该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。 作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》

《玫瑰圣经》耗时20年的绝世名作，版画刻录下的亘古幽香紫图书馆绝版再现 “名字有什么关系？把玫瑰花叫做别的名称，它还是照样芳香。” 在的《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚这样写道。 无论是过去、现在还是未来，玫瑰都是人类文化与生活中最重要的花卉之一。人们将它与生命的三个方面联系起来：爱情、死亡与永恒国度。人们对玫瑰无限钟情，赋予它现实的与乌托邦的双重魅力，使之既高贵庄严又艳情诱惑。 能同时点燃我们的愉悦、激情与想象力的，唯有玫瑰。无数人对它趋之若鹜，为它写作多如星辰的诗篇和赞美文，有以它为主题的节日和历史，甚至有以它冠名的战争和神秘教会组织。除了本具的娇嫩美艳，玫瑰更拥有丰富的象征意义和深刻的符号学内涵，一如近年来风靡于世的《达芬奇密码》中所言。 而这一本被誉为“

余丹红，女，1967年12月30日生于浙江台州。1988年、1996年、1999年分别获学士、硕士、博士学位。曾负笈美、德、奥等国，现于上海音乐学院任教。主要研究领域为西方音乐史、音乐教育及音乐剧等，出版、发表作品有《放耳听世界——约翰·凯奇传》、《上海市中学音乐剧》、《从预制钢琴到 》《电子琴演奏技巧》等。 张礼引，男，1960年11月11日生于上海，电脑网络管理工程师、音乐爱好者。曾游历法、德、意等欧洲十几国，对西方音乐文化颇有感悟。

《新工笔文献丛书》图通过画家自述、艺术家访谈、画作评论以及高清图集，呈现当代年轻工笔画家们的心路历程，彰显他们鲜明的个性特征，更试图勾勒出当代工笔画的发展轮廓、脉络与方向。该丛书的出版，并非意味着这一任务的结束、目标的实现。相反，它是一个崭新的开始。因为，当代工笔画的发展绝不会就此止步，画家们的探索更不会就此停止。就让我们站在这新的起点，再次期待，期待这些年轻的艺术家能此刻的成就，迎向更为辉煌的未来；期待他们的画作为中国当代工笔画由传统向现代的转型提供更多的可能。本书为“新工笔文献丛书”之《雷苗卷》。

本书稿精选了四五十篇学术论文, 从三个方面研究了陈瘦竹先生的戏剧思想: 戏剧本体理论研究、悲剧喜剧观念研究、戏剧教育观与戏剧意识研究, 对深入认识陈瘦竹先生的戏剧思想具有一定的参考价值。

红氍毹，也称红毹，是旧时戏曲表演的一方红毯。红毹之上，是悲欢离合的百姓故事与帝王将相的历史传奇。红毹之外，是创作者的才思泉涌与研究者的凝神聚气。台里台外、场上案头，便构成了一条通往梨园生命镜像的艺术路径。 文集之上篇，聚焦戏曲音乐的理论研究，关涉三个层面的话题与思考：其一为戏曲音乐的当代话语体系建设。这是在当前构建中国特色哲学社会科学“三大体系”的研究方向下，以戏曲音乐为研究对象的理论探索。其中既包括话语体系建构中有关“现代转向”“结构要素”“方法路径”三个基本命题的理性思考，也涉及戏曲声乐演唱、器乐创作、流派唱腔等有关创作与表演美学和文化价值的分析总结，以及戏曲音乐评论的时代话语建构等问题。其二是戏曲音乐的史学研究，涵盖京剧唱片、早期曲本、音乐文论以及群体成就等多个

赵树理不仅以写小说见长，而且对戏剧，特别是上党梆子情有独钟，创作、改编了不少上党梆子传统戏。本书分四部分，包括赵树理对戏剧的一些认识，对赵树理戏剧创作的研究，《三关排宴》改编、演出、拍摄为电影六十年的台前幕后、上党梆子演员回忆赵树理对他们的指导和帮助，比较全面地梳理了赵树理的戏剧思想及对上党梆子走出山西、走向全国的历史性贡献，是研究赵树理及赵树理戏剧思想、戏剧创作与改编，《三关排宴》的改编与传播等方面的一部综合性文集。

本书以清代车王府藏曲本中的词汇及词义为主要研究对象，具体采用了释义法、考证法等详细呈现清代词词语与词义，将曲本和大词典视为封闭性语料库，并结合曲本自身的特点，从词语角度为清代满汉词汇融合研究提供了全新的视角。

本书从俯瞰戏剧发展史的角度和全球化的视野，结合古往今来翔实的戏剧史料，以深入浅出的文字阐述了关于戏剧艺术的释义、类别、本质和特征，继而对戏剧的形式美规律、舞台表演特性展开论述，之后又对戏剧演员的素质、表演技巧，以及分析剧本与角色的能力展开论述，最后对人物形象的塑造、人物形象的体现展开研究。

本书是我国戏曲研究史上一部较早的著作，在戏曲研究史上具有多方面的贡献：清晰地勾勒了中国戏曲发展的历史；以文化进化的眼光，从观众的心理来看待中国戏剧的发展；摒弃文人偏见，以宽容的心态将地方戏”花部”纳入了学术视野；关注到了中外戏剧的交流；对一些有关戏曲的学术概念作了辨析，推进了人们对戏曲的认识。本书分《戏曲之起源》《戏曲之萌芽》《宋戏之繁盛》《金代的院本》《元代的杂剧》《元代的传奇》《明代的杂剧》《明代的传奇》《清代的杂剧》《清代的传奇》《乱弹之纷起》《话剧之输入》等十二章，概述了中国戏曲的历史及话剧的兴起。

本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹“京剧”做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面，既对京剧艺术的形成、发展、现状做了系统化的梳理，又能够对京剧艺术具体的

《简明京剧词典》是一本以通俗易懂方式向京剧初学者、京剧爱好者以及对传统文化感兴趣的读者介绍京剧知识的简明词典，词典的编写工作依托于国家语言文字工作委员会的科研项目。全书分为京剧行当、京剧流派、京剧脸谱、京剧服装、 京剧音乐、京剧剧目六个部分。此外，书中还配有大量图片来解释相关词条，以便于读者理解。

表意主义戏剧是不同于西方戏剧学派的一种独特的戏剧体系，它体现出中华民族独特的艺术思维、美学原则、表现手法和审美情趣。该专著共分四章，分别从中国戏曲的基本特征、中国戏曲的美学原则、中国戏曲的创作方法、中国戏曲的表现形式等方面论述了表意主义戏剧的艺术本质，提出了中国戏曲是以程式性歌舞动作表现审美生活的戏剧艺术的定义。第一章分析了表意主义戏剧的内涵及中国戏曲的哲学之源、美学之根和艺术之体。第二章从传奇性故事情节、即离性演剧方法和表意性舞台形象等方面阐述了中国戏曲的美学原则。第三章着重论证了变形传神创作方法的目的及艺术技法。第四章从表意形式的意象性、假定性、歌舞性和程式性等方面论述了中国戏曲表现形式的独特样态。

杂技是一门内涵十分丰富的艺术门类，杂技的“杂”强有力地说明了杂技艺术很本质的特征。因此，杂技理论有许多学科自身的复杂问题及其特殊性。譬如：杂技的产生、杂技的分类、杂技美学、杂技的形式与内容、杂技教育，等等，都是具有鲜明的学科独特性的重要理论问题。 本书是一门统领杂技艺术学科的基础理论著作，从建立艺术学层面的专业基础理论需求出发，拟搭建起较为科学、系统的理论框架体系。本书尊重艺术传统，关注文艺理论前沿，阐述了杂技艺术的基本概念、范畴、艺术规律及其杂技美学。

本书以皮影的源起为出发点，根据甘肃皮影不同分布地域的艺术风格为区划特征，分陇东、陇南、陇西及甘肃省其他地区四个板块，对各地区划皮影造型、音乐形态、艺人现状等进行了全面的介绍。

全书首为总论，继而分论骚、赋、七、骈文、律赋、诗、乐府、词、曲9种文体，各体不加节题。以文体为纲，作品为纬，朝代简明标举。各代内容安排以有无变化为轻重，注重其“结晶品”，如汉赋、唐诗、宋词、元曲等，详略颇有悬殊。在作家作品上，多选取各代有关文体丕变者叙述，非以名家为准。观念上，认为纯文学乃“唯美”的，唯美的文学功用在精神方面的娱情；而文体变迁应该是与新文化媾合的自然进展，“强制性”的文学是“唯用”的。此书将文学发展史、作家作品分析和文体论融为一体，旁征博引，选材精当，体现出对中国古代韵文特色的出色把握能力，在现代学术史、文体研究史上具有重要价值。

本书分为十章，主要内容包括：黄河流域甘青地区藏戏遗产；安多藏戏的历史与发展；甘南藏戏的形成及藏汉戏剧的交融；黄河流域村落藏戏遗产传承与发展；演述藏戏的蒙古人；黄河流域甘青代表性藏戏剧目等。

全书首为总论，继而分论骚、赋、七、骈文、律赋、诗、乐府、词、曲9种文体，各体不加节题。以文体为纲，作品为纬，朝代简明标举。各代内容安排以有无变化为轻重，注重其“结晶品”，如汉赋、唐诗、宋词、元曲等，详略颇有悬殊。在作家作品上，多选取各代有关文体丕变者叙述，非以名家为准。观念上，认为纯文学乃“唯美”的，唯美的文学功用在精神方面的娱情；而文体变迁应该是与新文化媾合的自然进展，“强制性”的文学是“唯用”的。此书将文学发展史、作家作品分析和文体论融为一体，旁征博引，选材精当，体现出对中国古代韵文特色的出色把握能力，在现代学术史、文体研究史上具有重要价值。

本书基于比较文学视野和跨文化交流角度，对尼日利亚作家索因卡的戏剧创作进行全面系统研究。分析索因卡戏剧发展中的艺术风格演变和文化立场转换；深入探讨索因卡戏剧对非洲宗教、文化、艺术的继承、批判、发展和创新，重点论述索因卡对非洲宗教神话和传统艺术的传承与运用，挖掘索因卡戏剧对西方宗教、文化、艺术的接受、摈弃、反抗和超越，阐明索因卡戏剧在非洲文化与欧洲文化融合中的超越和创新；着重分析索因卡对西方戏剧作品的改编、改写艺术，以点带面探讨索因卡的后殖民主义思想。通过系统梳理索因卡戏剧在中、英、美等国家的传播、接受和研究，探讨世界文明对话以及中非“一带一路”的理想路径与有效方法。

《从梨园牌匾看晚清民国的北京梨园界》一书以北京文博交流馆收藏的七十一方梨园牌匾为主要研究对象，通过对梨园牌匾中记载的知名科班、有名演员、“七行七科”演职人员、京剧票友等研究，可以反映出京剧班社发展、梨园弟子日常、剧界交流等诸多方面，突破了以前涉及京剧的史料多为文献、唱片、戏单的研究思路，丰富了北京梨园行的实物资料。同时，将梨园牌匾作为一个切入点，研究晚清民国时期京剧人物形象与社会地位的塑造，京剧自身发展变化与晚清民国社会与文化形态转变之间的关系等问题，从而展示晚清民国时期异彩纷呈的北京梨园界。