《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡正仁先生擅演的十五出戏的百余段曲牌，包括《长生殿》《牡丹亭》《琵琶记》《荆钗记》《邯郸梦》《玉簪记》《千忠戮》《雷峰塔》《红梨记》《铁冠图》等经典名剧，以及《蔡文姬》《班昭》《桃花扇》《曲圣魏良辅》等新创剧目。书中，蔡正仁先生对每出剧目的传承、编创以及演唱重难点等进行了阐释，既可清晰地看到其渊源有自，师承有道，同时又更有传薪发展，史料价值弥足珍贵。值得一提的是，在编撰此书时，蔡正仁先生常强调，演唱昆曲需特别注意腔格、咬字以及发声方法等问题，所以书中蔡正仁先生通过一段小视频，亲自示范解说了昆曲演唱的正确方法，相信读者可以从中感知他对昆曲艺术传承的认真、坚持和期许。
在《绣像双金锭全传》残本回中，开头就是王香(王玉卿之父)自述：“下官姓王名香，扬州府江都县人氏。”回目的标题为“本贯扬州太守二甲进士出身，浙江抚院特题荐钦取山东为大巡”。这也表明，《双金锭》弹词从一开始就与扬州有关系，可以说，张慧侬专著的《双金锭(扬州弹词)》是扬州弹词中少有的以扬州为主要地理背景的作品。其中涉及扬州风物之处虽然不算太多，但在阅读时也可给读者带来愉悦和教益。这也是我们乐于花费大量精力整理此书的原因之一。 此次整理的扬州弹词《双金锭(扬州弹词)》，主要依据张慧侬先生1986年7月的手稿本《双金锭)x三十册)。同时，适当参考了五六十年代江苏省剧目工作委员会编印的铅印本《双金锭》(四册)。因手稿本缺第五回，以铅印本相关部分插入补全。另有1985年12月中国文联出版公司出版的话本小说《双
本书汇集了十部中国古典名剧，包括《救风尘》《墙头马上》《西厢记》《李逵负荆》《看钱奴》《幽闺记》《中山狼》《玉簪记》《绿牡丹》《风筝误》，并对这些戏剧进行注解。
本书由当代 越剧艺术家单仰萍口述，青年戏剧学者张檀记录并整理。全书主体部分由6个章节组成，从年少初识越剧、拜入王文娟先生门下开始，通过《红楼梦》《孟丽君》《舞台姐妹》《家》《虞美人》等多部代表性作品，串起单仰萍50年精彩艺术人生。每一章以剧目为主线，其中融汇的人物与故事，都是单仰萍自己的体会与认识，并由此引出她是如何塑造角色、演绎剧情，大到对全剧背景的理解，小到一举手一投足，都是 真实的艺术表现。大量美轮美奂的高清剧照，不仅带给读者美的享受，也使文字的阐述得到 清晰的实际印证。本书的附册《唱段曲谱精选》收录了单仰萍曾主演的17个越剧剧目的33首曲谱，由 越剧作曲家金良先生亲自审定，为 面世，不仅满足了广大曲友的迫切要求，而且也具有极高的收藏价值。
连派评书由连阔如先生开创，自成一家一派，女儿连丽如为其传人，人称“小连先生”。本书即 北京评书连派评书艺术家、连派评书 继承人连丽如对连派评书艺术的总结性著作，源于连丽如在2023年的15次讲课录像。在这15堂大师课上，连丽如结合自己超过一甲子的丰富评书表演经历和体悟，以连派评书擅场的评书艺术品种《东汉演义》《三国演义》《隋唐演义》等 长篇评书及选段的说功、做功、打功为例，抽丝剥茧、曲尽其妙地讲解北京评书与连派评书艺术的历史发展、风格、特色、表演程式、秘诀技巧，可属毫无保留、授人以渔的案例教学。加上鲜活生动的口语风格，妙趣横生的演绎发挥，以及行话侃语的通俗讲解，读来如临现场，亲聆謦欬。对评书爱好者来说可说是一部不可多得的“现身说法”佳作。
连派评书由连阔如先生开创，自成一家一派，女儿连丽如为其传人，人称“小连先生”。本书即 北京评书连派评书艺术家、连派评书 继承人连丽如对连派评书艺术的总结性著作，源于连丽如在2023年的15次讲课录像。在这15堂大师课上，连丽如结合自己超过一甲子的丰富评书表演经历和体悟，以连派评书擅场的评书艺术品种《东汉演义》《三国演义》《隋唐演义》等 长篇评书及选段的说功、做功、打功为例，抽丝剥茧、曲尽其妙地讲解北京评书与连派评书艺术的历史发展、风格、特色、表演程式、秘诀技巧，可属毫无保留、授人以渔的案例教学。加上鲜活生动的口语风格，妙趣横生的演绎发挥，以及行话侃语的通俗讲解，读来如临现场，亲聆謦欬。对评书爱好者来说可说是一部不可多得的“现身说法”佳作。
连派评书由连阔如先生开创，自成一家一派，女儿连丽如为其传人，人称“小连先生”。本书即 北京评书连派评书艺术家、连派评书 继承人连丽如对连派评书艺术的总结性著作，源于连丽如在2023年的15次讲课录像。在这15堂大师课上，连丽如结合自己超过一甲子的丰富评书表演经历和体悟，以连派评书擅场的评书艺术品种《东汉演义》《三国演义》《隋唐演义》等 长篇评书及选段的说功、做功、打功为例，抽丝剥茧、曲尽其妙地讲解北京评书与连派评书艺术的历史发展、风格、特色、表演程式、秘诀技巧，可属毫无保留、授人以渔的案例教学。加上鲜活生动的口语风格，妙趣横生的演绎发挥，以及行话侃语的通俗讲解，读来如临现场，亲聆謦欬。对评书爱好者来说可说是一部不可多得的“现身说法”佳作。
《昆曲口述史》是 社科基金艺术学重大项目，“十四五”出版规划项目。通过对150位有代表性的昆曲表演、演唱及场面等相关人士（包括演员、曲家、学者和编导音等人员）进行系统采访，形成采访过程记录，并将访谈内容整理成文字资料，以此展现昆曲在20世纪的百年发展史。 本册为该丛书的江苏卷（下）。通过对该地区昆曲相关人士的采访，对昆曲文化进行抢救性保护，挖掘、整理文化遗产。作品采用将问答、被采访者小传、图片资料与采访录像相结合的形式进行加工整理，在学术性与形式上都具有独 值。
本书由当代 越剧艺术家单仰萍口述，青年戏剧学者张檀记录并整理。全书主体部分由6个章节组成，从年少初识越剧、拜入王文娟先生门下开始，通过《红楼梦》《孟丽君》《舞台姐妹》《家》《虞美人》等多部代表性作品，串起单仰萍50年精彩艺术人生。每一章以剧目为主线，其中融汇的人物与故事，都是单仰萍自己的体会与认识，并由此引出她是如何塑造角色、演绎剧情，大到对全剧背景的理解，小到一举手一投足，都是 真实的艺术表现。大量美轮美奂的高清剧照，不仅带给读者美的享受，也使文字的阐述得到 清晰的实际印证。本书的附册《唱段曲谱精选》收录了单仰萍曾主演的17个越剧剧目的33首曲谱，由 越剧作曲家金良先生亲自审定，为 面世，不仅满足了广大曲友的迫切要求，而且也具有极高的收藏价值。
本书在原手稿基础上精选了18部戏曲，并提供了对应的中文。收录有《贞娥刺虎》《打囚车》《逍遥津》《铡美案》4部文戏，《狮吼记》《金雀记》《晴雯撕扇》3部喜剧，《小过年》《双摇会》2部家庭剧，《林冲夜奔》《贵妃醉酒》《打花鼓》3部歌舞剧，《安天会》《武松打虎》2部武戏以及《白蛇传》《八大锤》《连环套》《丁甲山》4部杂戏。搜集整理的中文原文与艾克敦的译文会有些许出入。艾克敦对于中国戏曲的热爱，使得他在中国传统戏曲翻译的数量和质量方面都首屈一指，可谓 。中国传统戏剧中不乏比肩莎士比亚戏剧的作品，但因为语言上的障碍推广尚不足，中国戏曲走向世界的脚步显然是缓慢的。
连派评书由连阔如先生开创，自成一家一派，女儿连丽如为其传人，人称“小连先生”。本书即 北京评书连派评书艺术家、连派评书 继承人连丽如对连派评书艺术的总结性著作，源于连丽如在2023年的15次讲课录像。在这15堂大师课上，连丽如结合自己超过一甲子的丰富评书表演经历和体悟，以连派评书擅场的评书艺术品种《东汉演义》《三国演义》《隋唐演义》等 长篇评书及选段的说功、做功、打功为例，抽丝剥茧、曲尽其妙地讲解北京评书与连派评书艺术的历史发展、风格、特色、表演程式、秘诀技巧，可属毫无保留、授人以渔的案例教学。加上鲜活生动的口语风格，妙趣横生的演绎发挥，以及行话侃语的通俗讲解，读来如临现场，亲聆謦欬。对评书爱好者来说可说是一部不可多得的“现身说法”佳作。
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本书是“东方文化符号”丛书的一册。昆曲又称昆腔、昆山腔、昆剧，它发源于元末明初的江苏昆山，是与当地的音乐、歌舞、语言结合而成的一个声腔剧种。它与印度梵剧、古希腊悲喜剧并称为世界三大古剧，而在中国戏曲的各剧种中，昆曲是 古老的剧种，它积淀了我国古代文学、音乐、表演等各种文学艺术的精华，高雅优美，绚丽璀璨，有中国戏曲百花园中的“兰花”之美称。2001年5月15日，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口述与非物质遗产代表作”。昆曲后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。本书内容包括：昆曲的产生与流传、昆曲的艺术形式和昆曲的名剧与名家。
本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式，本书从戏曲学本体出发，采用跨学科的研究方法，从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理，包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理、戏曲发展史、戏曲批评、戏曲习俗等组成部分，形成比较全面完整的戏曲学知识体系。
中国戏曲课程思政研究，以中央戏剧学院公共课《中国戏曲》教改为视点，从“戏曲德育”“专业知识”“学术方法”“政治修养”四个方面探索高校戏曲思政价值，有史论理论文化讲解，有专题探讨学术互动，有乡村戏曲田野调研，有课堂师生剧本创作，师生沉浸于中国戏曲专业课堂，潜移默化进行德育熏陶。研究秉持“戏曲本体原汁原味”教学理念（授课逻辑），融入“马克思主义文艺观”研究成果（理论品格），践行“戏曲审美寓教于乐”实践探索（方法路径），向着高校立德树人品牌课程建设不断迈进。
《豫剧音乐》一书为学术专著，为2023年度国家出版基金资助项目 中国豫剧 丛书（第一辑）之一种。本书由 基础构架 应用构架 和 理论构架 三大部分组成，共分为5章，分别从豫剧音乐综述、豫剧唱腔板式选析、豫剧曲牌音乐述要、豫剧音乐钩沉、豫剧的乐队及传统伴奏技艺五个方向阐述豫剧音乐的发展。从创作到应用对豫剧音乐条分缕析，既有继承，又有创新，透过豫剧音乐和与豫剧音乐有关的各种现象来阐明豫剧音乐的本质和规律，进而用来指导和推动豫剧音乐的艺术实践和创新发展。
本书梳理了齐鲁古典戏曲和近现代地方戏曲文献资料，挖掘其美学特点，艺术价值和文化意义，对齐鲁戏曲如何体现齐鲁文化精神，进行了文化解读，开辟了齐鲁文化深入研究的新路径，为齐鲁戏曲的振兴发展提供了理论支撑。
昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对“徐家做功俞家唱\",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。
四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。 难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的 手资料，是四川盘子艺术的精华凝聚。
本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式，本书从戏曲学本体出发，采用跨学科的研究方法，从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理，包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理、戏曲发展史、戏曲批评、戏曲习俗等组成部分，形成比较全面完整的戏曲学知识体系。
