刘秀梅、张福海主编的《戏剧鉴赏》书的编写汇聚了众多戏剧方面专家与学者，是大家理论研究的创见与结晶，也是大家多年教学实践的经验总结。全书分绪论及上下篇，共九章。 绪论部分，主要从戏剧艺术的鉴赏视角，从学理层面，诸如“戏剧鉴赏的艺术再创造”、“戏剧文化特征的审美鉴赏”、“戏剧艺术特性的审美鉴赏”等几个方面，进行戏剧艺术的知识性提升和把握。章至第七章是西方戏剧鉴赏部分。第八章至第九章是东方戏剧鉴赏部分。 本书是全国普通高等学校公共艺术课教材，也适用于戏剧影视专业方向的本科生、研究生的教学，同时，也可供戏剧影视界创作人员和爱好者的阅读。
本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方
本书应该是全球各地汉语语系中部现代舞的欣赏手册，而在诸语言中则属第二部。手手册，真希望它能凭借自身的魅力，成为广大现代爱好者入手一册、开卷受益、爱不释手和随心观舞的开心钥匙。 就这本《现代舞欣赏法》而言，它应该从构成现代舞蹈史的各位名家的生平事迹、社会背景、创作心态和编舞方法入手，为读者生动具体地提供现代舞的历史渊源、发展脉络、典型观念、基本特征，以便使他们能通过大量的阅读和思考，学会识别、剖析和欣赏现代舞。关于这方面的信息，请细读本书每位名家的小传。 就这本《现代舞欣赏法》而言，它应该以优美流畅的文字、准确无误的资料和图文并茂的形式，去描绘和评介现代舞蹈史上的经典作品和当代编舞家们的成名佳作，使读者得到系统而完整的信息，留下形象逼真的印象。为了在有限的篇幅里，为读者朋友
京剧，又称 皮黄 ，由 西皮 和 二黄 两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有 国剧 之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的 国粹 ，已有200年历史。另外， 京剧 也是一个网络用词，意思同 惊惧 。
京剧，有中国国剧之称。1790年起三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京，和来自湖北的汉调艺人合作，又融信昆曲，秦腔中部分表演艺术，吸取苦干民间曲调，逐步演变，发展成一个系统，独特，富有中国特色的戏剧品种，成为中华文化宝库中的一大珍贵财富。 这本《新编京剧小戏考》收入经典剧目二百余种，唱段七百余段，另在演员小传中介绍重要演员四十五人。一册在手，会给京剧爱好者演唱，欣赏京剧带来极大的方便，并从中感受到无穷乐趣。 二百多年来，京剧剧目好戏连台，精品迭出，传统剧《铡美案》、《霸王别姬》、《群英会》、《四郎探母》等盛传不衰，历史剧《将相和》、《文姬归汉》、《曹操与杨修》等脍灸人口，现代剧《智取威虎山》、《杜鹃山》等家喻户晓。京剧，以它巨大的艺术魅力感染和熏陶着一代又一代的中国人。
从 初的军事工具演化为如今的表演艺术，又从中国民间表演舞蹈——秧歌中脱颖而出，腰鼓 终形成独树一帜的鼓舞合一的形式。腰鼓蕴含着中华民族质朴、敦厚、乐观的民族性格以及中华文化所特有的审美意趣，可谓中华鼓舞的典范之一。 在自古至今的千鼓万舞中，腰鼓可谓是众人皆知，家喻户晓的鼓类乐器。腰鼓舞也在中华大地响彻千年之久并深受各族人民喜爱，尤其是 广传盛名的安塞腰鼓 是被冠以“神州 鼓”的美誉。该书将众多的故事、传说和史料巧妙结合，娓娓道来，为广大读者带来中国腰鼓文化发展的点点滴滴。
《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时不要即兴发挥。最重要的是，打斗的双方要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强注意力集中的能力。积极工作的呼吸系统为大脑提供了充分的、饱含氧气的血液来使其保持高度的清醒和敏捷。在教师严格控制和掌握下的打斗训练课相对来说是安全的，但是，如果演员在训练的过程中缺少了注意力集中，或者是缺乏对肌体的感知和有效的控制，也有可能对演员的安全
这是一本专门为京剧爱好者学唱京剧而编的书，共精选京剧唱腔70段。这些精选唱段，包括老生、青衣、花旦、花脸、老旦、小生六个注重唱腔的主要行当唱腔，并少量选取了久已融人京剧舞台的昆曲剧目的唱腔。这些唱腔不但具有较高的艺术欣赏价值，而且在剧目、行当、声腔、板式等方面都具有的代表性，既可供京剧爱好者学唱京剧使用，亦可供京剧艺术工作者参考。
王国维不仅在古史地、古文字上是一代大师，在中国戏曲史研究上也卓有贡献，本书即是他这方面的代表作。中国戏剧艺术在元代达到了高度的繁荣，但却因以往学者的轻视而晦暗不显。王国维的《宋元戏曲史》在这方面作了开创性的工作，它全面考察，追根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等带根本性的问题，使元曲这一瑰宝重放异彩，并为今后的戏剧史研究指明了道路。
跟于丹去品赏昆曲的美，像昆曲般优雅地生活！ 《于丹·游园惊梦：昆曲艺术审美之旅》以于丹教授2007年国庆长假期间在中央电视台文艺频道（CCTV-3）所作系列讲座为基础，修改润色而成。 全书以面向大众情趣的审美视角，呈现于丹教授特有的欣赏心得，带领大家感受昆曲艺术的时尚情怀，激活生活历程的优雅基因。 点击免费阅读更多章节：于丹·游园惊梦：昆曲艺术审美之旅
侯宝林是我国老一辈的相声表演艺术家，为我国的相声艺术发展作出了卓著的贡献，本书从侯宝林的生平经历入手，结合相声艺术的研究成果，为我们展现了一个不同以往的侯宝林。本书将为你开启一扇通往相声历史和侯宝林内心世界以及他成功的奥秘之门。
本书专论电视戏曲。回答读者电视戏曲是什么？它与古老的戏曲艺术有什么关系？电视戏曲有哪些类型？在电视文艺中战友据着什么样的位置等等的问题。同时，仔细梳理电视戏曲各种现象和形式，探讨各自的艺术特点和创作规律，期待为电视戏曲今后的发展提供一定的理论思路。另外，为了方便读者研究，精心收集了电视戏曲的有关参考资料于后。 希望给每一个读者留下这样一个深刻的印象： 虽然近年来戏曲有危机之说，但电视戏曲却是新兴的电视文艺品种，是电视文艺的生力军。 历史把戏曲逼进了生存还是毁灭的困惑之中。但戏曲也始终是在竞争与艰辛中成长发展起来的。相信这次的历史关头，戏曲也会通过痛苦的烈火，涅槃获得新生。电视戏曲就是那腾飞的火中凤凰！
戏曲文化是中国传统文化的一部分。在这个统一的大家族中，又包含了许多不同的剧种。戏曲以歌舞演故事，有唱有做，以优美的表演艺术吸引观众，赏心悦目，给人以审美的愉悦。
沪剧作为年轻剧种，其艺术生命力在于不断汲取其他艺术的养料，故发展道路渐宽。尤其在反映现实生活方面，沪剧较其他剧种有着明显的优势，且表现形式多样。《沪剧唱腔欣赏》介绍了沪剧各流派及其发展史，并收入了沪剧名家的精彩唱段（附剧照），以满足沪剧爱好者们赏析的需求。
张生泉著的《戏剧认知导论》研究的“戏剧认知”，虽从根本上离不开广义认知心理学，但主要还是建立在对狭义认知心理学的实践分析上，特别是建立在戏剧创作与戏剧欣赏同人的感受、情绪、意志、理念既互相依存又互相促进的基础上。戏剧认知的史论、本论、推论构成本书的基本内容，特别是对戏剧认知与“想象力”“判断力”“表现力”之关系的阐述，不仅支撑了戏剧认知的本论结构，也打破了仅仅由专业人士谈戏剧、演戏剧并且评戏剧的习惯，对于改变当前戏剧艺术、戏剧教育在认知学方面的普遍弱化现状有积极意义，同时也使本书具有戏剧文化学、教育社会学和审美心理学等方面的理论价值。
《何祚欢文集：挂牌成亲（中短篇评书及评书小段）》主要包括：蚊子不咬后脑壳、民众乐园飞帽子、“令尊”是儿子、批发洗脸、老姜包饺子、帮小偷取款、替警察上岗、免费秘方、拦路劫火、“我有外遇”、撮上车、山城斗智、彩电风波等评书。
旧文一束 《立言画刊》三周年称庆 ——兼勖李少春 余门弟子李少春应多演老生戏 闻所闻而来的消息 忆荀慧生《十三妹》 收音机中听冬皇《失街亭·空城计》 听谦和社 张李平议 论梁实秋先生谈旧剧 鸟瞰富连成（上） 小引 一、从“喜”字科演员谈起 喜连成六大弟子 雷喜福及其他“喜”字科生行演员 侯喜瑞 “喜”字科其他演员 二、“连”和“富”字两科演员 生行的“双子星座” “名旦”以外的旦行名宿于连泉 “连”字科的净行演员 “富”字辈的丑行演员 “连”、“富”两科的武生和小生 “连”、“富”两科的武旦和武净 “连”、“富”两科其他行当演员 附录：重读《富连成三十年史》 善待戏曲文献 ——说《富连成三十年史》 鸟
京剧艺术是精碎在于表演，表演的艺术精碎在于技术、技法、技巧，也就是行内说的“四功”、“五法”。而这些东西，都存活在剧目之中。 京剧是大百科，包罗万象，那浩如烟海的知识都融在剧目中。 京剧自清代咸丰年间形成以来，在一百五十余年的历史长河中，移植、改编、创作的剧目有几千个。往往是一批新剧目刚刚诞生，一批老剧目便遭淘汰，有旺盛生命力的、能流传下来的，自然只有那些千锤百炼的经典。 经典剧目不是捧出来的，也不是通过评奖“评”出来的，是经艺术家们艰苦磨砺而观众认可的。 不知旧物，则不能言新。 不懂继承，则何谈发展。 滂戏、演戏、看戏、谈戏，曾经是我青少年时期的经历。伴随着岁月的变迁，我也从艺术团队走进了文化大院。环境的转换并没让我忘掉过去，因为京剧已溶进我的血液之中。
《京剧曲谱精选》是为广大的京剧业余爱好者而编写，在唱段选择上选用在群众中流传且较典型的各流派唱段，并在演奏谱的记谱上作了较多的说明。朋友都知道，记谱再详细也不可能尽善尽美，需要在长期的磨炼中及多方观摩中方能体会到、摸索到。谱记得详细，只是给学习者以较多的方便，在大的框架方面不至于走弯路。《京剧曲谱精选》如能在这方面为您提供帮助，正是我们的愿望。 《京剧曲谱精选》的谱例，有些是参考或部分的采用了前辈们的编记的乐谱；而大部分则是编者重新反复听记有关音响资料并根据我们多年教学和实践的体会作了必要的调整和补充，以帮助广大业余爱好者能更顺利地步入京剧音乐之门。
舞台演出是综合性的艺术，灯光在其中占有极其重要的地位。本书从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识。重点章节还特别附加了详细的案例介绍，生动直观地表达了舞台灯光设计的操作理念，也有利于具体的教学实践。 本书内容充实、图片丰富，可作为国内高校舞台灯光设计专业教材，也可供影视、舞台相关专业人员阅读参考。
