《宋代歌舞剧曲录要元人散曲选》为“武汉大学百年名典”系列之一。 《宋代歌舞剧曲录要元人散曲选》收录刘永济先生要着《宋代歌舞剧曲录要》和《元人散曲选》，均基本保持原貌出版，以资纪念。《宋代歌舞剧曲录要》将宋代歌舞剧曲分类进行论述，又将现存于宋人着述及词集中的歌舞剧曲之重要者分类录于每章之下。《元人散曲选》所选曲家小令兼顾各种风格与流派，反映了元代散曲的基本面貌。
从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞：从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎：七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院——中国戏剧影视艺术顶尖人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术引领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储备扎实的专业知识，引导他们运用全新的视角思考与实践。近年来，在国际化办学思路的指引下，学院开展了丰富多样的国际学术交流活动，搭建起多层次的学术研究平台，有效带动了一批科研成果的涌现。这就要求我们在全面总结教育教学经验的基础上，加强教学理论的创新，将成
《音乐剧与流行演唱实用教材》根据教学实践，针对音乐剧演唱的特点精选100首具有训练价值的中文歌曲编写而成。每一首作品都编写正式的钢琴伴奏乐谱，使演唱者们能够更好地理解和完成歌曲。《音乐剧与流行演唱实用教材》为解决音乐剧演员演唱中文作品的技能技巧提供曲目参考，填补了音乐剧演唱教学中的中文教材空缺。
这本书就如何展开音乐剧制作的全过程，提供了“按步就班”的指导意见。重点关注如何有效地组织与精心计划，并辅助配有一系列图表介绍。作者马修·怀特讲述了制作一部音乐剧需要的所有要素，包括：选择合适的剧目、预算和日期、面试选角、排练与演出。他还另辟章节，介绍了布景设计、服装设计、灯光设计，以及宣传和营销。
1990年，为了弘扬民族文化、振兴京剧艺术，文化部举行了纪念徽班进京二百周年盛大演出活动。各地京剧院团纷纷进京献艺，一时间你方唱罢我登场，首都戏曲舞台上可谓名角荟萃、流派纷呈、争奇斗艳、蔚为大观。值此之际，中国戏剧出版社也出版了一套”戏曲流派艺术研究丛书”，旨在对京剧流派表演艺术进行评价和总结。正如丛书的出版前言所说：“我国戏曲艺术的发展历史培育了艺术流派，反之，艺术流派的竟芳争妍和春华秋实，又丰富和充实了戏曲艺术的宝库。因此，从各种各类艺术流派的研究入手，将会是继承戏曲的传统艺术经验，总结表演艺术体系，探索戏曲美学的有效途径之一。
皮影戏以其引人入胜的故事情节，富于乡土风情的曲调和出神入化的表演而深受广大群众的喜爱，不仅在我国的文化宝库中占据重要的地位，而且被公认为电影的始祖。
《国剧角色和人物:生角》依照现行国剧角色分类的生旦净丑，谈一谈个中的人物和掌故……欲求话不多而脉络分明，文不长而读者乐看，故此在《国剧角色和人物:生角》执笔时，先画个圈子：在这个圈子里所谈的人物，是成名而有事迹可述的伶人，时间是截至迁台以前的一段时期，性别则只限男性。
非物质文化遗产代表性传承人是历史文化的重要承载者和传递者，他们的精湛技艺、实践经验、文化记忆和传承能力是非遗发展的核心内容与动力来源。通过全面、真实、系统地记录他们掌握的知识和技艺，不仅可保留中华优秀传统文化基因，也为后人研究、宣传、利用非物质文化遗产留下宝贵资料，对传承和弘扬传统文化、构建中华民族优秀传统文化传承体系具有重要意义，这是一项与时间赛跑的工作。根据固有体例，介绍各非遗项目的内容、值、传承等情况。
当你被歌剧电影大片《悲惨世界》感动时，你对戏剧了解多少？ 中国的戏剧和意大利的歌剧有什么差别？ 为何帝王将相、才子佳人长时间占据了戏剧舞台？ 是谁把小人物变成了戏剧主角？ 人生如戏，革命如戏，政治如戏. 戏剧不仅为娱乐而生，戏剧的政治化自古有之。 ☆ 战争、浪漫、信仰、爱情、女人，《红色娘子军》集结了戏剧经典要素，是中国现代戏剧的代表。看孔庆东教授以《红色娘子军》打通古今、打通中外、打通文史，把戏剧讲透。 ☆ 报告文学、小说、电影、电视剧、舞台剧、芭蕾舞剧、话剧、京剧、琼剧、广播剧，中国迄今为止唯一一部以最多艺术表现样式表现过的作品。 ☆ 芭蕾舞剧《红色娘子军》创作演出50周年纪念：2014年，中央芭蕾舞团会在全国举办各种形式的50周年纪念活动，重新掀起一股红色经典风，这
本书是流行钢琴的简谱版，以公式化演奏为编配核心，读者可以在娱乐演奏中逐步熟练编配风格，潜移默化的达到即兴玩奏的学习目的。 这本书选曲以流行为主，每一首都配有演奏示范录音，以二维码资源形式，扫码在线即听。
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《相声那些事（修订版）》是追忆前辈关于相声艺术的著述，有些只言片语，珍贵细节，都是前辈多年舞台实践的积累，极可宝贵的经验。作者出于对相声艺术的热爱与坚持，引用前辈论点，列举艺术范例，在探索寻求中**学习，在演出实践中体验感受，归纳整理了相声的艺术特性及表演技法，对于将相声作为传统艺术的从业者，具有参考价值。 此版本在原作基础上，增加了生活中言谈应答的表达方式，与包袱语言使用技巧存在的本体联系。增加了相声一些专门词语标记的内容，在条理、方法、特性等方面的通行范围。为对专业知识解释的更为详细准确，举例便于阅读，有关范围内容有所改动、增添。
《皖江文化与中国现代化丛书》涵盖了文学、历史、哲学、艺术、宗教、经济、教育、文化、学术史等诸多学科门类，囊括了安庆历史文化的方方面面。它们既是对学生进行素质教育的教材，也是宣传安庆的一项文化工程。《安庆戏剧文化》(作者王平)是该系列之一，包括了安庆戏剧与民俗文化及民歌谣曲、扬州徽班与徽班进京等内容。
裘盛戎：京剧表演艺术家，净角演员，裘派艺术的创始人。原名裘振芳，北京人，生于1915年，病逝于1971年，岁未过花甲。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。擅演剧目有《姚期》、《将相和》、《杜鹃山》等。《群英会》、《铡美案》已拍成影片。本书收录的就是裘盛戎的亲朋好友们对他的表演艺术的评论文以及对他的怀念文，分六部分编辑。
“华夏文明看山西”文化艺术周在2004年12月的首都北京形成一个文化热潮。这次活动包括话剧《立秋》、舞剧《一把酸枣》、民族交响乐《华夏之根》三部舞台剧目，山西古代壁画精品展、平遥国际摄影大展摄影精品展两个大型展览，“赵树理文学奖”评奖新闻座谈会和有关的研讨会，再加上活动的开幕式共12项。这些活动涉及到了在山西这块土地上发生的华夏民族的创世文明、发展演变及其灿烂辉煌的艺术精品等诸多内容，歌颂了华夏文明的悠久、博大和壮丽。它们一亮相就赢得了首都观众的喝彩，甚至出现了一票难求的热烈场面。这些源自于山西优秀历史文化遗产的作品恰似从黄河之东舒卷而来的暖风，为冬目的首都带来了阵阵暖意。许多观众热泪盈眶，流连忘返，他们感谢山西为北京带来了这么好的文化大餐。当热情的首都观众为华夏文明的灿烂辉煌而感动
