表演技巧课是戏剧院校攻读表演专业的学生必修的主课。多年来，我国的戏剧、电影表演艺术教育工作者在教学的探索过程中，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，结合自己的教学实践学习、运用斯坦尼斯拉夫斯基体系，研究、总结我国表演艺术家们的创作实践经验，借鉴我国传统戏曲表演艺术教育的原则，在表演课教学上逐步形成了具有我国特色的教学原则、教学内容、教学程序与教学方法。

本书通过搜集整理大量的历史资料，用生动的文字向读者展示了富有传奇经历的越剧发展的历史及其精彩的艺术世界。书中对于越剧从落地唱书、小歌班、女子文戏一直到21世纪初当代越剧发展的曲折历程作了简明扼要、眉目清楚的介绍。特别是作者在叙述历史的进程中，对各个时期的代表性艺术家和代表性优秀剧目有重点地作了介绍，把越剧百年中关键的节点传达给读者。

《淮剧史话》是一本阐述淮剧剧种艺术发展历史的普及读物，书中系统地介绍了淮剧从萌芽、成形、繁盛到全面复兴的历史嬗变过程；详尽地分述了淮剧音乐、语言、剧目等诸多艺术门类所各具的表现形态、技巧特点和审美特征；概括地展示了淮剧历史文脉中极具代表性的戏曲名家的风釆、不同艺术流派的独创性及其浓郁的地域文化特征；精心地推介了部分具有经典性及前瞻性的不朽之作，展示其多元、开拓、创意的艺术理念。

《余叔岩“十八张半”唱腔浅析》，本书主要内容包括：有关唱腔的基础知识、余氏唱腔浅析、曲谱符号说明等。

吕剧是山东省*代表性的地方剧种，由 山东琴书 发展演变而来，是我国戏曲艺苑中一朵散发着浓郁泥土芳香的艺术之花。它以淳朴生动的语言、优美悦耳的唱腔、丰富多彩的音乐风格而深得广大观众的喜爱。《吕剧史话》从历史渊源、艺术特征、代表性剧目和代表性艺术家等方面，系统而生动地向读者讲述了吕剧的形成、发展历史，是一本简明通俗的吕剧知识读本。

戏曲是中国古老文化中的一朵奇葩，从产生之初的宋金元时期到现在，它已经走过风风雨雨八九百个年头了。经过宋元南戏和元杂剧、明清传奇、清代地方戏三大发展阶段，如今以京剧为代表的中国戏曲不仅成为中国的国粹，而且在世界各地广受欢迎。《戏曲史话》以此为基点，用翔实有力的材料、活泼通俗的语言将中国戏曲所走过的风雨历程为您娓娓道来。

戏曲，中国特有的综合舞台艺术，曾在漫长的历史中风靡宫廷市井、城市乡村。而今它与现代娱乐渐行渐远，但仍是无数中国人魂牵梦绕的*响。 仝十一妹*的《戏曲/中国传统文化系列读本》带你追溯戏曲的历史，了解剧种剧目和基本的表演元素，重温台前幕后的规矩与逸闻。让我们在霓裳羽衣、丝竹管弦中，一起梦回梨园。

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《马连良唱腔选集》记录、编辑京剧表演艺术家马连良先生的唱腔艺术，把《马连良唱腔选集》奉献给广大京剧艺术爱好者，尤其是崇敬马派艺术的人们，这不仅仅传播了马连浪演唱艺术的很好成就，保存了民族戏曲文化的遗产

《创意798：798艺术区13个创意店铺专访》作为北京乃至全国都知名的“艺术集散地”，798艺术区一直是个独特的所在。在这里，你既可以看到阳春白雪的艺术展，也可以在某个角落的小店淘到古灵精怪的小东西。为了创意，作者拜访了一些设计师。他们有些已经颇具名气，有些仍然默默地料理着自己的小店。 不管你是寻求灵感的设计爱好者，还是想在798艺术区闲逛的游客，都希望这本小书能带给你们一些不一样的东西，助你们窥见创意沧海中灵感跳动的一粟。

本书将古诗文读背、理解和练习硬笔书法相结合，根据 《中小学书法教育指导纲要》的要求和高中生写字练字实际情况，用行楷字体书写72篇古诗文，供学生摹写和临写，引导学生边记边写，心手合一；同时，结合高考“名篇名句默写题”，呈现历年高考真题，反复书写易考名句。所范写的行楷字体规范美观，适合高中生书写。 读者还可以扫码观看单个字的书写演示视频，纠正不当写法，提升书写水平。 高中学生通过书写古诗文练习硬笔书法，不仅可以牢记高考必考古诗文，还有助于熟练写出一手规范、美观的汉字，有助于高考答题，提高卷面分数，而且还能涵养性情，在高中紧张的学习生活中培养细心、专注、踏实、严谨的性格。

越剧发源于浙江，20世纪三四十年代繁盛于上海。新中国成立后，越剧之花盛开大江南北。特别是改革开放以来，更出现了“一花引来百花开”的喜人景象。《越剧史话》通过搜集整理大量的历史资料，用生动的文字向读者展

难说清楚的，莫过于对艺术的认识！因为，她们自己的方式，构成了一个怪陆离的现象世界，那里有无穷尽的光、色彩、图案和声音……有数千年像河一样流荡而下的心灵的波动。也许只有通过她，才能以心对心地同我们的先哲，同跨越国界、素不相识的人们，以“游”的方式进行真诚的“对话”。智慧产生了火花，突然有一天我们从心灵的深处感受到了比光还要强烈的崇高感！ 本书是一本有关音乐、舞蹈、美术、书法及体育相关内容的艺术理论探索、艺术教育与管理、艺术创新思考的文集。书中具体收录了《对上海大学音乐素质教育与交响乐团训练的几点思考》、《旋律风格对学生的音乐审美教育》等文章。 这是一本有关音乐、舞蹈、美术、书法及体育相关内容的艺术理论探索、艺术教育与管理、艺术创新思考的文集。

《舞台化装》是一本专业化装指导的书籍，其中包括戏剧、电影、电视等各种不同类型的化装基本技艺和运用技巧；不同规模的舞台化装形式及不同年龄、不同种族人物的化装方法。 本书运用实际的、全面的、可视的化装造型实例，引导初学者学习戏剧人物化装的基础知识及基本技法，并运用色彩的明暗对比和微妙变化，使演员的面型看起来丰满或消瘦；使鼻骨变形或使疤痕、瑕疵消除；使一般儿童成为芭蕾舞演员或使健康的青年人变成颓废萎靡的堕落者；使青年人变成老年人或使老年人看起来年轻一些；使人的容貌变成雄狮的面孔或使普通女演员看起来肖似当年的电

青衣只谈程砚秋一人，因丝仕艺事上还能与梅兰芳分庭抗礼。花脸则对郝寿臣较详，侯喜瑞稍略，金少山因已在《国剧名。伶轶事》书中谈过，此处不赘。但却把金郝侯三人剧艺作一比较，自信尚属客观。小丑，虽非一网打尽，却也所差无多了。

尚小云是四大名旦之一，他所创建的尚派艺术，风格刚健妩媚，别具一格。尚小云的嗓子天赋很好，音色高进圆亮，演唱大段唱腔，铿锵遒劲，一气呵成，听起来十分解气。他一生创编的新戏较多，不少著名唱段久已脍炙人口。本集选辑了尚小云演出的二十三出代表剧目中的近四十段唱腔，包括游戏皮、二簧、昆曲各种唱段，较全面地体现了尚派唱腔的艺术特色。

松阳高腔是单声腔剧种，曾北上杭州，南下福建，东至沿海地区，西到江西、安徽，遍及四省的广大城乡。其历史悠久，曲牌丰富，在我国戏曲中占有一席之地。松阳高腔的唱腔山歌风味浓郁，常以帮腔、甩腔、衬腔等形式演唱，仍保留着里巷歌谣的古老风貌。