如何系统地掌握上口字、尖团字的专业知识，对于京剧演唱、创腔作曲、京胡伴奏、文学研究，乃至音乐界都有极其重要的意义。《京剧上口字尖团字实用手册》从上口字、尖团字入手，系统概述京剧字音的构成原理和使用方法。 本书精选76段具有代表性的京剧唱词（按十三辙名称顺序排列）标注 上口字、尖团字 ，使读者便于在作品中掌握具体用法。 同时，本书配套20个经典视频。 本书作为一本上口字、尖团字词典类工具书，对于京剧唱念的实践活动，具有参考价值。

本书系作者整理的梅（兰芳）派京剧失传剧目之一梅派经典《太真外传》的剧本。该剧目故事见白居易《长恨歌》，形成于1925 926年，根据《长生殿》传奇改编为京剧，原为四本，共十余折，分四天演完，蔚为大观。该剧目无论唱腔设计、音乐、舞蹈、服装、舞台美术，均为梅（兰芳）派京剧之集大成者。因篇幅过于宏伟，梅大师本人中年后便不再演出。五十年代梅派传人言慧珠女士曾演出此剧，四本分别在四座城市演出。近代，梅大师哲嗣梅葆玖先生负排了部分场次，梅门弟子魏海敏、李胜素也截取其中重要场次，将全剧浓缩为一台演出。但全部京剧《太真外传》，尤其其中 力士选妃 西阁妒蘋 深宫忧国 等场次业已失传。作者参照恩师梅葆玖先生，以及言慧珠、魏海敏、李胜素等梅派传人演出本，整合整理出这本全部《太真外传》剧本，旨在传承中华优秀文化

字音、板腔、技巧是构成京剧唱腔的三大要素。无论对于艺术院校的本科生、研究生教学，还是京剧院团的演唱、演奏、创作、研究，或各界京剧爱好者，都是必须掌握的专业知识。 本书论述了字音知识、板腔关系、流派唱腔、演唱技巧、伴奏手段，并对传承性的京剧经典唱段进行分析。绘制了详细的 上口字、尖团字查询总表 ；系统讲授了京剧行当、唱腔、流派的关系，并对京剧老唱片数据展开了研究。 需要说明的是，京剧的上口字、尖字在唱念中采用特殊的读音。在第二章中，重点标明了普通话的标准读音和上口字、尖字的特殊读音，供读者比对。为便于读者更好地了解相关知识，作者特地选取了一些音频和视频。音频、视频有京剧的传统曲牌、不同流派的唱腔，也有伴奏以及新创作的京歌。

本书为学习京剧音乐的基础教程，包括三个方面的内容：京剧唱腔、京剧锣鼓、京剧各类曲牌（唢呐曲牌、京胡曲牌、笛子曲牌）。每项内容都做了细致的梳理，并针对性地详细标注了锣鼓的运用实例，各类曲牌的出处、用法等。学习对象主要是京剧器乐专业的学生，以及喜爱京剧音乐，希望系统学习京剧音乐与基础知识的爱好者。

为了宣传新生的人民共和国，采取了人民大众在当时都比较喜闻乐见的艺术表演形式 革命现代京剧。本书较为详细地介绍革命现代京剧唱片的诞生和兴衰。全书共分八大部分，主要介绍革命现代京剧唱片包括概述、每个剧的剧情介绍、剧本和主要唱段、总谱、主旋律乐谱、唱片的主要分类和每套唱片出版的简介，唱片的收藏、使用与保养，常见的几种唱机。

本书以由舒乙先生担任文学顾问、剧作家钟文农改编的京剧剧本为基础进行了阐释和翻译。讲述了旧中国北平城里一个人力车夫祥子的命运三部曲，即他的三起三落，由精进向上到不甘失败再到自甘堕落的悲剧故事。不仅使老舍笔下倾泻的原著思想得以体现，又得到了另一番戏剧化的张扬。本书说明文字流畅，译文精到，史料丰富，具有一定的知识性、学术性、故事性、普及性、可读性，让人感受独到见解, 获得丰富启迪,适合对中国近现代京剧感兴趣的外国学生、研究人员和英语学习者阅读。

脸谱是传统戏曲中独特的化妆形式，起源于历史上的“代面”。贵卅l的“傩戏”面具就是脸谱的活化石。在中国戏曲长期发展中，不同剧种不同人物逐渐形成了相对固定的程式化的谱式，这就是脸谱。脸谱是用来表明戏中人物的面容、性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。是种象性美术创作，是舞台美术整体中固有组成部分。脸谱借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，使观众能观其外表，知其心胸。 睑谱是对戏中人物肤色夸张的描绘，性格的夸张，一般来说，红色的代表忠勇、正直；黑色的代表勇猛、直爽；白色的代表奸诈、狠毒、阴险；油白色代表自负、跋扈；蓝色的代表刚强，骁勇；绿色的代表顽强、侠义；黄色的代表凶暴、沉着；灰色的代表老年枭雄；紫色的代表智勇刚义、刚正威严；金色、银色的代表神、佛、鬼

京剧中的净行，俗称大花脸。花脸演员演戏要勾脸，扮成剧中人。怎么判别勾脸的好坏呢，怎么打粉底、怎么定位、怎么勾画，只是勾脸之术；要精通勾脸之道还须勾出剧电人的神态、气质乃至性格。勾脸不能脱离表演而独立存在，只有表演成就达到流派创造人的花脸艺术家才能以勾脸之道，以创造能力，而造就脸谱流派。本书所介绍的钱金福、金少山、郝寿臣、侯喜瑞；就是这样的艺术家。

曹植是曹操的第三个儿子，他才华出众，深为曹操所钟爱。曹操死后，曹丕继魏王位，后又称帝，在政治上对曹植频加迫害，使他过着不安定的生活，才干也无法施展。曹丕的妻子甄后，平素爱读曹植诗篇，同情曹植处境，加上自己日渐失宠，彼此同病相怜，无形中成为诗朋知己，因而也被卷入曹氏兄弟权力斗争之中。她忍辱负重，力求曹氏兄弟和好，继承曹操遗志，完成统一大业，却因此也受曹丕迫害，含恨死去。后来曹植路经洛水，怀念甄后，梦见洛神踏波来会，诵读曹植诗作，并赠明珰而别。曹植醒来，感慨万端，写《洛神赋》抒发情怀。

京剧行头在处理艺术与生活的关系问题时，既不奉行唯美主义，也不采用写实的表现手法，而是兼顾生活的真与形式的美，并以美为主导，可以说遵循的是一条尚美的原则。因此，任何以“写实”或“唯美”的眼光来审视京剧行头而得出的看法和做法都是值得商榷和未必妥当的，而“尚美”的原则却是必须尊重并加以弘扬的。

在中国三百多种地方戏曲中，京剧堪称国粹经典。从1790年徽班进京开始，京剧，融合着楚调，借鉴 着昆曲，南北荟萃，木秀于林，终发展成为中国的国剧。三鼎甲、三大贤、四大名旦、三大名净……构 筑了京剧的一个个鼎盛年华。高潮迭起之后，是短暂的低谷。休养生息之后，我们期待着它的再次复兴。 《画说京剧》用简洁的笔墨勾勒出一幅神奇的京剧艺术画卷：那些湮没在历史中的人物，以及人物背 后的故事，妙趣横生；五彩缤纷、浓墨重彩的脸谱让你欲罢不能；优雅的唱腔，迷人的乐队，让你徜徉在 戏曲音乐的海洋中；长安大戏院的后台，服装、道具一应俱全，不可错过；千百年的故事，千百年的传说 ，化作一个个经典剧目，在京剧舞台上色彩斑斓地演绎着，生生不息，那些经典背后的秘密，全都细细地 藏在这本书里，请您慢慢找寻…… 《画说

《轻松学 京剧唱段108首》是“轻松学音乐”系列的“戏曲丛书”中的一本，作者选取了很有代表性的108首京剧，如“劝千岁杀字休出口”（乔玄唱段）、“我正在城楼观山景”（诸葛亮唱段）、“海岛冰轮初转腾”（杨玉环唱段） 等很好京剧唱段。

《京剧曲谱集成》选编京剧著名流派剧目，内容包括剧本、唱腔谱、琴谱、锣鼓经、身段动作、舞台调度、服装、道具、剧照，以及有关的资料等，是比较完整的、枷供排演和教学用的京剧台本，实用性强，并具有资料价值。 集至第七集，系在我社历年来出版的《京剧曲谱》单行本基础上的重新编选而成，第八集起选收的剧目大部为以往未刊行的曲谱本。这部《京剧曲谱集成》的出版，旨在弘扬优秀民族文化，在助于振兴京剧，希望读者批评指正。

本书分为知识篇和赏析篇两部分，知识篇包括“京剧各行当的演唱有哪些特色？京剧演唱中的各声腔适合表现什么样的情绪？什么是京剧演唱中的『原板』『慢板』 板式？”等58个京剧知识的介绍；赏析篇共46首唱段，每个唱段包括剧情简介，唱腔谱，唱段赏析三部分。

作者张再峰，为国家一级京胡演奏员，对京剧各行当演唱技巧研究颇深，尤其在气、声、字、腔四技上进行系统的归纳，使之规范法、程式法。经数年潜心香墨，将京剧演唱之法灌入《怎样唱好京剧》一书。全书共分四章：章《气——京剧演唱的气息运用》，第二章《声——京剧演唱的发声与共鸣》，第三章《字——京剧演唱的依字行腔》，第三章《腔——京剧唱腔的音乐特性与润腔技法》，为专业京剧演员和戏迷票友学习京剧，掌握演唱技巧，提供易读易懂的科学架构。

《京剧"样板戏"主要唱段集萃》反映作品的历史原貌，仍保留有唱词以供读者研究之用，在此特做说明。京剧“现代戏”是一个非常宽泛的概念，它代表了中华人民共和国成立前后几十年的现代题材作品；而京剧“样板戏”则是特指《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家滨》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《平原作战》、《杜鹃山》、《磐石湾》等几出京剧现代戏。为避免概念的混淆，也是为了与已出版的《京剧“样板戏”音乐论纲》一书组成系列图书，所以，书名仍沿用了京剧”样板戏“的字样。

《京剧学初探(京剧学研究)》是“京剧学研究”创新团队集体研究的结晶。从2004年起，中国戏曲学院就启动了京剧学研究项目，本书收录的就是这些成果中的一部分，体现了在京剧研究领域诸多新的收获。成果涉及京剧的方方面面，它们都指向我们这个团队的终目标——全方位地研究与揭示京剧整体面貌与它的基本构成，阐述京剧中所蕴含的东方传统美学精神与文化内涵，深入开展京剧的剧本文学、音乐、表演、舞台美术、导演、人才培养、交流与传播等领域的研究。本书由傅谨主编。

这本《天女散花(陈正薇梅派经典剧目传承教学 精选)》(作者陈正薇)介绍了《天女散花》。 《天女散花(陈正薇梅派经典剧目传承教学精选) 》包括了《我和 天女散花 》；《京剧 天女散花 》 ；《 天女散花 中的绸舞训练提要》等内容。