苏珊 · 朗格说，“你愈是深入研究艺术品的结构，你就愈加清楚地发现艺术结构与生命形式的相似之处”。《舞自炼格》是一部聚焦中国舞剧结构专论的书。用 42 张图表清晰阐释了 79 年至今以舒巧女士作品为界碑的 21 部典型舞剧作品的结构样式。本书以“雅致的结构”、“精巧的结构”、“震慑的结构”三部分组成，每一部舞剧的结构剖析都包含分析文章、《结构细目表》与《原文本对照表》三部分。《原文本对照表》是对宏观舞剧选题的一种关照，算是陪同读者从进入一个崭新的话题开始，重新经历一次编导初拿到资料时的琢磨过程；《结构细目表》是精确到分秒的“句段”细究，作者们的踏实与功力见诸笔端。 行文理性的剖析中又力求可读与实用，希望它成为一本真正能为舞剧创作实践所用的手边书，希望它成为理论与创作握手的又一次挺进
《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《雷苗卷》。
音乐剧是朝阳艺术，这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起，至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有，音乐剧从业者队伍从小到大，音乐剧场由冷转热，使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。收入本集中的文字，相当一部分剧目评论，主要是创作评论，大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章，也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。本文集，在程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。
音乐剧是朝阳艺术，这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起，至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有，音乐剧从业者队伍从小到大，音乐剧场由冷转热，使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。收入本集中的文字，相当一部分剧目评论，主要是创作评论，大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章，也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。本文集，在程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。
二者都是指广肘戏班，是同一剧种在不閘叫代的称呼，代表了广府戏班发展历史的两个阶段。“红船班”代表的足传统乡村粤剧，它以广大农村及乡镇为演出阵地，以“红船”为戏班的运输丁具和艺人居住生活的地方，放称作“红船班”。“省港班”代表的是现代都市粤剧，出其主要巡演于省城广州和香港、澳门等大城市，故称“省港班”。由于城市之司的陆上交通方便队捷，古老的红船已不能适应现代都市的快节奏生活方式，因而在省港班兴盛之时，红船虽没有消亡，但其功能已大大消减，仅限于运载衣箱画景及偶尔下乡演出之用，“红船班”变成了“落乡班”的代名词，而省港班则取代了红船班的地位而成为广府戏班的代表。 《广府文化丛书：广府戏班史》以广府戏班的发展历史为序，共分七章。
《百老汇音乐剧》主要内容包括：何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。
《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《雷苗卷》。
《丹谱馆撷萃：黄殿祺艺文辑》是天津文史研究馆馆员著述系列丛书之一，收入作者的随笔等著述数十篇，反映了作者不同历史时期对国事、民生、社情、文风的思考，明辨是非，忆往鉴今，表达了一个知识分子忧国忧民之情以及为对文化事业发展的极大关注。
南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心吕效平教授的个人学术论文自选集，共收录了27篇戏剧方面的研究文章。这些文章大多在有关学术刊物上发表过，按照研究主题可分为三大部分：戏剧理论、论剧本和论演出。该书稿体现了该学者近三十年来有关戏剧理论和戏剧实践方面的研究、实践成果，体现了作者对戏剧理论深刻的个性化探讨，对当代中国戏剧研究和实践具有学术参考价值和戏剧实践的启发。
本书稿是以作者在博士期间的研究成果为理论基础，结合了其在 、外丰富的创作实践，和既有的相关研究资料，重新的梳理、总结、研究了当代西方导演的艺术创作特点和方法，既丰富了教学课程的内容，又为学生开拓了专业视野，丰富了创作方法。
“华夏文明看山西”文化艺术周在2004年12月的首都北京形成一个文化热潮。这次活动包括话剧《立秋》、舞剧《一把酸枣》、民族交响乐《华夏之根》三部舞台剧目，山西古代壁画精品展、平遥国际摄影大展摄影精品展两个大型展览，“赵树理文学奖”评奖新闻座谈会和有关的研讨会，再加上活动的开幕式共12项。这些活动涉及到了在山西这块土地上发生的华夏民族的创世文明、发展演变及其灿烂辉煌的艺术精品等诸多内容，歌颂了华夏文明的悠久、博大和壮丽。它们一亮相就赢得了首都观众的喝彩，甚至出现了一票难求的热烈场面。这些源自于山西优秀历史文化遗产的作品恰似从黄河之东舒卷而来的暖风，为冬目的首都带来了阵阵暖意。许多观众热泪盈眶，流连忘返，他们感谢山西为北京带来了这么好的文化大餐。当热情的首都观众为华夏文明的灿烂辉煌而感动
