《基本乐理教程(作曲卷 修订版)》以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言,择基本乐理中主要的知识进行简明的讲解。对某些须重点掌握的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有一定数量的习题,书后有部分基本乐理试卷(均附选答)。
《雷激古琴系列:入门琴谱》帮助初学者通过由浅入深的练习曲及琴曲来更好地掌握古琴演奏方法、打下习琴演奏基础的古琴入门教材。教材采用了五线谱加减字谱的记谱方法,是通过长期实践、推敲和思考后,很慎重地向琴友们推荐的一种记谱方法。同时,教材较好地拿捏了习琴者在学习过程中先后必遇到的难点,精编四十七条练习曲,旨在用从浅入深地科学练习法帮助习琴者入门,并给予了有针对性的练习方法;而十首享誉中外的古琴名曲,更能让初学者在雅集中一显身手。
本册的模拟练习力求对基本乐理课程范畴内的各类内容进行全面考察。系统的内容安排、围绕某一知识点而设计的丰富题型,使学生在学习、消化和运用知识的过程中能够获得更多的启示,从而培养学生举一反三的知识运用能力。 题集 在出题形式上主要涉及两类,一是填空题,二是写作题。具体来说,在做习题中涉及不到但又比较重要的一些基本概念和方法,力求在 填空题 中有所考查;而在做习题中必然融会的一些知识点,则尽量不在 填空题 中重复涉及。围绕不同的内容设计具有针对性的模拟练习,着重于考查学生在理解的基础上,熟练掌握乐理课程所要求的基本能力和基本知识。习题设计力求做到针对性强、题型多样、内容全面、考查细致。
《爵士乐 美国的古典音乐 现代爵士/新视听·高等院校音乐教育专业系列丛书》是已经出版的《爵士乐——美国古典音乐:古典爵士》的后续书籍,原本计划是讲述从二战开始一直到今天的爵士乐演变历史。怎奈篇幅有限,只写到1959年便不得不收笔。 纵观历史,自20世纪60年代爵士乐真正加入了电声之后,有了更多丰富多彩的变化,有更多值得探讨的话题。比如,后Bop时代的爵士乐背景是怎样的?Bill Evans为现代钢琴爵士乐带来了什么?60年代与70年代的爵士乐都有怎样的变革?80年代开始到今天,爵士乐还是我们传统意义上的那种音乐吗?爵士乐与现代流行音乐的关系是怎样的?爵士乐与古典音乐的相互影响有哪些?爵士乐与世界音乐的融合是怎样的?所有的这些课题,只好在今后的书中再详细同读者分享了。 我时常觉得,写书与演奏钢琴多少有些相似
侗族大歌是侗族人歌唱自然、歌唱生活的多声部民歌,是一种无指挥、无器乐伴奏的音乐形式,种类多样,旋律优美动听,是侗族人文化交流和情感交流的核心内容,是侗族人表达情感、赞美大自然的艺术形式。本书系统介绍了侗族大歌的历史渊源、种类、发展、影响和意义、传承及人才培养等,内容丰富、图片精美,文字通俗易懂,是一本让更多读者了解侗族大歌,了解侗族地区非物质文化遗产的知识读物。
《零基础学唱歌》是一本较为全面介绍歌唱审美、歌唱方法的通读读物,本书分为准备篇、基础篇、技能篇和分享篇四大板块,包含了百余个歌曲谱例、人物、术语及词条,百余张相关图片,收集整理了60个常见唱歌问题并一一作答。 《零基础学唱歌》,是一本面向普通大众的关于歌唱方方面面知识要领的通俗读物。此书并非通篇理论性的讲述,而是结合大家都熟悉的歌曲作品进行分析,以帮助读者更好地理解。书中的《基础篇》和《技能篇》图文并茂、通俗易懂,能够帮助读者更准确及时地找到和体验出唱歌的良好状态,进而让读者渐渐培养起正确的歌唱习惯,达到把歌唱好的预期目标。学习唱歌需要持之以恒,需要不断地实践,在实践中反复体验歌唱时的肌体感受,加深歌唱的 肌肉记忆 ,这,真的需要时间。如果说学习歌唱是一条长路,那么这本书就能为
本书基于欧洲18、19世纪古典主义和浪漫主义音乐作品的审美观点,结合心理学学科,并从音乐听赏的角度,对音高、力度、缓急、曲调、节奏、曲式等音乐要素的审美意义进行了简明扼要、富有洞察力的论述。同时为说明标题音乐与*音乐之间的区别,特别讲述了 联想 这一心理要素在音乐创作和听赏中的作用与影响。著者在诸多音乐美学问题上的见解直到今天仍对我们富有启发意义。著者胡戈。里曼是德国近代著名音乐理论家,一生著述宏富,涉及音乐技术理论、音乐史、音乐辞书和音乐美学等众多学术领域。本书自初版以来,不断再版, 且有英、日等多种译本。本书对于我国从事西欧音乐和音乐美学研究者具有重要的参考作用。
音乐既是情感的表达,也是科学的现象;既是个体的体验,又是历史的呈现。《音乐之错》是软件开发从业者、管风琴演奏者马慧元对音乐本质的一次打破边界的探寻。她分享音乐演奏中的挑战与顿悟,剖析重复练习、合奏共鸣的音乐实践;她追问是什么生理构造让音乐跨越国界,是哪个脑区在演奏或倾听中发挥作用;她回溯音叉的诞生与发展,标准音高的提出与争议……在演奏、科学与历史的交汇点,马慧元用独特的跨学科视角,尝试回答这些问题。她相信,音乐不仅关乎情感与技艺,也关乎物质与规律。当我们理解音乐的“错”,也许就能 接近它的真实。
圆你音乐梦 音乐自学丛书,面向广大音乐爱好者。它以丰富的内容,循序渐进的编排形式,深入浅出的语言,帮助你走进音乐之门,圆你音乐梦。 《巧学手风琴》是本丛书的再版书,本书在经验中修改了不足之处。《巧学手风琴》从普及手风琴教学出发,以大家所喜爱的中外歌曲和乐曲为内容,采用简谱为记谱形式,方便自学,以适应广大手风琴爱好者学习的需要。 本书包括 手风琴演奏常识 分课练习 歌曲伴奏曲与独奏曲 三个部分。按照循序渐进的原则,力求做到科学性、系统性、可操作性,使学习者能较全面的掌握手风琴演奏与伴奏的基本知识与基本技能。
这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书:从理论到实践,从文字到视频,从独奏到弹唱,从指弹到匹克,从入门级到参赛级。每个吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。结合不断更新的流行金曲和经久不衰的经典名曲,让业余爱好者高效突破。经过学员实践证明,线上线下配合,自学入门者均通过这本书达到了他们的学习目的。
本书分为乐理、视唱和练耳三部分。既有一定的理论高度,又有较强的可操作性。其中,乐理部分包括 音与高音 音的长短与记谱法 节拍与节奏 装饰音与常用记号 音程 调式与大、小调式 调与调号 中国民族调式 及 和弦 。内容系统有序,重点突出,并在每章节后配有各种相应的练习题型,大多可以直接在教程中习作,方便师生的教与学。视唱、练耳则依难易程度,结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容,精选了古今中外名曲旋律和当代优秀音乐作品的主题,富有深刻的音乐文化内涵。同时根据广大师生的要求,视唱练耳部分录制了配套音频,方便大家对教材的使用。本教材适合普通高等学校、各类职业教育院校学前教育专业及幼儿师范院校的学生使用。
“学校艺术教育研究丛书”包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中,中国学校音乐教育研究部分是有史以来 次对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理,力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴,同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验,可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个 和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象,即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个 ,达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派,对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。 本书为其中一册。
《李凤云古琴三十课》是天津音乐学院教授李凤云老师编著的一本细化的古琴教程。本书介绍了古琴的基本知识和弹奏方法,每一个指法通过解读、练习、应用,使初学者得以进入门径。并辅以一些经典曲目,供学琴者练习。本书深入浅出,可以使初学者在练习中慢慢积少成多,奠定坚实的基础。
汉唐小筝作为一种新颖的乐器,广受小朋友的欢迎,目前已经进入众多的幼儿园和小学,具有较为广泛的市场需求,在此基础上,推出《可爱的玩具 汉小筝儿童用书》。全书编写思路清晰,针对孩子们的学习兴趣,特地按照游戏的级别,将小筝的基础学习分成22关,从而循序渐进的教学,充满童趣,也非常能够吸引琴童。《可爱的玩具 汉小筝儿童用书》基于汉唐小筝的诞生而编写,包括弹奏方法及适合其音域的各种曲谱,可以使爱好者在短时间内掌握一门简单的乐器,对于中国社会音乐的普及起到很大的推动作用。
车尔尼《钢琴初级练习曲》(作品599)是奥地利钢琴家、作曲家车尔尼为钢琴初学者创作的经典作品!作为一本初级钢琴练习曲集,它的价值已被历史所证明,已基本成为我国每位琴童钢琴学习初级阶段的必学作品。