《京剧经典唱段100首》收录了《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《太真外传》、《宇宙锋》、《生死恨》、《西施》等京剧经典唱段100首。
《京剧入门与鉴赏》就是一本全面介绍京剧知识的入门书，从京剧发展史、京剧剧目、京剧行当、京剧音乐、京剧舞台美术、梨园佳话等方面进行了详细阐述。我国的戏剧艺术源远流长，波涌浪翻，高潮迭起。其中，元杂剧的辉煌、明清传奇的鼎盛、以京剧为代表的花部地方戏的五彩缤纷，则分别代表着中国戏剧史上的三个黄金时期。京剧艺术博大精深，浩瀚无涯，令人叹为观止。京剧艺苑姹紫嫣红，辉煌灿烂，叫人眼花缭乱。
中国的戏曲从产生至今已有800年的历史了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。国际上把它和印度梵剧、希腊悲喜剧并称为古老的戏剧文化。古代戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，与诗、词、文、赋等文学体裁不同的是，戏曲既作为阅读的文本存在，包括剧本的情节、结构、关目、宫调、曲牌、文辞、声韵等方面，又有着复杂的艺术形式，包括唱、念、做、打以及舞台布景、音乐伴奏等，是一门综合性的艺术。 今天，中国戏曲发展为以国剧——京剧为代表，由众多地方戏曲组成的戏曲大家庭，仍然在丰富着人们的文化生活，为大家带来无数的欢乐。为了使广大读者能够更好地了解中国传统戏曲，《中国古代戏曲名作欣赏》精选作品的精彩唱段110篇进行赏析，时间跨度从元代直至清代，基本囊括了各个时期的代表剧作，依据的版本为人民
上海木偶剧团继承了中国各类传统木偶的特点，发展了海派木偶艺术。它有别于中国其他地区的木偶艺术在于不局限于表现传统戏曲，而是更多地吸取其他戏剧表演样式，如歌舞、儿童剧等。在表演手段上以杖头木偶为基础，又创造出许多新的木偶品种。代表作《春的畅想》《卖火柴的小女孩》等在编导演、木偶设计、舞台灯光等各方面对传统木偶艺术都有重大突破，在外木偶艺术节上频频获得艺术奖项。本书对海派木偶戏的历史、现状、传承人、演出技艺、代表作品等作了全面介绍。
这是一本专门为京剧爱好者学唱京剧而编的书，共精选京剧唱腔70段。这些精选唱段，包括老生、青衣、花旦、花脸、老旦、小生六个注重唱腔的主要行当唱腔，并少量选取了久已融人京剧舞台的昆曲剧目的唱腔。这些唱腔不但具有较高的艺术欣赏价值，而且在剧目、行当、声腔、板式等方面都具有的代表性，既可供京剧爱好者学唱京剧使用，亦可供京剧艺术工作者参考。
《古典芭蕾教学法》是在学习和借鉴俄罗斯芭蕾学派教学法的基础上，结合我国50年来的芭蕾教学实践，总结出具有实用价值的芭蕾教学法教材。系统地介绍了古典芭蕾1～7年级的教学方法．不但对法文芭蕾术语做出了的中文解释，而且对每个芭蕾动作的要领做出了详尽的讲解．同时还对动作的训练目的、训练方法做了归纳和分类。尤其是对芭蕾1～7年级的教学大纲以及需要完成的教学任务做了全面、详细的分析。 《古典芭蕾教学法》是可供芭蕾舞教师、芭蕾舞演员教学、训练使用的教材，同时也是古典芭蕾爱好者的学习参考书。
艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终都发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养
本书对戏剧作为综合艺术的构成元素进行逐一分析，论述了戏剧的特性，介绍了戏剧鉴赏和戏剧批评中的一些要领。同时，本书还讲述了戏剧的历史源流和重要的流派、思潮。本书内容充实，章节安排合理，叙述流畅，体例得当，既注重知识的传授，又注重行文的趣味性，理论方面深入浅出，案例分析准确精到，具有较强的教学针对性和可操作性。 可供高校艺术院校本专科中文、戏剧专业和同等学力使用，也可作为普通高等师范院校文化素质教育，特别是审美和艺术教育的教材，同时也可作为青年提高审美水平和艺术修养的自学读物。
本书是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥，是中国一部系统研究戏曲发展史的专著。
作为一名广为人知的戏剧艺术家，贝克特通过一种特殊的戏剧手法表现了人类的悲惨和孤寂处境，他那些的戏剧作品改写了20世纪的戏剧史，成了经久不衰的传世之作，也引发了大量对其戏剧探索模式进行研究的文学批评作品。 《塞缪尔·贝克特的创作思想与戏剧革新》共分七章，章详细叙述贝克特的生平、不同创作阶段的作品以及二者之间的关系；第二章梳理外对贝克特本人及对其作品的研究情况；第三章分析贝克特的创作思想与西方哲学思潮的关系。从第四章到第七章阐述的是贝克特的戏剧创作艺术，包括贝克特的荒诞艺术，静默艺术，广播剧和电视剧创作以及贝克特戏剧的舞台表演。
优伶以及他们的艺术活动是古代人生活中不可或缺的重要内容，他们甜润的歌喉，优美的身姿和戏谑的表演滋润着人们的心田，调融着社会的氛围。人们都依恋他们，亲昵他们。然而，当时优伶所遭受的苦难和摧残却与他们所创造的艺术文化极不相称，人们在观赏其艺术创造的同时又侮辱他们、作践他们。艺术的尊荣与艺术创造者的低贱构成了强烈的反差。
