京剧究竟好在哪儿，这事说清楚了吗？京剧到底是国粹还是国渣？京剧何以屹立于世界艺术之林？我们对京剧的理解是不是一直受到西方观念的影响？ 有关京剧，本书试图回答的就是这些看似简单、却始终未能获得清晰答案的问题，在通俗生动地阐释了京剧是一场 了不起的游戏 的背后，提供的是我们今天对于中国传统文化和传统美学重新认识的新路径。 著名导演郭宝昌一生挚爱京剧，对京剧舞台、源流、掌故都深有研究，是著名票友；又因电影导演的专业熟读西方文艺理论，这让他对近百年来有关中国京剧含混不清的美学定义产生了质疑和思考。经过多年的沉淀，他和学者陶庆梅终写成了这部以全新视角透视京剧本质的著作。本书不仅从中国文化的内部梳理出了京剧独特的美学特征，摆脱以往用西方文艺理论和概念解读研究京剧的套路，更是深植于京剧艺术内
本书自2009年出版以来，陆续收到过许多中肯的批评和建议，也不乏衷心的赞美之辞。有一点没有想到，一本小小的唱本居然引来无数专家、学者、京剧表演艺术家、票友和广大读者的热情关注。毋庸置疑，这是京剧艺术的魅力。在改革开放的大环境下，随着京剧艺术的不断自我完善和不断普及提高，越来越多的人喜爱京剧，越来越多的经典名段被人传唱。从读者来信中我们注意到，人们对京剧艺术的认同形同对故宫的认同。置身于故宫，除了震撼别无选择。而身为国粹的京剧，以 唱、念、做、打、手、眼、身、法、步 的综合运用，通过 生、旦、净、丑、末 不同的人物形象，讲述了一个个栩栩如生的历史故事，塑造了众多个性鲜明的历史人物。几位喜爱唱戏的朋友说，从唱本中学唱了新的经典名段，真是过足了瘾，那感觉就像是点到了穴位；一位爱好京胡的朋友
本书主要分为表演篇、音乐篇、舞美篇，具体涉及行当、四功、五法、锣鼓经、皮黄、曲牌、化妆、服装、盔箱、道具十个类别，针对很多作者直接经历或间接了解的真实案例，逐个进行较为深入的解析，既有常识，又有趣闻；既有艺术规律讲解，又有美学探究。
本书从京剧的形成与发展，以及行当、脸谱、戏装及服装、音乐、声腔、声韵、念白、道具、程式、特技、京剧基本功、京剧艺术特色等方面着手，设置了近160个问题，以一问一答的形式，通俗易懂、生动活泼，兼之图文并茂、中英对照，向读者介绍京剧基础知识。是一本为市面所稀见的京剧知识普及读本，既适合京剧专业人员进行宣传推广，又适合京剧爱好者（包括中小学生）学习领悟，还方便外国人阅读了解。 能在对外文化交流，特别是京剧对外演出宣传时，为外国人了解京剧提供了极大的方便！ 本著由著名京剧表演艺术家尚长荣封面题签，沪上著名画家潘之封面插画，著名京剧专家王家熙、徐幸捷、田恩荣专业审定，可谓名家毕至，联袂推荐。 总之，本书以微见著，可引导中外读者漫步京剧艺术殿堂，一窥其博大精深之奥妙。正是： 旦生净丑末，极态演
本书是迄今为止本专业介绍盔头制作的书。作者为京剧盔头、彩塑脸谱两项传统技艺的传承人。全书从工具选择、材料取舍讲起，配有大量彩色图片，图文并茂、深入浅出地介绍了盔头、彩塑脸谱的制作工艺及流程。另外，书中特别精选了作者的百余件作品。
本书系作者继《太真外传》《红鬃烈马》之后，记录整理的 梅派京剧失传剧目选集 之三。书名《龙凤阁 红楼》，包括梅葆玖先生演出的《龙凤阁》（《大保国 探皇陵 二进宫》，又称 大探二 ），以及梅兰芳先生演出的《黛玉葬花》《千金一笑》《俊袭人》等三出 红楼 戏，附加收录了梅葆玖演出的头二本《虹霓关》、言慧珠演出的《木兰从军》的部分场次。为了保证剧本、唱腔的统一性，作者参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地加以整理。仍由张纪华先生记谱。这套丛书的出版，旨在传承中华优秀传统文化，并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到一定的参考作用。
海派京剧剧本的题材分为古装新戏、时装新戏、洋装新戏和时事新戏四种类型。这四种类型是海派京剧在戏剧改良运动中出现的戏剧形态。古装新戏是以历史题材为主要创作对象的新历史剧连台本戏。时装新戏、洋装新戏和时事新戏，则以现实生活为题材来源，又以流行的时装为视觉特征。本书从这四种类型中选取具有代表性的剧目，可一睹海派京剧的风采。
本文集所涉人物无论亲朋或师友，均与作者有共同的戏剧爱好。作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。本书载已刊稿52篇，结集时多有所修改和润色。另有未刊稿6篇，凡58篇。书中对于有关文化的梳理和阐发，道人所未道，散发思想火花。
京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。*次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。 The opera is not born and raised in Beijing opera, but from southern China to Beijing, Anhui opera artists and Chinese tune and artist, learn from each other and to absorb the new theatrical form, to the time Hu Yu of Beijing Operas excellent long, so far, two hundred yearshistory.
《中国京剧流派剧目集成》是“十一五”国家重点图书出版规划项目，囊括了京剧流派的代表性剧目，是建国以来收入流派广、剧目多、整理详备的京剧剧本集。其中许多剧目是此前从未出版过的。整理者主要是流派传人、后人，著名票友、京剧研究家，以及学校教学骨干，阵容强大。剧目整理采用全本的记录方式，剧本曲文、唱腔伴奏、锣鼓经、身段表演、服装扮相等一应俱全。本集收录了余叔岩的代表性剧目，包括太平桥、洪羊洞、乌盆记、断臂说书，和汪笑侬的哭祖庙等剧。
作者张再峰，为国家一级京胡演奏员，对京剧各行当演唱技巧研究颇深，尤其在气、声、字、腔四技上进行系统的归纳，使之规范法、程式法。经数年潜心香墨，将京剧演唱之法灌入《怎样唱好京剧》一书。全书共分四章：章《气——京剧演唱的气息运用》，第二章《声——京剧演唱的发声与共鸣》，第三章《字——京剧演唱的依字行腔》，第三章《腔——京剧唱腔的音乐特性与润腔技法》，为专业京剧演员和戏迷票友学习京剧，掌握演唱技巧，提供易读易懂的科学架构。
《京剧现代戏唱腔琴谱集》为满足广大琴友和戏迷的需要，特将1960年代以来选编记谱的、具有代表性的现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等十一出戏中的优秀唱段再次进行核校、整理，对唱段的腔曲旋律，提现人物思想感情的力度、速度变化和各种装饰润腔等较详细、准确的显现出来。为便于将京胡伴奏谱和唱腔谱对照学习，将京胡伴奏和唱腔的记谱音区（除“高拉低唱”、“低拉高唱”外）写成相同高度。半唱谱中凡未标示音高强弱变化记号的，视同唱腔谱。
池浚著的《梅兰芳戏曲表演美学形态论》是一部从美学层面研究梅兰芳表演艺术体系的专著，具有紧迫性。本书是一部鲜明开展 梅学 理论研究的专著，具有前沿性。梅派艺术是中国传统文化和中国美学精神的体现， 梅学 是国学的有机组成部分。本书是一部真正意义上研究梅兰芳舞台表演艺术核心部分的专著，具有稀缺性。
本书收录了京剧《九江口》《杨门女将》《三打陶三春》《杜鹃山》《红灯记》《智取威虎山》《徐九经升官记》《曹操与杨修》、昆曲《十五贯》《李慧娘》《南唐遗事》等剧目的舞台演出剧本，做了简明扼要的注释，剧本前的导读介绍其创作的时代背景，分析剧目的思想、艺术成就和美学特征。
《京剧曲谱精选（第二集 修订版）》选用了谭鑫培先生演唱、梅雨田先生操琴的老唱片；又如《战蒲关》，则是选用了苏少卿先生演唱、孙佐臣先生操琴的老唱片记谱等等。编写工作虽非直接创作，但工作量很大，而且繁琐细致，难怪几位业内的老友调侃地说： 此项工作业余的做不了，专业的没空做，只有靠你们这些酷爱京剧的离退休老人来发挥余热、填补空白了。 京剧的 生、旦、净、末、丑 ，其行当的排列，基本上是依据各行当在舞台上演出的分量而形成的，几百年来已然俗成无可非议。但究其丑角的唱腔基本上是在 生 唱腔的基础上变化而成的，因此《京剧曲谱精选（第二集 修订版）》将丑角的唱腔归入 生 行，排在 生 小生 之后称为 丑生 ，是否恰当，尚请业内专家及广大京剧爱好者不吝指教！
高盛麟（1915 1989），出身梨园世家，祖父为清末名丑高四保，父亲是京剧 高派 创始人高庆奎。高氏一门祖籍山西榆次，高盛麟出生于北京，开蒙打基础于 富连成 科班，是 盛 字科杰出的武生表演人才。成年后为杨小楼大师之外孙婿，亲随其左右学艺数年，得其真炙，是为杨派武生嫡传弟子，被后世奉为 武戏文唱 之杨派典范。1939年开始，搭班演戏于上海，从底包演员到挑班名角儿，历尽辛酸，尝遍甘苦，期间广纳博收，融南北京剧艺术于一身，汇古今各家流派之纷呈。逐渐形成自己独特的艺术风格。新中国成立后，应组织安排，扎根湖北武汉这一京剧大码头，在武汉市京剧团（今武汉京剧院）工作的二十余年里，全面的继承，锐意的创新，演老戏、创新戏，不断实践演出，将京剧武生艺术融合自身表演特色，升华提炼出具有成熟魅力的高派武生表演艺术。高盛麟
百年京剧，华彩铿锵。荟萃经典，国韵流芳。京剧艺术，是传统文化*精致的载体，是民族精神*凝练的展现。中国文史出版社秉持传承中华经典、弘扬民族文化的出版理念，邀请国内一流专家学者，将两百年间传唱不衰的京剧传统剧目汇编成卷，辅以生动有趣的赏析文字，让广大读者*为全面、立体地了解国粹艺术之精华。张永和、靳飞主编的《中国京剧经典剧目汇编(流派剧目卷1)》收录《一捧雪》《十老安刘》《天女散花》《太真外传》《文姬归汉》《打登州》《击鼓骂曹》《让徐州》《桃花村》等9部经典剧本及相关赏析文章，帮助读者了解欣赏京剧之美。
20世纪60年代，一本《外国名歌200首》，魔术般地飞到千家万户，飞到每个中国人的心中。在中国知识分子的坎坷精神生活中尤为意外地留下过“卡秋莎”、“莫斯科郊外的晚上”、“鸽子”、“我的太阳”等许多美好的回忆。走过半个多世纪，又有不少音乐人、文化人沿这思路陆续编辑出版了《中国名歌200首》等多种版本的歌曲集，像“我的祖国”、“在那遥远的地方”、“走上这高高的兴安岭”、“赞歌”等经典歌曲，整整唱响了一个时代。于是“200”这个特定数字，深深地嵌进我们的脑子，给我们厚重的启发。 应该说，这是个了不起的启发。较前两类歌曲集而言，京剧的艺术魅力却更散发芬芳。她那娓娓动听、感人悦耳、虎啸风生、荡气回肠的声腔既是中华民族古老的经典旋律，又是世界*的瑰丽乐章。人们不难发现，京剧的曲式有她内在的、十分严谨
京剧是中华民族的文化瑰宝，是*代表性的中国戏剧，被誉为国剧。尽管这门产生于中国农业社会的戏曲艺术，其万民争睹、满城争说、热闹非凡的艺术鼎盛时期已成为过去，但其独特的艺术风采和浓郁的民族风格，至今仍为世人所瞩目。特别是当它走出国门，更为异域他邦的欣赏者所惊叹和倾倒。 作为京剧艺术重要组成部分的京剧音乐，和剧本文学、表演、美术等有机地联系着，从而构成了完整的京剧艺术形式。而且，京剧音乐又是能体现京剧艺术精髓和京剧艺术风格的，又为爱好者所喜欢。过去人们看戏不说是看戏，而说是听戏，并说听的就是那个味儿，即便有时受条件的限制，不能到剧场去观看，但凭借唱片、广播、录音机，也可以大过一把戏瘾，得到艺术的享受，足见戏曲音乐对人们的吸引力。再从京剧音乐本身来说，又确是一个蕴含丰富、瑰丽堂皇的
