《基本乐理简明教程》是一门系统讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。《基本乐理简明教程》是专为音乐院校演奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、以及广大音乐爱好者采用本教程时，根据不同专业、对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。学习基本乐理一定要理论联系实际，以我国传统的民族、民间和古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，指导我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会得深，记得住，用得上。基本乐理虽说是一门音乐理论课，但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此，在书面、口答、钢琴练习时，必须有一定量的保证。《基本乐理简明教程》在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作了一些新的探求。

《音乐笔记本（原版引进）》让教师随时掌控学习进度让家长及时了解学习成果个人钢琴学习档案。 《音乐笔记本（原版引进）》包括：54张个人与集体课程作业卡、24页空白乐谱、让你永远记录下：能背诵的曲目、所进行的表演、掌握的音阶与调式、学会的曲目、学习进度、此外还有：和弦与调号表、键盘乐作曲家年表、音乐术语与音乐记号表、日历与学习备忘录、学习成果表等。

《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上，重新整理修订而成。 更改书名的原因，是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意，且不能充分体现出书的内容和特点。 该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来，使复杂的音乐理论简单化、通俗化，学习者便于领会。全书分为72个课题，每课配有简单的练习，并附答案，便于自学。

《李重光键盘上的乐理知识》中，李重光先生将乐理知识与钢琴键盘相结合，通俗地讲解了音级、音程、和弦、调和调式等有关音高方面的问题。著名音乐理论家、教育家李重光先生的又一本乐理普及书籍。

《法国视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一。《法国视唱教程（2B）》为其中一册，被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价为在视唱练耳学科发展过程中重要的视唱练耳教程之一。

《简谱入门》是为满足广大音乐爱好者希望在较短时间内熟练掌握简谱记谱法而撰写的。作者不仅有丰富的教学经验，而且对记谱法方方面面的问题颇有研究。全书言简意赅、深入细致地讲述了简谱的音符、节拍、节奏、速度、音程、定调、转调及如何培养读谱唱歌的能力等问题，并住附录中介绍了简谱与五线谱的关系，以及怎样将简谱译成五线谱和怎样将五线谱译成简谱的具体方法，在普及音乐知识的基础上突出了实用性强的特点。

《学前视唱练习曲》一书共有八章练习内容。分别为：视唱基础的练习；二度音程的练习；三度音程的练习；四度音程的练习；五度音程的练习；六度音程的练习；七度音程的练习；八度音程的练习。《学前视唱练习曲》内容的设计，循序渐进，由浅入深。章为了方便刚入学，且没有任何音乐基础的学生的学习，笔者选用了比较好张口视唱的中音区，并且只在较窄的五个音高中进行练习。而后，随着学生的学习进度，逐步增进视唱难度，视唱的音区和节奏的难度也是逐步提升的。通过这种渐进的方法，来稳固地达到提高学生完全的视唱能力之目的。

1. 书籍设计同样采用 笔记体 排版，西方音乐史知识点、着重记忆内容在页面右侧栏进行注释，每一页右侧栏留有相应的空间，供使用者随时添加笔记。2. 基础点、重点、难点，知识点层层分级，架构明了。3. 分类讲解考试题目类型，高效掌握关键知识点。4. 知识脉络总结，清晰记忆，学会回答各类题型。5. 权威解读，提高效率，短时间高质量的提升。

本书自1991年出版至今，已将近二十年了，受到了钢琴学习者的欢迎，并已成为钢琴学习者的必弹教材。此版为修订版，对钢琴技术的种类和各技术要领的分析和概述基本未作改动，仅对一些技术种类的弹奏形式作了一些增减。另外，为方便学习和练习，在结构排列上作了些微的改动。而且，本次修订时从人性化的角度出发，加大了乐谱的符头，保护所有学琴者的视力健康。本书适用面广，既适合于初学者，对艺术院校钢琴专业的师生也有参考价值，同时也适用于各地钢琴考级。

学琴 学音乐 不识五线谱怎么行？看书学 太难 用简谱对照 不有效 试试'音乐基础知识:五线谱本(少儿版)'吧 直观 简洁 实用 生动活泼的卡片 帮助你迅速学会音乐中的 世界语 让你顺利进入音乐的殿堂。'音乐基础知识:五线谱本(少儿版)'适用于全国各类音乐等级考试、五线加宽 方便实用 保护眼睛、内附精美插图。

部分观众带着提高修养的目的去欣赏古典音乐，但终则易因其晦涩难懂而放弃。欣赏流行音乐和摇滚乐无需具备基础知识，但对于古典音乐而言，你必须对其有基本的了解才能叩响它的大门。本书中附有100余张插画，帮助你了解乐器的种类、音乐家们的生平及其所处的时代背景。当你在欣赏这些插画时，不知不觉间已经进入到古典音乐那深邃无比的世界之中。

本书是 客家文化多样性与客家学理论体系建构国际学术研讨会 的成果结集。该会议于2012年12月7 10日由嘉应学院主办，参会人员包括来自海外和国内80多所高校、研究机构和文史部门的150多位学者。全书从会议提交的100多篇客家学专题研究论文中甄选了22篇有创意、有新见的论文，全面展示了近年来客家文化研究的*成果，反映了当前海内外客家学研究的现状及学术前沿，具有重要的学术价值。

作者以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，本丛书的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。

你想了解古筝吗？你是古筝爱好者吗？你是刚开始学习古筝演奏，还是已经学习了一段时间？你是否想学习古筝演奏而不知如何开始，正为此而困惑？如果是这样，你将在这潘文所著《古筝/中国民族乐器小百科》中找到你想要的答案。这是一本有关古筝的读物，告诉你如何购买到让你满意的古筝；怎样选择和找到适合自己的老师；怎样使用你已经拥有的古筝，使它发挥更佳的音色；古筝的构造和配件以及历史和流派等。希望《古筝/中国民族乐器小百科》能在你学习古筝演奏的过程中，给予你真正的帮助。

《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉关系为突破口，有心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律：与音高相关的联觉、与音强相关的联觉、与时间相前的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 《音乐与其表现的世界：对音乐音响与其表现对象之间关系的心理学与美学研究（附光盘）》以联觉对应关系为基础，还从创作与欣赏双向对音乐表现对象的发生过程作了进一步的考察，回答了“表现对象是怎样进入到音乐中去？它又怎样从音乐中出来，进入到听者那里去”的问题，并指出音乐理解的“多解性”与“不确定性”是必然的，而理解的共同性则是有条件的。

口哨，是一门广大人民群众喜闻乐见的音乐艺术形式，具有深厚的群众基础，既有草根、便捷、接地气、参与度广的性质，也是能进入艺术殿堂的一门高雅艺术。 口哨是随身的“乐器”，上帝赋予人类的美好的音乐潜能。 口哨艺术有着悠远的历史，中国古代早的诗歌总集《诗经》中已经有所记载。早在公元前2世纪，文明古国印度就见踪迹。19世纪，口哨艺术一度风行世界，在欧洲，无论绅士淑女，贵族平民都喜欢它。据说伟大的革命导师马克思也常在工暇之余吹口哨自得其乐！由于具有广泛的群众性，世界各国涌现了一批技艺超群的口哨演奏家，且有的以口哨吹奏为业。国际上每年都有举行世界口哨大赛。 美妙口哨总是能脱颖而出，“划然长啸，草木震动、山鸣谷应、风起云涌”。口哨风格独特、别出心裁，能以高超的技巧吹奏出各种乐曲，在众多

本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 十番音乐（闽西） 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。 书中的 概述 部分，主要简介该音乐形式的历史衍变、风格特点、唱腔风格、音乐类型、流行地域、乐器形式、曲牌模式、传承人物等等，让读者对该音乐形式有个整体且简要的了解。 传承保护及其对策 部分，分析了闽西十番的生存状况、研究状况、传承状况，以及其保护状况，传承部存在的问题及其对策。 曲谱 部分，以词牌为归类标准，主要收录了各种不同代表作的各种唱段，种类繁多，形式多样，是本书的重点部分、特色部分。它收集了永定区、新罗区、武平县、连城县、上杭县、长汀县的十番音乐作为代表，提供参考示范。 传承人物 部分，选录了对该音乐形式做出较大贡献的音乐人，主要介绍他们生

人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。因此，《琴道》自1941年出版以来，即被视为古琴研究的之作，无论对于古琴研习还是中西文化比较研究，都可谓一部非常重要的著作。

《内心听觉》提供了一种激发音乐想象力和创造力的独特途径，也为之准备了大量细致的练习，致力于提高运用“内心听觉”在无声中阅读和想象音乐的能力。书中练习涵盖了多种激发音乐想象力的技巧与方法，包括在无声环境中一个人独自完成音乐想象的建议，为独奏者而设的演奏游戏，使用乐器或不使用乐器的小组游戏。有的游戏包含了各种不同的即兴程序，以及涉及作曲方面的音乐想象力实验。

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理一本通教程。从本书中你将会学会乐理的基础知识，让你在日后的音乐学习中打下坚实的基础。本书分为8部分，包括了音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练、练习题等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

本书所收录的“不朽”的大提琴家，有的拥有耀眼技巧，有的深具音乐造诣，有的对曲目进行了根本性的变革，有的则是对乐器的改良有所贡献。 作者Margaret Campbell 参考了许多书籍文献，为数百年来大提琴家的传承整理出一个清晰的脉络。音乐史上每一位不朽的大提琴家，本书中都有详尽而客观的介绍。