效果器应用实战、动画音效制作流程、背景音乐的制作、环绕声音效的制作、创建音效素材库。 本书内容新颖、翔实，理论讲解力求简明扼要、通俗易懂、注重实用；技巧说明突出重点、分解难点、注重原理与理论依据。教程从基础开始循序渐进，即使不懂任何动画知识，也不会任何其他软件操作的新手拿到本书也可以快速上手。本书可以作为动画、电影、电视、广告、游戏、DV配音
本书是一本专门介绍数字剪辑*软件的基本知识与使用技巧的教材。全书分为4章，主要介绍常见的PC平台上用于剪辑的三大软件：Adobe Premiere、GV Edius、Sony Vegas。本书通过对几个常见剪辑平台的横向与纵向比较，不仅能够使大家掌握多种软件的操作技巧，更能培养学生独立思考、比较、自学的能力。 本书配套提供了书中所有实例的素材及源文件（ www.tup.com.cn ），可以跟随书中的案例边学边练，并有数段拉片教学工程文件，可以在Premiere中进行学习。 除了介绍软件之外，本书还在第4章列举了一些常见片种的剪辑实践操作技巧，并且非常注重对于其他影片的学习和理解，以便将其转化为个人的知识和经验。 本书既可以作为本科及专科院校相关专业学生的教材，也可以作为培训班学员及初、中级读者的学习用书。
一部动画片的创作涉及方方面面的因素，其中编剧作为步具有十分重要的意义。《动画编剧教程》根据实际教学经验，采用经典案例，结合学生作品实例，用通俗易懂的语言编写而成，希望从实践方面为学习动画编剧的读者提供有益的帮助。本书由高慧敏、昊垚瑶编著。
有人说如果没有翻译，西方民主思想、马克思主义就不可能传到中国；如果没有翻译，中国的四大发明也不可能成为全人类的共同财富。如果说译制是电影在世界各国沟通交流的桥梁，那么译制工作者就是世界电影的普罗米修斯。 在当今数字化信息时代，译制的过程已经不再是单纯的翻译或者配音，因为诸多的译制生产元素，再加上生产之外的政策要素和市场要素构成了现代中国社会的译制文化。显然，当代的译制文化不仅仅涉及外来作品的引进，而且包括国内不同民族之间的交流，以及国产影视作品的对外输出，由此才能说明译制的全部意义。希望通过此书，把我们对译制工作的热爱、体验和认识奉献给广大读者。
当一门艺术成为学科研究对象之后，该艺术的形态描述便是这门学科成熟的标志之一。本书即是电视剧艺术形态的探究之作。 本书的起点是电视剧逻辑镜语。作为符号结构的镜语，它的直接意义便是装扮成故事的世界，而如何装扮一个精彩的故事，构图、视觉强化、用光、色彩等基本镜语，成为叙事的基本要素。虽然是一种表达形式，镜语仍有其灵魂，比如：镜语下的电视剧场面调度的叙事功能如何呈现经验与欲望？电视剧又是如何完成躯体镜语与类躯体镜语的叙事的？ 作者对电视剧的声音、节奏、叙事结构等形态做了力度相同的分析。比如，节奏篇中对高智力类电视剧就作了相当有启示价值的阐述。 本书后论述了电视剧的时间形态。对时间的感觉，时间所起的作用，是叙事研究的聚焦所在。艺术作品中的时间如果不经过畸变，这样的时间反而不真实。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。
