《黄梅戏经典唱段100首(金版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《黄梅戏经典唱段100首(金版)》由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为 传统曲目 和 现代曲目 两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。
《牡丹亭》写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，剧情梗概是：贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师儒生陈良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生手持一枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘沉浸在此梦中不能自拔，因为思虑过度，从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底下。其父杜宝升任淮阳安抚使，委托陈良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现就是梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻……
昆曲不是一种柔美小技，也不单单是中国古典戏剧中的范式、戏中*、曲中之神，昆曲格律之中正，运气吐字之松沉，曲牌结构、舞台魅力和音乐节奏之中庸圆融，都可以让人心生敬畏，不敢造次。 作者用优美简洁又不失严谨的笔调，将昆曲从诞生在江南的命中注定到六百年的昆曲梦娓娓道来。在书中，昆曲不再是高冷难懂的阳春白雪，而是魏良辅的昆山腔、梁辰鱼的《浣纱记》，是沈璟的“吴江派”、汤显祖的“临川派”、《牡丹亭》，是传奇里的故国旧家，是行当、唱功、做功、舞美这些美好的名词…… 让我们随作者一起，在水磨调里慢慢沉醉吧
《古典南戏研究(乡村宗族市场之中的剧本变异)》以《琵琶记》与四大南戏(荆刘拜杀)以及南戏化的《西厢记》为对象，分析明清时期各地方剧本的文本流传、变异与社会性质。通过比对各地版本的唱词与宾白，可以发现吴本出现于明代前期，夹带方言，表现素朴，应是江南乡村演剧的古本；与此相反，南京或杭州刊行的京本是适用于宗族家堂演出的雅本；闽本处于从乡村到宗族的过渡阶段；徽本歌词保留了古本原貌，但增补大量通俗宾白，是供下层小民享用的市场俗本；弋阳本属于同类俗本，但稍微雅化，可说是江南普及本。《古典南戏研究(乡村宗族市场之中的剧本变异)》中总的来说，明代前期乡村戏台演出的古本发展到明代中期，以闽本为节点分化为两种，一是宗族家堂享用的高级京本，一是市场戏台演出的下级徽本，这反映出明代嘉靖以后的社会变革
本书为珠海社科学者文库之一，通过分析粤剧自诞生以来在语言、音乐、剧本、舞台表现形式、思想内容等各个方面持续性的改革新变，指出改革就是粤剧的传统，探讨粤剧改革背后广府人深层次的文化性格、美学理念、哲学精神等。 书稿分上下两编。上编专论粤剧的地方化变革，讨论粤剧从诞生到如今在各个方面发生的变革，包括粤剧的起源发展、粤剧与粤语的结合、粤剧音乐的革新、粤剧剧本的创新、粤剧舞台表现形式的新变等。下编主要讨论粤剧的持续改革体现出岭南地域特性中的娱乐性和商业性、粤剧与广府人的文化性格和精神内涵的关系、粤剧是广府的民间风俗的重要载体、粤剧在海外华人中的文化功能、粤剧的美学等问题，指出粤剧的发展方向应该是坚持在市场里存活、坚持走通俗艺术之路以及坚持改革，以适应大湾区人民不断发展的文化娱乐需要
《昆曲大观 名家访谈：杭州 温州 郴州》为杭州、温州、郴州三地昆曲名家访谈录，采访对象涵盖汪世瑜、沈世华 、龚世葵、张世铮 、王奉梅、雷子文等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（福州） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 曲谱 代表性乐班 代表性乐人简介 特色乐器图 特色乐器与乐队演奏图 六大部分。书的内容较为代表性地展现了福州地区的十番音乐特色，同时，还涵盖了南平、宁德、三明部分县市的十番音乐内容，较为典型地完成对该传统民族音乐的展现与分析。
京剧打击乐是京剧音乐的重要组成部分，它在乐队中起着主导作用。京剧打击乐之首是板鼓，板鼓的指挥手段分为两大系统，即单楗指挥系统和双楗指挥系统。每个系统都有其完善的指挥规范和套路，对这种规范和套路一般称为 鼓套子 。 鼓套子 即鼓师为衬托各种唱腔过门，以檀板和鼓楗按上述两种指挥系统的规范和套路，在单皮鼓上演奏的各种鼓板套点。它与唱腔过门相互配合，为旋律支撑节奏。京剧唱腔过门 鼓套子 程式繁多，用法各异，作者凭多年创作经验，对前人演奏法加以分析、提炼，找出规律行的东西，进而上升到理论，为后人留下了宝贵财富。该稿专业性强，作者旨在总结前人成果，加以改进，形成一套传承后世的研究成果，以方便后人借鉴使用。
继二○○四年青春版《牡丹亭》之后，作家白先勇带领原班人马制作新版《玉簪记》，将中国传统雅致的琴曲书画，在舞台上赋予新意。 《云心水心玉簪记(琴曲书画昆曲新美学)》由白先勇总策划，制作团队共同书写：包括张淑香的新剧本、新观点，传承大师华文漪与岳美缇的现身说戏，书法家董阳孜的书法挥洒，画家奚淞的白描佛像与色空不二，王童、曾咏霓的淡雅服饰，王孟超的极简舞台设计，古琴大师李祥霆与千年唐代古琴“九霄环佩”剧中亮相，美学家辛意云的情爱新诠……《云心水心玉簪记(琴曲书画昆曲新美学)》将一出今日看来也毫不落伍的爱情戏曲，演绎得淋漓尽致，图文并茂，雅俗共赏。
语言与韵律的关系是一个新的课题，也是近年来的一个热点问题。本书选择黄梅戏中的代表性剧目为主要研究对象，分析了黄梅戏唱词的语言。既有对某一时期黄梅戏唱词的共时描写，又涉及黄梅戏唱词的历时变化；既有对黄梅戏唱词的单独考察，又涉及五大剧种之间的比较，揭示了韵律对黄梅戏唱词语言的影响，并对唱词创作提出了建议。本书既可以给语言学和戏曲研究人员提供参考，也适合所有对语言学和戏曲语言感兴趣的读者阅读。
该书以福建省仅存不多的，入选为国家级非物质文化遗产项目的、带有元明时间弋阳腔遗存的古剧种的大腔戏作为阐述对象。它按丛书的统一格式进行建构，包括：概述、唱腔、器乐、人物简介四大部分，因为大腔戏系一古老的小剧种，除唱腔外，较别的剧种多了一个部分 剧本选录 和 附录 。 概述 部分主要介绍此音乐形式的大体情况，可使读者对其有一个整体的面貌了解； 唱腔 主要精选了各种剧目的精彩唱段，以展示各类唱法与腔调； 器乐 则包含唢呐曲牌和锣鼓谱； 人物简介 主要介绍了大腔戏各个时期主要的代表人物； 剧本选录 则精选了永安市青水乡丰田村大腔戏班展演的《白兔记》全本唱腔； 附录 部分则精选了七篇大腔戏的研究文章，适合相关人员阅读了解。许多资料都是编著者通过田野调查、搜集所得，对研究福建地方音乐特别是弥足珍贵。本书收
《桃花扇》是清代文学家孔尚任的传奇之作，以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的悲欢离合为主线，深刻展现了南明王朝由兴至衰的历史变迁。剧中侯、李二人情感纠葛与国家兴亡紧密相连，他们坚守忠贞，抵抗奸佞，最终却因时局动荡而无奈分离。全剧情节跌宕起伏，人物形象鲜明，不仅是一部描绘爱情与国家兴亡的杰出戏曲作品，更是一部具有深刻历史内涵的文学巨著。本书稿精心摘选了《桃花扇》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。
《西厢记》是元代王实甫创作的古典戏剧名著，讲述了书生张君瑞与相国小姐崔莺莺在红娘的帮助下，冲破重重阻挠，终成眷属的故事。该剧以细腻的心理描写和优美的曲辞，展现了青年男女对自由爱情的执着追求，歌颂了真挚的爱情。剧情曲折动人，人物形象栩栩如生，语言生动优美，被誉为 古典爱情剧的巅峰之作 。它不仅在中国文学史上占有重要地位，也对后世戏曲、小说等文学形式产生了深远影响。本书稿精心摘选了《西厢记》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。
川剧又称川戏，是用四川话演唱的地方戏曲，主要流行于四川、重庆全境以及云南、贵州的部分地区，是我国西南地区影响大的地方剧种。 川剧历史悠久，起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。唐代有 蜀戏冠天下 的说法。明末清初，随着 湖广填四川 的移民浪潮，川剧经历了一个声腔流入到融合的过程，到辛亥革命前后，昆曲、高腔、胡琴、弹戏及四川本土的灯戏在同台演出中融为一体，形成 五腔共和 的现代川剧，一直延续至今。川剧唱腔曲牌丰富、唱念做打齐全、妙语幽默连篇、器乐帮腔精彩，特别是 变脸 喷火 更是独树一帜，为世人所津津乐道。 《川剧文化》共收录文稿40篇、图片100余幅。按内容大致分成五大版块：其一，主要记载清末以来营山县的川剧玩友、票友、戏班、剧社、剧团、戏楼等情
该选集是从时白林先生创作的黄梅戏舞台剧、电影、电视剧、广播剧中整理编辑而成的。时间跨度约50年，共40个剧目，145个唱段，有独唱、对唱、重唱、齐唱、帮腔、合唱等。影响较大、流传较广的有《天仙配》《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟姜女》《江姐》等剧中的一些唱段。其中《天仙配》《女驸马》在庆祝中华人民共和国成立50周年时被中宣部、文化部等六部门评为 经典作品 。
《长生殿》是清代剧作家洪昇的杰作，以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为主线，展现了二人从长生殿盟誓到马嵬之变，再到天上团圆的传奇经历。前半部分着重描绘了他们的爱情与盛唐的繁华，后半部分则展现了安史之乱后，二人天人永隔，但真挚的情感最终感动了上天，得以在月宫中团圆。全剧情节跌宕起伏，情感真挚动人，不仅展现了作者对历史的深刻洞察，也表达了对美好爱情的向往与追求。本书稿精心摘选了《长生殿》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。
藏戏是现存中国戏曲剧种中为古老的剧种之一。据传广场演出已有一千余年的历史，其他一些大剧种，如京剧、昆曲、川剧等，历史都比藏戏短。藏戏源于西藏各地，流传在雪域高原的各个角落，基本没有受到外界或外民族文化艺术的影响，因此，它们不仅在国内戏曲艺术中非常奇特，而且在世界各国的戏曲艺术中也是十分罕见。李云、王文章主编的《藏戏》力图以翔实的材料、生动的故事和丰富的图片将这一古老神奇的文化形态——藏戏艺术呈现于读者面前。
《潮玩广彩》由广东省非物质文化遗产保护中心主编
聂付生编著的《20世纪浙江戏剧史》介绍了：自 19世纪末始，曾经闪耀浙江剧坛的传奇退出舞台，成为浙江人永远的记忆，而以摊簧和乱弹为代表的浙江地方戏逐渐走上舞台的中心。其中又以新崛起的越剧为著。相较于以剧本为中心的历史，这时期的浙江地方戏却选择了一条对其发展多少是一种制约的重表演、轻剧本的发展路径。早改变这一发展路径的是扎根上海的越剧人。20世纪40年代初期，姚水娟、袁雪芬有意识地引文人加盟，着手越剧的大胆改革，并取得有目共睹的成就。其他如绍剧、婺剧、瓯剧、台州乱弹、甬剧、姚剧、湖剧、睦剧、杭剧等仍旧在坚持演提纲戏之路上蹒跚而行，这一状况一直到新中国成立后的50年代才告一段落。
秦地是华夏文化重要的发祥地，以秦腔为主的戏曲文化影响中国北方文明千百年，记录了历史兴替，凝结了大西北人民的心声，承载着华夏文明传承的源与流。大西北戏曲文化文脉深厚，源远流长，为中国戏曲艺术的滥觞、产生和发展作出过重大贡献，至今仍承南北曲之传统，领中国戏曲声腔时代之先驱，溶秦陇艺术之精华，闪耀着夺目的光辉。
孔令纪编写的《中国西北戏剧经典唱段(9青少年传统文化普及读本)》录入甘肃省政协文史资料选辑，是甘肃省文史资料库增添了新的内容，拓展了史料收录领域。孔令纪同志通过多年孜孜不倦的努力，采集了西北广为流传的秦腔、眉户、曲子戏、陇剧、碗碗腔、阿宫腔、弦板腔、老腔、道情等十多个剧种经典唱段体现了文史资的料亲历亲见亲闻“三亲”原则，是一部很好的文化史料。
