《中国歌剧音乐剧通史(中国歌剧音乐剧唱段精粹民族唱法卷)(精)》为安徽文艺出版基金重点项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，作者居其宏、智艳以优中选优、精益求精的原则，在《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》及《党的女儿》《野火春风斗古城》《玉鸟兵站》等剧的精彩唱段中选取音乐性和艺术性高超、可听性强、在群众中流传广泛的经典唱段，编成此卷。
欧洲古典音乐从启蒙、诞生、发展至今已经走过了三百多年的历史，为人类留下了不可估量的精神财富。那些经久不衰、脍炙人口的优美旋律，至今仍在世界各地流传，但是这些宝贵的音乐文化传入中国却不过百年。近年来，随着文化的繁荣，欧洲古典音乐逐步进入到中国市场。一方面．国内对于高雅艺术的普及做了大量工作，另一方面，人们所接触到的优秀音乐作品仍十分有限。鉴于没有充足的乐谱资料，使得大家没有办法接触到更多的作品，高雅音乐因此曲高和寡，不能普遍深入到广大音乐爱好者的心中。为此，我有志于将更多欧洲古典音乐的优秀作品介绍到中国，让国人真正了解欧洲古典音乐的精髓，真正做到“古为今用，洋为中用”。从1990年到奥地利维也纳音乐学院留学至今已二十多年，其间我搜集整理了大量的欧洲古典音乐作品，包括歌剧、交。
欧洲古典音乐从启蒙、诞生、发展至今已经走过了三百多年的历史，为人类留下了不可估量的精神财富。那些经久不衰、脍炙人口的优美旋律，至今仍在世界各地流传，但是这些宝贵的音乐文化传入中国却不过百年。近年来，随着文化的繁荣，欧洲古典音乐逐步进入到中国市场。一方面，国内对于高雅艺术的普及做了大量工作，另一方面，人们所接触到的优秀音乐作品仍十分有限。鉴于没有充足的乐谱资料，使得大家没有办法接触到更多的作品，高雅音乐因此曲高和寡，不能普遍深入到广大音乐爱好者的心中。为此，我有志于将更多欧洲古典音乐的优秀作品介绍到中国，让国人真正了解欧洲古典音乐的精髓，真正做到“古为今用，洋为中用”。从l990年到奥地利维也纳音乐学院留学至今已二十多年，其间我搜集整理了大量的欧洲古典音乐作品，包括歌剧、交响乐
19世纪初法国歌剧作为当时社会受欢迎的艺术体裁，承袭意大利正歌剧和喜歌剧的音乐形式，融入法国音乐特色，在19世纪20年代，与意大利歌剧并列，成为欧洲歌剧的主要流派之一。该书搜集了19世纪法国不同时期*代表性的女高音歌剧咏叹调18首，分别出自Giacomo Meyerbeer、Charles Francois Gounod、Georges Bizet等9位伟大作曲家的13部歌剧作品，并按照作曲家和作品的创作年代为序，极具代表性。
《中国歌剧音乐剧通史(中国歌剧音乐剧唱段精粹通俗唱法卷)》为安徽文艺出版社国家出版基金重点项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，作者以优中选优、精益求精的原则，在《芳草心》《山野里的游戏》《未来组合》《中国蝴蝶》《白莲》《玉鸟兵站》《香格里拉》《五姑娘》《再别康桥》《小河淌水》等剧的精彩唱段中选取音乐性和艺术性高超、可听性强、在群众中流传广泛的经典唱段，编成此卷。
本书以西洋歌剧史为线索，介绍歌剧经典版本，具有工具书性质。内容包括唱片封套、剧照、演出海报、歌剧院建筑及音乐家介绍等。 本书收录的100部歌剧远远不能涵盖西方歌剧史的全部，它只是一鳞半爪地向大家展示了西方歌剧漫长的400年中的一些主要的部分，也就是为人熟知的那些经过历史冲刷后得以留下的经典歌剧，当然绝不止这100部。而西方舞台曾经上演过数以万计的歌剧，现在经常上演的也不过只有区区的几十部而已，而在国内则更是少而又少。 对于歌剧的各种版本来说，也是这样，只有*你的版本。而所谓的权威版本也是相对的，音乐是随着每个人的不同的理解而显示它的意义。但为了便于刚接触歌剧的音乐爱好者在选购时的方便，在书中尽量挑选了一些得到公认的优秀的录音版本，仅供参考选择。
《中国歌剧史（1920-2000）（套装共2册）》所叙述的是我国的歌剧从上世纪初（1920年前后）至世纪末（2000年）的八十年间发展的简史。 中国歌剧是怎样产生的？又经过了何等艰难曲折的历程？留下了多少足迹？在每个大的历史阶段，特别是波澜壮阔的革命战争年代，它又是如何在血与火的斗争中成长壮大起来的？在世界歌剧历史中，它与欧、美各国的歌剧相比较，从内容到形式都有哪些不同的特点？在它成长的一路风雨中，又经历了哪些兴衰、给后人留下了哪些经验教训？……所有这些，都是本书试图探讨和回答的问题。本书由中国歌剧史编委会编。
在2018年的流火七月，北京大学艺术学院迎来了50位音乐剧同仁。2017年度国家艺术基金《音乐剧编剧与导演》人才培养项目正式开课了。教学过程中，众多学者的研究与思考、艺术家的积累与认知，与学员们进行了积极的探讨。大家创排汇报的作品《柒爱》是把学习的认识融进了实践中。《音乐剧编剧与导演人才培养论文集》就是对这次教学及汇报的成果展示。
本书分为三编。编“歌剧本性论”是对歌剧美学的宏观论述，首先从构成美学角度入手，逐一探讨歌剧的构成形式诸范畴的各自特点及其在歌剧综合美营造中的作用和地位、歌剧综合美感的生成规律及途径、歌剧不同体裁类型及其美学特征，进而论述了歌剧高潮和形象塑造的意义。第二编“歌剧音乐论”围绕歌剧音乐的戏剧性这一核心例题，首先从歌剧音乐结构的时代变异视角寻找不同时代、不同歌剧美观念的历史发展轨迹，进而对各种不同的声乐和器乐形式在歌剧中的戏剧性功能作了具有本体论和创作方法论意义的总结。第三编“歌剧文学论”着力于歌剧文学本性及其美学特征的研究，并从歌剧题材取位所常见的名著改编实践中提取出若干命题并给以美学阐发，随即又探讨了歌剧剧本中两大要素——场面与剧诗的创作规律与特点。因此，本书既有抽象的美学思辨
本系列由四位意大利音乐家、教育家独创的视频互动教学方式创作，随书所配DVD内容为书中歌剧选段的指挥视频，并在宣叙调、自由速度等难以掌握速度的段落，指挥家均会通过指挥从而让演唱者准确控制节奏速度，在大段停止音乐后依然能准确配合乐队演唱。选曲均来自名家名作，它不但是新式的教学手段，更是对当今国内音乐院校中歌剧教学方式的革新。
原以为，威尔第这位伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。 中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和
《外国歌剧选曲集:男中低音咏叹调》以周枫旧译男中音歌剧咏叹调和男低音歌剧咏叹调稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
《野》剧的出现不是偶然的。它继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神。我国歌剧吏上的《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等一批影响较大的作品之所以成为经典，能够流传、保留下来，正是由于它们准确深刻地反映了那个时代，具有极强的时代感，它们的音乐也是超越了前辈，是他们那个时代*鲜的音乐。《野》剧音乐继承了传统又勇敢地打破传统束缚，突破固有模式，创出新声，给人以启迪。我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律，也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐音响和丰富的和声，它们都被融合成一体，成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段，而为今天的观众接受。我国戏曲音乐塑造人物，表达情感，主要靠旋律，因此旋律特别发达。乐队即文武场比较简单，几大件加锣鼓，托腔
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。 这一集以周枫旧译男中音歌剧咏叹调和男低音歌剧咏叹调稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
国家大剧院从歌剧中精选出适合大众普及和传唱的合唱段落，集结成这本《国家大剧院外国歌剧经典合唱曲集(附光盘)》。同时，根据艺术发展的不同阶段、不同流派，对外国合唱进行梳理，精选合唱曲目，曲目力求耳熟能详、朗朗上口、利与普及。大致可分为意大利、法国、德奥和东欧及俄罗斯等不同的歌剧艺术风格。其中意大利和德奥歌剧中合唱曲目*为精彩，本图书的乐谱以及所附CD便以此为主。
在迎接中国共产党八十华诞之际，我们决定将歌剧《江姐》的总谱整理结集出版，以献给共和国英勇献身的先烈们，献给参加歌剧《江姐》历次创作和排演的同志们，献给一切关心和喜爱歌剧艺术的朋友们。 歌剧《江姐》，阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，中国人民解放军空军政治部歌剧团（即今空政歌舞团）1964年首演于北京。全剧音乐以四川民歌音调素材为主要基调，并广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等戏曲、说唱音乐的因素加以创造性的融合和戏剧性的发展。 歌剧《江姐》是中国当代歌剧领域值得骄傲的作品，在中国歌剧史上有着特别重要的地位。 继秧歌剧运动和《白毛女》之后，中国歌剧经过十余年的探索、积累和酝酿，终于迎来了第二次歌剧高潮。《洪湖赤卫队》是这个高潮的潮头 至《江姐》终于达到这个高潮的
邹仲之编著的《莎乐美(20世纪西方歌剧名作选)》收入了20世纪欧美11位作曲家的14部经典歌剧的文学脚本。这些作品的主题和人物语言都与以前的歌剧大相径庭。其中虽有依旧发生在上层宫廷的《莎乐美》、《图兰朵》、《佩利亚斯与梅利桑德》等，而更多的是反映底层生活的《沃采克》、《死屋》、《波吉与贝丝》、《彼得·格莱姆斯》等。剧中人物的语言也多从韵文演变为戏剧化的口语。《莎乐美(20世纪西方歌剧名作选)》有助歌剧爱好者和专业人士从文学角度欣赏这些名作，并越过语言障碍聆听相关音像制品。
