在现有的基础上,本文首先确立自己的总体研究倾向,将歌剧《莎乐美》的研究落点确定为“文化意义”。之所以采用这样一个概念,是与“文化”一词在现代社会中所表现出的涵盖力密切相关的。《现代汉语词典》中这样解释“文化”:“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。”这个定义虽然简单,但却清晰地传达出“文化”一词所显示的广泛性、复杂性和包容性。 关于《莎乐美》这部歌剧,本文设定了两个不同的认识角度。首先,我们从整体出发,将这部作品置于大的历史环境之内,讨论它作为西方歌剧史以及西方音乐史当中的一个“点”,与整个历史脉络的“线”之间的关联,并以此确认它在这条“线”上的基本定位。根据不同层面的“线”所涵盖的范畴,这个部分又分别从题材发展的流程、西方歌剧历史的流程以及作典家个
罗西尼(1792-1868)生于罗马尼亚 。让乔奇诺·罗西尼声誉鹊起的因素莫过于音乐的旋律, 这点连华格纳都不得不承认。有史以来最伟大的喜歌剧《塞尔维亚的理发师》, 一夜之间让罗西尼的音乐在欧洲各歌剧院中炙手可热。 罗西尼主要以喜歌剧作家的身分见知于今世, 但他在世时, 其严肃性、悲剧性的歌剧也获得很高评价--《奥泰罗》、《高林泰被围》、《摩西》、《威廉泰尔》都是让人口耳争传之作。他的退休蒙著一袭神秘面纱, 曾经引来人们的猜疑。他的确又创作了两阙大规模的宗教乐曲《圣母哀悼曲》与《小庄严弥撒》, 并以创制为数颇钜的钢琴小品以自娱。但是不管是啥原因, 他的职业生涯确实在1829年声望达到峰时就倏然停止了。 《塞尔维亚理发师》于1816年2月20日在罗马首演,整部歌剧内容趣味盎然,轻松且高潮迭起。内容叙述阿玛维瓦为追求罗西娜,
本剧从正面讴歌了两大不同民族源远流长的友谊,表达了不同民族之间世代和睦的良好愿望;从历史文化的角度,以歌舞的形式向全世界表明中华民族大家庭不可分割的历史渊源。本剧以盛唐时期文成公主远嫁吐蕃松赞干布王子的爱情故事为主线,歌颂了松赞干布王子的博大胸怀,塑造了文成公主为发展藏汉友谊,促进藏族地区经济文化发展而舍弃安逸生活的崇高形象,显示了藏汉民族团结、推动历史发展的内在动力和血脉相通的文化底蕴。 文成公主嫁西藏的历史意义主要有四点: 一是促进了藏汉两大民族之间的友好团结,开创和茂汉从此成为一家人的政治格局和新的民族关系。 二是促进了西藏的经济发展。 三是促进了西藏文化和科技的发展。 四是促进了西藏佛教的兴起。
《欧洲古典音乐经典改编系列:歌剧音乐钢琴曲3》将不断推出不同形式的作品,其中包括根据歌剧、圆舞曲、交响乐和艺术歌曲等改编的钢琴、小提琴、大提琴及室内乐作品集等。作品的形式由浅入深,既适合初中级水平的朋友练习,又能为具有一定水平的专业人士提供参考。由于本人水平有限,在作品搜集整理的过程中难免会有疏漏,希望各位读者给予建议与指正。
本书包括韦伯《自由射手》柏林首演;布里顿的完美搭档:男高音歌唱家彼得·皮尔斯;怎样听瓦格纳——周士红先生访谈;瓦格纳作品的音像资料要览;《黎恩济》,瓦格纳部成名剧作;瓦格纳的德累斯顿;海上传奇:《漂泊的荷兰人》;等。
《欧洲经典音乐改编系列:歌剧音乐钢琴曲2》选取24首歌剧音乐钢琴曲,作品的形式由浅入深,既适合初中级水平的朋友练习,又能为具有一定水平的专业人士提供参考。希望广大音乐工作者及音乐爱好者拥有这些宝贵的作品,并使用及珍藏。
继已出版的几本根据歌曲改编的钢琴曲集,这本书是作者在浩瀚的音乐剧银河里攫取的几颗闪亮明。《猫》、《巴黎圣母院》、《罗密欧与朱丽叶》、《歌剧魅影》等等,在这些音乐展开的艺术长卷中,难以言喻内心的感慨,就像一个人置身于大海却无以赞叹它的波澜壮阔。 乐剧经典插曲改编的浪漫流行钢琴曲。本书的部分曲目以爵士风格改编,还有部分曲目在尊重原作的基础上进行了艺术浪漫的改编。如何定位这本钢琴曲集,艺术的通俗?通俗的艺术?
本书包括了:纪念册、拉威尔《波莱罗》首演、逝者、钢琴家迪努·里帕蒂、古典音乐欣赏入门18·贝利尼、贝利尼的歌剧、贝利尼与美声时代、贝利尼:歌剧界的肖邦、——从《海盗》到《清教徒》、贝利尼与西西里、凯普莱特与蒙太古、真情《梦游女》、贝利尼的抒情杰作、贝利尼的那不勒斯、悲剧与音乐的杰作、——贝利尼的歌剧《诺尔玛》、贝利尼的米兰、贝利尼歌剧唱片推荐、贝利尼歌剧唱片精选、专访、保罗·麦克利什谈《1610年晚祷》、话题、小提琴王者之争:海菲兹还是克莱斯勒7(上)和唱片说明书……内容丰富。
原以为,威尔第这位伟大的歌剧作曲家,他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍,却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失,另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演,而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。 中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授,在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术,从事表演工作,而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品,回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果,它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调,并根据演唱和
这本集子所收录的文论,是从作者20多年来在各种报刊上发表的100余篇歌剧论文和评论中挑选出来的。其中有极少部分在作者出版其他个人文集时也收录过。此间作者发表的有关音乐剧的论文和评论,将另编专集出版,本书概不收入。也有少部分篇什,所论兼及歌剧和音乐剧,则按其侧重点不同,或编入本书,或收进音乐剧专集。 从某种意义上说,这本集子反映了一个音乐理论工作者对于歌剧艺术、歌剧事业的忠诚和挚爱,因此可用“理论视野下的歌剧情结”这句话来概括。 我对歌剧艺术的爱好,是从上音附中开始的。附中离上海歌剧院很近,常常跑到歌剧院小剧场看他们排演《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《社长的女儿》、《蝴蝶夫人》、《货郎与小姐》等中外歌剧并为其故事、人物和音乐所深深感染,对歌剧艺术的综合魅力心醉神迷。升入本科之后,利
欧洲古典音乐从启蒙、诞生、发展至今已经走过了三百多年的历史,为人类留下了不可估量的精神财富。那些经久不衰、脍炙人口的优美旋律,至今仍在世界各地流传,但是这些宝贵的音乐文化传入中国却不过百年。近年来,随着文化的繁荣,欧洲古典音乐逐步进入到中国市场。一方面,国内对于高雅艺术的普及做了大量工作,另一方面,人们所接触到的优秀音乐作品仍十分有限。鉴于没有充足的乐谱资料,使得大家没有办法接触到更多的作品,高雅音乐因此曲高和寡,不能普遍深入到广大音乐爱好者的心中。为此,我有志于将更多欧洲古典音乐的优秀作品介绍到中国,让国人真正了解欧洲古典音乐的精髓,真正做到“古为今用,洋为中用”。从l990年到奥地利维也纳音乐学院留学至今已二十多年,其间我搜集整理了大量的欧洲古典音乐作品,包括歌剧、交响乐
歌剧并不如一般人所想像的那样艰涩难懂。本书以深入浅出的方式,带领读者认识并欣赏自歌剧诞生以来受欢迎的100部作品。这些经典故事内容包罗万象,凝聚了西方的生活文化和历史精华,人性中贵和卑贱的感情都同时在这些故事中被体现。几百年来,人产在这些讨论爱情、命运、奋斗和挣扎的故事中徜徉,时而沉痛悲伤,时而振奋欢笔,从中获得了生活的力量。
《欧洲经典音乐改编系列:歌剧音乐钢琴曲2》选取24首歌剧音乐钢琴曲,作品的形式由浅入深,既适合初中级水平的朋友练习,又能为具有一定水平的专业人士提供参考。希望广大音乐工作者及音乐爱好者拥有这些宝贵的作品,并使用及珍藏。
音乐,是上天赐予我们的很廉价的心灵甘泉。无需任何立志和知识,我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在很嘈杂的环境下用大力度优惠的音响播放,仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。 甚至,藉由文字,亦能亲近音乐。敞开心扉,接纳音乐之声,始知—— 当音乐洗去心灵的蒙尘,快乐便悄然而至! 本书是休闲类音乐图书。介绍、赏析名家名曲,以及创作的幕后花絮。让即使不能亲临音乐厅的人们,仍然可以藉由文字,了解音乐,亲近音乐,享受有音乐陪伴的美妙时光。 这其实是本比较八卦的书。八卦音乐,八卦作曲家,八卦音乐背后的故事。八卦这些并无不妥。 卜卦之后才知道,古典音乐、歌剧与音乐剧并非曲高和寡难以亲近,才知道音乐家其实就是普通人,但又绝不是普通人!
《欧洲古典音乐经典改编系列:歌剧音乐钢琴曲1》选取35首歌剧音乐,作品的形式由浅入深,既适合初中级水平的朋友练习,又能为具有一定水平的专业人士提供参考。希望广大音乐工作者及音乐爱好者拥有这些宝贵的作品,并使用及珍藏。
《歌剧演员创作时的思考与台词》共分六章,内容包括:歌剧角色的创造,潜台词,演员的音调,什么是符号图示,台词的戏剧功能,语言的作用。本书由中央音乐学院出版社出版发行。
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音乐,是上天赐予我们的廉价的心灵甘泉。无需任何立志和知识,我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在嘈杂的环境下用便宜的音响播放,仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。 甚至,藉由文字,亦能亲近音乐。敞开心扉,接纳音乐之声,始知—— 当音乐洗去心灵的蒙尘,快乐便悄然而至! 本书是休闲类音乐图书。介绍、赏析名家名曲,以及创作的幕后花絮。让即使不能亲临音乐厅的人们,仍然可以藉由文字,了解音乐,亲近音乐,享受有音乐陪伴的美妙时光。 这其实是本比较八卦的书。八卦音乐,八卦作曲家,八卦音乐背后的故事。八卦这些并无不妥。 卜卦之后才知道,古典音乐、歌剧与音乐剧并非曲高和寡难以亲近,才知道音乐家其实就是普通人,但又绝不是普通人!
本书分为三编。编“歌剧本性论”是对歌剧美学的宏观论述,首先从构成美学角度入手,逐一探讨歌剧的构成形式诸范畴的各自特点及其在歌剧综合美营造中的作用和地位、歌剧综合美感的生成规律及途径、歌剧不同体裁类型及其美学特征,进而论述了歌剧高潮和形象塑造的意义。第二编“歌剧音乐论”围绕歌剧音乐的戏剧性这一核心例题,首先从歌剧音乐结构的时代变异视角寻找不同时代、不同歌剧美观念的历史发展轨迹,进而对各种不同的声乐和器乐形式在歌剧中的戏剧性功能作了具有本体论和创作方法论意义的总结。第三编“歌剧文学论”着力于歌剧文学本性及其美学特征的研究,并从歌剧题材取位所常见的名著改编实践中提取出若干命题并给以美学阐发,随即又探讨了歌剧剧本中两大要素——场面与剧诗的创作规律与特点。因此,本书既有抽象的美学思辨