从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行国际巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖， 青绿 已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。

这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。 作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

本书是关于表演教学与表演创作的论著。从教学多角度和表演诸多元素入手，结合学术的思考，进行了理论论述，内容由作者多年的教学经验与表演创作经验结合包括舞台表演技巧，表演排练，创作表现力，性格的表演，喜剧与幽默，经验的梳理等七个方面。对高校学习表演专业的学生具有教学指导意义和实用价值。

《劉操南全集》 九，《戲曲論叢》收录戲曲、曲藝類論文，約17萬字。刘操南先生学术兴趣广泛，他在文史研究方面，触类旁通，涉及戏剧、戏曲的研究也是颇有心得。此次整理全集，第九卷就是他在戏曲研究方面的论文集。这也是他的戏曲研究集子首次出版。本卷有陈飞负责。

《华阴老腔》是一部报告文学。该书真实、具体地报告了这个古老而珍贵的地方剧种——老腔曲折起伏的命运，很好详实地叙写了陈忠实、党安华、林兆华等有识之士在巧妙地继承老腔传统艺术基础上改进、丰富和更新老腔，使老腔再展绚烂的过程。同时，也真切、生动地讲述了像张喜民、王白毛等老腔艺人与老腔的艺术生命牵连和命运起伏的故事，以及老腔在新的推进过程中的困惑、矛盾、艰难和趣事等，具有一定的可读性。该书还运用了当今优选的二维码视频互动手段，使读者在阅读的同时，能通过扫码进行视听，阅读方式新颖，具有一定的趣味性和欣赏价值。

《百老汇音乐剧》主要内容包括：何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。

《中国歌剧百年——精选唱段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是第二册，收录了1960—1979年间创作演出的17部歌剧中的33首唱段，如：《海风阵阵愁煞人》《红梅赞》《黑龙江岸边洁白的玫瑰花》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以 加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了 深层次的理解。

本册为中国歌剧百年——经典唱段集萃第四册，收录了1990-1999年间创作演出的《归？去？来》《党的女儿》《马可？波罗》《张骞》《安重根》等15部歌剧中的34首唱段，如《铺平大道通长安》《卞姜，你在哪里？》《大王，快住手！》《你是草原上美丽的太阳》等。这一时期的中国歌剧无论是创作方法、艺术风格以及审美取向，都有了极大的改变。特别是轻歌剧和音乐剧的引进，使新创演的剧目均在原有的艺术模式上迅速突破。《集萃》主要包含两个方面的内容：一是乐谱——所有唱段均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱， 限度为演唱者提供便利；二是文字赏析——包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容。《集萃》是一套系统化、专业化，集乐谱、伴奏、鉴赏分析于一体的中国歌剧文献集。它不但可以作为一部涵盖全面、资料翔实、评价中肯的

这本书的特色是字对字的翻译，字对字的翻译对大家理解作品、学习作品、欣赏作品和演唱作品都有极大帮助。作者挑选的版本都是 准确的，排版方面争取做到零失误。对于没有学过法语的人，只是靠听外国人的读音，很难辨别一些细小的区别。所以，在每首歌曲里面都配了一个由男中低音歌唱家施恒先生亲自录制的法语发音，里面做了很多的讲解，包括在歌唱时应该怎么发音才能让观众听明白。特别是语言的演唱和说话上的一些区别，包括演唱过程中容易产生的错误有哪些，大家要如何避免。本书是面向音乐院校专业学生、师范院校音乐专业以及艺术考生的声乐教材，所选曲目共有12首，选自11部法国歌剧，都是法国歌剧音乐会常用的歌剧咏叹调。

《中国歌剧百年——经典选段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是 册，收录了1920-1959年间创作演出的22部歌剧中的40首唱段，如：《我痛恨强秦》《杨白劳》《数九寒天下大雪》《一道道水来一道道山》《洪湖水，浪打浪》《飞出苦难的牢笼》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以 加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了 深层次的理解。

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本册为中国歌剧百年——经典唱段集萃第四册，收录了1990-1999年间创作演出的《归？去？来》《党的女儿》《马可？波罗》《张骞》《安重根》等15部歌剧中的34首唱段，如《铺平大道通长安》《卞姜，你在哪里？》《大王，快住手！》《你是草原上美丽的太阳》等。这一时期的中国歌剧无论是创作方法、艺术风格以及审美取向，都有了极大的改变。特别是轻歌剧和音乐剧的引进，使新创演的剧目均在原有的艺术模式上迅速突破。《集萃》主要包含两个方面的内容：一是乐谱——所有唱段均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱， 限度为演唱者提供便利；二是文字赏析——包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容。《集萃》是一套系统化、专业化，集乐谱、伴奏、鉴赏分析于一体的中国歌剧文献集。它不但可以作为一部涵盖全面、资料翔实、评价中肯的

《中国歌剧百年——经典选段集萃》以年代为编辑原则分为九册，涵盖了20世纪20年代至2018年创作的117部歌剧，366首唱段。本书是 册，收录了1920-1959年间创作演出的22部歌剧中的40首唱段，如：《我痛恨强秦》《杨白劳》《数九寒天下大雪》《一道道水来一道道山》《洪湖水，浪打浪》《飞出苦难的牢笼》等。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以 加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了 深层次的理解。

本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。