中华文明源远流长，文化灿烂辉煌。其中艺术就是这源远流长、灿烂辉煌历史里极其重要的宝藏。本书作为古典艺术入门书系之一种，专门选择音乐这一听觉艺术加以介绍。作者总计介绍、分析了110首中国古典音乐作品，另附介绍、分析7首西方古典音乐作品，用于与中国古典音乐做比较。本书不是按照时代顺序来叙述作品，而是按照乐器分类。同时尽可能由小到大，由短到长，由易而难，循序渐进，让读者在有限的时间里，较为轻松地接受古典音乐，把握中国古典音乐艺术的精华。 除本书外，古典艺术入门书系另有《西方古典绘画入门》《西方古典音乐入门》《西方古典建筑与雕塑入门》《中国古典书法与绘画入门》等四种已出版。

关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德 焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。

《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。

《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是奥地利 指挥家尼古劳斯·哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也 新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为，音乐是“声音的语言”，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。为了 好地理解和演奏早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时，音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言，并努力将作品背后的意义表达出来。他还强调，音乐表演需要音乐家具备丰富的知识和想象力，以及对音乐的理解和热爱。只有真正理解音乐，才能将其魅力传达给听众。 本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作， 是一部关于音乐哲学和

本书在原有《音乐知识200问》的基础上进行修订完善，更新并且补充了内容，加深了知识的细节，更贴近时代，贴近实际用途。实用性、指导性更强，内容丰富，浅显易读，知识面广，无论对广大音乐爱好者或是从事专业音乐教育的老师都非常适用，是一本普及性的音乐知识读物。

本书作者把有关音乐的常用知识分为300个问题，从不同的视角对记谱、识谱、音乐欣赏以点的形式呈现，分条目进行逐一解读，其中不乏独到见解，浅显易懂。具有很强的普及和实用性。不仅适合音乐专业学习的需要，也适合大众了解音乐知识的需求。同时也适合中小学音乐教师教学参考的需求。

《中国音乐通史教程》体现“重写音乐史”的设想，对过去中国音乐史忽略的一些人和事，都尽量地做到以历史辩证法的观点去重新审视，并作出我们的判断和评价。例如，我们注意到了对台湾、香港、澳门的音乐发展的介绍，注意到对过去被轻视和批判的流行音乐的介绍和重新评价。《中国音乐通史教程》集中国古代音乐史、中国近现代音乐史和中国当代音乐史于一体，清晰、完整、系统地再现了我国音乐史的三个主要时段。《中国音乐通史教程》既能够成为一本教材，又能成为一本自学的参考材料。在知识方面，能够满足音乐院校非音乐学专业研究生入学考试的要求。

《中国流行音乐简史》为北京现代音乐学院教材。欧美流行音乐的历史虽然只经历了一个多世纪，但其音乐形态却极为丰富，各种音乐风格之间有着复杂的关系。本书以美英两国音乐为基础，梳理了流行音乐的一个发展脉络，介绍了流行音乐各流派的不同风格。

《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨，“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理，构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从而让爱乐者和文学爱好者认识到，小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的“炫技”，而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。

这本钢琴自学教程从最基础的五线谱开始讲起，用最少的文字与理论知识，让钢琴爱好者能够快速上手弹琴。采用五线谱编写，解决了简谱中很多音乐爱好者对不同调式音阶与键盘位置的“混乱”问题，只要能够熟悉五线谱就能够顺利地演奏钢琴曲。在乐曲选择上以简单易于弹奏为核心理念，所有乐曲难度控制在599难度以内，真正做到简单易学快速上手。本书的优选亮点在于图解重难点的同时还配有二维码视频教学，通过手机扫码可以观看相应知识点的视频教学。

“我”遇到了一件伤心事，有一种心碎欲裂的感觉。虽然“我”努力想将伤心吃进肚子里，可是眼泪止不住地往下流。这时，妈妈给了“我”一件拥有神奇魔力的金属盒子，里面装有类似药膏的东西，它有着神秘的配方，拥有神奇的力量——它能治愈小小的遗憾和大大的悲伤，它真的非常有效！

本书评述了世界音乐史上各个时期伟大的音乐家的心路历程。在众多人物面前，作者房龙按时间先后顺序，以平易近人的语气、独特的犀利目光，对西方音乐历史进行了梳理，并娓娓道出西方早期音乐、文艺复兴时期的音乐及近现代音乐状况和未来发展趋势，以及音乐家们的身世行迹。静心读来，高雅的音乐，经典的旋律，名垂乐史的大师，仿佛就在你的身边。本书逻辑和条理清晰，读者可以读一本故事书的状态来品读房龙的音乐思想，并由此大体把握欧洲音乐史的发展脉络，知晓那些光鲜的音乐家的别样人生。

朱咏北、孙红成编著的《音乐课程论》以音乐课程的目标、内容、实施、评价等为框架，深入探讨了音乐课程的基本理论问题：音乐课程的内涵及其基础；音乐课程目标的内涵、特点、价值取向、功能，以及制定原则等音乐课程内容的概念、特点、价值取向、制定原则与方法等；音乐课程实施的方法、活动、教师三个层面的内容；音乐课程的评价。本书属于音乐课程基础理论的研究成果，对音乐课程作为独立学科的发展及基本理论的完善具有一定的促进作用。

本书是汉族姑娘张澄宇两次独行于大凉山，寻求一个音乐问题的解答，并对凉山彝族特有的音乐舞蹈——达体舞有着真实激荡的心灵接触。本书特色之处，在于作者不愿以严肃地语调和陌生的专业术语让读者头疼，希望读者能在随性的阅读中认识彝族音乐，看到缤纷的少数民族舞蹈，并喜欢它们。本书作者被自己调查对象——彝族人民的淳朴、善良和友好感动，她经历了心灵的震撼和情感的洗礼——她在凉山爱上了这个民族，因为他们保留着在景象繁华的大都市难觅的真挚。她回报的是自己的理性思考，在这本“调查报告”的字里行间织进了细密的情意。另外，在中国这样一个多元文化活跃时期，以此书图文、乐谱相结合的形式来做一次少数民族音乐的人类学、民族学、历史学的考察与深究，必定能引起人们的多维思考。

每当变幻时，便知时光去。 《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月：泰迪·罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑，谭咏麟，张国荣，黄家驹，陈百强，梅艳芳，李克勤，天王，一个个闪亮的名字，记录着很多人的青春。每个人心里都住着一首粤语歌，埋葬 了大半个青春的故事。 似水流年，情怀未变，对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。

《中国流行音乐百年史记（套装共3册）》记录了从20世纪初至今近100年的中国流行音乐发展，从学堂乐歌、抗战歌曲到西北风、近些年的流行乐坛，乃至选秀等等，从音乐、人物、事件等角度生动立体的再现了百年流行音乐发展脉络，是一本集学术性与可读性的中国流行音乐史。

音乐理论有效性的关键在于为发展趋势提供指导。作者结合自己的工作经验，分析音乐与理论的发展关系，并在此基础上，明确提出改善措施，以更好地促进音乐理论科学研究和音乐创作的深入发展。

大相国寺概况及音乐的发展与变迁，历代大相国寺及中州佛教乐器、乐队编制，大相国寺梵呗的类别及应用，大相国寺音乐的构成、五调与曲式结构，中州佛教音乐历代伎乐造像遗存整理与研究，大相国寺梵乐团及文化交流活动等，并配有大量图片。同时附有影印传统乐谱《大相国寺手抄秘谱梵呗法音》8首、《大相国寺手抄秘谱梁苑香林乐谱》30首、《太平兴国寺传世秘谱》7首、《焦作八音会工尺谱》17首。