本书共分十二个章节，内容有 古琴与中医的渊源、古琴修身、古琴养性、古今古琴疗疾、古琴基本指法、古琴 音乐对智力的开发 等。作者在书中深入浅出，介绍了古琴的历史文化、弹奏内涵以及养生内涵，令读者更好地 认识了解先人所留传这一文化瑰宝的价值所在。

《意大利歌曲集（修订版）》创作了大量旋律优美的歌曲。莱翁卡瓦洛是 真实主义 歌剧作家，曾以独幕歌剧《小丑》闻名乐坛，他还写过其他歌剧和很多歌曲，《黎明》一曲是他献给当时著名的男高音歌王卡鲁索的。R．德里戈是一位钢琴家，曾在圣彼得堡担任过多年皇家剧院的指挥，他的作品旋律优美，他的芭蕾舞剧在当时取得了极大的成功，尤其是《阿雷金的百万财富》一剧中的《小夜曲》，已是家喻户晓的世界名曲。另一位以《悲叹的小夜曲》一曲闻名世界的作曲家是E．托塞里，他作过很多器乐曲，但都不如此曲广为流传。本集特选7首歌曲增订为第二部分。 《意大利歌曲集（修订版）》的第三部分是那波利民歌。其中《桑塔．露齐亚》和《明亮的窗户》是传统的民歌，作者不详。《明亮的窗户》一曲从旋律和伴奏的风格来看，有人疑为19世纪初意

我们深入地研究了各主流考级机构音乐基础知识（基本乐科）的考级大纲、考级要求、考试内容和考试形式，结合近年来普遍被采用的考试真题，精心编写了10 套考级模拟试卷。每套试卷包括 音乐常识 （10 题） ， 基本乐理 （10 题） ， 听力 （15 题） 和 视唱 （10题） 。模拟试卷中的考题接近实考题目，对考生有针对性地复习备考非常实用、有效、方便，适用于中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会、中国歌剧舞剧院、文化部艺术发展中心等机构的社会艺术水平等级考试 音乐基础知识 （一级或初级）考试。

自信让人更勇敢，自信让人更美丽。对于歌者而言，自信尤其重要，既是不可或缺之特质，也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信，让你从呼吸到共鸣，从咬字到归韵，全面塑造声音表现力，丰富审美体验，在舞台上散发出自信的光芒。

指尖游走于钢琴键上，颗颗音符宛若精灵一般四处舞动，化作妙曼的旋律撩拨心弦，令人着迷。音乐与情感相融，音乐与心灵交谈，何其美妙! 做到音乐与情感相互交融，音乐与心灵对话谈心，又何其困难。不过，掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力，这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧，深入感悟钢琴艺术，就能做到与钢琴从相识到相知，从相伴到相惜，从对话到共情。

此书属于从零起步学系列丛书，在探索一种更加科学、先进的教学方式。在学习过程中的所有难点、重点，书中都一一对应地附上了教学视频，以此舍弃书本、文字的劣势，打破空间的隔阂，用更加快速直接的方式，加快读者的学习进度，赋予读者对吉他更深刻的理解。

声乐艺术，是*古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来。本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞!

小提琴，这位高雅的音乐皇后，吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧，帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势，掌握小提琴的弓法变化与换把技巧，领略小提琴经典作品风采，聆听小提琴的空灵流转，感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书，如识良师益友，帮你轻松掌握小提琴演奏技巧，提升小提琴审美能力，畅享小提琴音乐之美!

管弦乐，作为大型器乐合奏乐，每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制，解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品，为你带来一场丰富的视听盛宴。你看，所有乐器都已排列整齐、准备就绪;你听，管弦旋律已经奏响，它时而悠扬梦幻，时而热情奔放，时而忧伤惆怅 群起飞扬的音符在空中汇集、弥散，快来聆听这场书中音乐盛会吧!

'中国近现代音乐史(修订版)'在前版的基础上做了修订 对原来的 引言 及靠前、D1二章基本保持原来的思路和观点 只做了些细节的修正；对D1三章至D1七章的内容做了必要的调整 尤其对一些代表性作曲家的评述做了必要的、新的阐述 也提出了一些跟其他同志不同的看法以供进一步讨论；新加了主要论述音乐思想及理论研究对原来 二次修订版 的谱例做了全面的调整 即：保留了一些原有的、去掉了一些很常见的、增加了一些原来只提供参考曲目而没有抄谱的等等；增加了 D1二次修订版 所缺的 图例 和 乐例 ；增加了有关我国近代传统音乐的 乐例 特别是以往一些有名艺人演唱的实际音响 尽管几乎都是取自老唱片转录的、音响质量不理想 但终究是当时的历史音响 比现在找年轻人唱的要更能体现当时的历史。

本书分为5章，包括乐谱的基础知识、音之间的关系、音程与和弦、乐谱的画法和乐谱中的记号及用语等乐理内容。每节课都以轻松活泼的漫画对白，先引出本节的主要内容，再配合适当的谱例和图示，进一步讲解乐理知识，不会因为繁琐的讲解和文字性的理论知识，让初学者望而止步，放弃学习音乐理论。本书还附赠了每课谱例的示范音频，读者可以先理解文字内容，再结合示范音频，更快更好地理解所学知识。 本书适合音乐初学者作为零基础入门教材使用，也适合音乐培训学校作为音乐启蒙教材使用。

中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事! 不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的 让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话。

《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中最重要的一部作品，是印度最古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存最重要、最古老的诗集，也最有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释。

本书是写给广大音乐爱好者及琴童家长的一本培养深层次音乐素养的书。音乐到底是什么？音乐有什么用？怎样给孩子进行音乐启蒙才是有效的？成人也能学音乐吗？音乐怎样影响人、塑造人，甚至让人感到幸福 本书作者在音乐教育行业一线执教十余年，致力于艺术普及工作，教授的学生年龄跨度从儿童至老年人。她针对多年教学中学生遇到的问题与困惑创作了这本书，旨在帮助更多的学习者与爱好者更深入、更高效地理解音乐。 全书共6章，分别探讨音乐是什么、如何进行音乐启蒙、怎样开始学习音乐、学会歌唱、音乐与人的潜能，以及如何让音乐成为一种生活方式。全书话题广泛，不但融入了相关理论，而且给出了很多欣赏、学习音乐和让音乐为我所用的方法，实用性强，能让读者从全新的角度看待音乐。 本书既适合音乐爱好者和琴童家长阅读，也适合音

本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版，读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征作了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，有助于读者更快了解各个时期音乐的发展状况。对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家*的学术观点。

歌剧，是 音乐艺术皇冠上的明珠 ，是一门综合性舞台艺术。认识歌剧，享受视听盛宴，深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史，邂逅歌剧艺术，见证歌剧文化与艺术的成长，探索经典歌剧艺术，欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧?是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力?翻开本书，来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧!

《中英双语音乐理论概述》以中英对照的方式简明扼要地介绍音乐理论（MusicTheory）中的基本概念与规则，为留学期间的课堂学习打好语言与知识基础，使学生日后能以快速度适应国外音乐教学的内容与风格，同时也为国内希望研读英文音乐理论文献的学生提供参考。 《中英双语音乐理论概述》按照曼哈顿音乐学院音乐理论核心课程大纲编写，包括乐理、对位、和声、曲式及二十世纪音乐，适用于所有作曲、理论、表演专业。 《中英双语音乐理论概述》作为预备教材，由五章共52节内容组成。每个章节都以提问与回答的方式编写，中英文并列，供读者对照参考。章节后还附有专业术语列表，方便读者总结和回忆。

这套教材抓住了儿童3-7岁学习音乐的黄金时期，行大脑基础潜能训练，培养学习音乐兴趣，让孩子的音乐天赋得到全面发展，在潜移默化中提升综合素养。

音乐之父 巴赫还是个写浪漫情诗的高手？ 乐圣 贝多芬居然没有在晚上和冬天工作的习惯？ 天才 莫扎特成名后为什么非常讨厌自己的故乡？ 钢琴诗人 肖邦原来也是 孤独症患者 ？ 如果你把一位作曲家的某一首作品弹了一千遍，那位作曲家就会出现，和你聊一会儿 。作者以此打开畅想的大门，设想肖邦、贝多芬、李斯特、巴赫、莫扎特、柴可夫斯基等古典音乐大师来到自己的钢琴前，接受了一段时间的访谈。问题包括他们所处的时代环境、成长经历、创作背景和创作动机等，还有同时代音乐家的一些 小八卦 。 穷、早死、独身、高冷真的是古典音乐大师的标配吗？其实并非如此！他们会为了稿酬与出版商讨价还价，会在乎自己的出场费；也追求生活品质，而非 安贫乐道的苦行僧 ；也会对同行毒舌、对竞争对手冷嘲热讽 作者为我们一一揭开他们神秘的面

自己在幼儿音乐教育已有数十年，一路走来，酸甜苦辣，会一直走下去是因为一份对音乐的热情，以及家人无限的支持。会让我想写下儿童基础乐理这一系列的书籍，是发现近年来学习音乐的年龄层普遍下降，甚至有些小孩都还不会握笔就有机会来学习音乐，有感于此，想写一本适合属于这些孩子的乐理，从游戏中建立非常坚固的乐理架构，在不知不觉中走向未来的康庄大道。本书是从高低音导人，慢慢从不同的游戏练习中，带入五线谱、大谱表的高低概念及音阶序列。至于本系列的书，我大量地使用图案，将所有的符号全部图像化了，小朋友再也不会因乐谱上太多的符号而恐惧，甚至因为对音符的认识产生了相对的自信心，让小朋友走在音乐的路上更稳健。

基本乐理是音乐基本理论的简称，是学生进一步学习和声、复调、曲式、配器等理论课程的基础，也是音乐高考不同专业生必考科目。本书依照基本乐理教学大纲，围绕基本乐理的内容与范围，设计了非常丰富的题型，对各知识点进行系统训练。内容由浅入深，使其更符合在本理论循序渐进的科学性。帮助学生透彻理解和掌握教材中所阐述的原理，具备快速、准确的解题能力，融会贯通地提高综合运用知识能力和多向性思维的能力。本书根据基本乐理学科的特点，设计了许多新的题型分析基本乐理各内容的重难点及其在历年高考中所占比例，加大了知识点的训练比重。帮助读者系统地进行练习，为进一步的音乐学习打下良好的基础，书由综合练习、模拟试题和附录三部分构成。

中国古代音乐史的研究工作，数十年来，进展都较迟缓，但是近十几年，却有了长足的发展，不论广度和深度，都取得了可喜的成果。可惜的是，这些成果分散发表在各种不同的音乐刊物上，倘非专门收集的人士，实在不易窥其全豹，沧海遗珠，那就更在所难免了。 这本稿子则由于前面所说的物色，正是在一定程度上弥补了这种缺憾，使读者在获得通常所说的古代音乐史常识之外，同时接触到各新的学术研究成果，以及各咱不同的见解。这里，随举些例子：对于我国间律形成的时期，过去只凭文献资料加以推断，其实是并不清楚的。十多年前，根据对于出土的音乐文物的调查和考证，先后出现了两种新的见解，即吕骥同志所认为的 我国五声音阶在母系氏族社会后期已经形成 的观点；黄翔鹏同志所认为的 完整的七声音阶至迟在晚商期间已经形成 ，从而推