巴赫小前奏曲与赋格曲 ,(德)巴赫,人民音乐出版社 【新华正版书籍】 作者 (德)巴赫 原价 ￥18.00 出版社 人民音乐出版社 出版时间 2015-03-01

本曲集编者的意图是从J.S.巴赫所创作的教学用钢琴曲中选其较易演奏的作品辑成专集。印制这些作品，一部分来源是巴赫的真实手稿，另一部分是根据最可靠的老谱本。 凡有亲笔原稿者，我们完全忠实地以手稿为准，因此这里没有采用其后与原稿不相同的、纯属误抄或作了无价值的任意改动的手抄谱。对于其它原手稿多半是业已遗失的曲子，则就我们对巴赫风格和技巧的了解，参照多种古老的版本尽可能认真慎重地予以编订。我们希望，行家们将会对本曲集版本的选择表示赞同。

本书是介绍世界著名圆舞曲欣赏方面的书。

这是一本轻松易读的入门读物，为希望认识古典音乐的人打开一扇窗。 全书分为七个部分，包括去听古典音乐会的准备、需要注意的细节、入门者常有的问题、管弦乐团与指挥、欣赏歌剧、音乐史、经典名曲介绍等方面。前六章通过提出并回答一系列问题，解答了有兴趣聆听而又茫然无措者常有的疑问。第七章选择了25首极受欢迎的名曲详细介绍，融入了作者个人的理解，并附有在线欣赏地址。

《菲伯尔钢琴基础教程（级·课程和乐理）》以多种音乐风格为例介绍新的教学理念，展示了乐理、听觉训练和极富创造性的学习内容。 《菲伯尔钢琴基础教程（级·课程和乐理）》是一本易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。 《菲伯尔钢琴基础教程（级·课程和乐理）》将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物；从古典到爵士的宽广音乐风格；基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术；极富吸引力和表现力的教师伴奏；为了巩固基础概念而附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习。

本书主要介绍了李岚清笔下的欧洲的音乐。欧洲的音乐也同其他文艺形式一样，从17世纪开始走出宗教的羁绊，进入了一个空前繁荣的时代。从17世纪至18世纪中叶的巴罗克音乐，到18世纪中叶至19世纪初的古典主义音乐，以及整个19世纪的浪漫主义音乐，无论音乐的形式和内涵、音乐的表现和技巧，还是音乐的实践和理论，都形成了一个相对完整的体系，结出了累累硕果。

本曲集编者的意图是从J.S.巴赫所创作的教学用钢琴曲中选其较易演奏的作品辑成专集。印制这些作品，一部分来源是巴赫的真实手稿，另一部分是根据最可靠的老谱本。 凡有亲笔原稿者，我们完全忠实地以手稿为准，因此这里没有采用其后与原稿不相同的、纯属误抄或作了无价值的任意改动的手抄谱。对于其它原手稿多半是业已遗失的曲子，则就我们对巴赫风格和技巧的了解，参照多种古老的版本尽可能认真慎重地予以编订。我们希望，行家们将会对本曲集版本的选择表示赞同。

《曲式分析基础教程》主要介绍了分析音乐作品曲式的基本知识和方法，内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式，对每种曲式的分析均附有谱例。与同类书相比，《曲式分析基础教程》具有更强的概括性，通过介绍体现共同规律的曲式结构原则与最基本、最常见的曲式类型，引导读者进行举一反三的分析实践，使读者在较短的时间内能够基本掌握曲式分析的理论与方法。第二版在版的基础上着重增补了一定数量的20世纪作品分析例证，供学习者开阔视野。书中谱例前标有小喇叭，即提示此例同时配有音响，使教学内容更加完整。《曲式分析基础教程》适用于高等院校音乐专业本、专科学生及同等学力人员和音乐爱好者。

这部中国音乐史著作，与以往的同类著作相比，有两个最为主要的特点：一是就其知识体系的内容构成而言，具有音乐史专业知识和音乐作品分析专业知识一体化的特点：二是从本书的应用性来看，具有教材性、通史性和鉴赏性兼具的特点。 该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由音乐史专家修海林研究员和音乐分析专家李吉提教授合著。书中将中国音乐文化史的讲述与音乐名作分析鉴赏有机地结合起来，对中国音乐史上的劳动歌曲、爱情歌曲、歌舞音乐、古代诗词歌曲以及各种器乐曲，乃至现代的歌剧舞剧音乐、协奏曲、交响曲等等的代表作，均有深刻透辟的分析鉴赏指导，使人在具体生动的音乐鉴赏中体味中国音乐的审美特质，提高对中国音乐的审美能力。

《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下展开西方音乐发展过程的阐释，从音乐文化的角度来分析西方传统音乐发展历史中的各种现象，力求广泛、概括地介绍自古希腊、古罗马到当代的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐创作倾向的代表者及代表作品，介绍产生不同音乐风格与流派的社会背景，揭示音乐作品在不同社会历史时期所具有的人文精神与审美特征。与此同时，尽力避免过多地涉及较深的音乐技术理论分析，注重对学生进行音乐感性认识的培养，使他们在了解西方音乐发展脉络与文化特性的同时，也进一步提高其音乐审美与鉴赏能力。

为了展示社会主义新农村的风采，抒发当代农民的心声，作者选编了这本歌曲集。曲目大多是改革开放以来创作的，并为广大农民喜闻乐见的歌曲。此外，还选编了部分经典历史歌曲。作品大多短小精悍，富有浓郁的民间风味和民族特色。题材丰富，风格各异，演唱形式多样，适合农村业余宣传队及歌唱爱好者使用。

本书从动画、流行、影视、怀旧四个方面选取了听的、大家耳熟能详的100首日文歌曲，附上日文歌词和中文大意，并详细介绍了相关歌手的歌唱背景。读者可以在感受动人歌曲的同时通过如诗的歌词学习经典的日文。 无论你是日文歌曲发烧友，还是日语学习爱好者，本书都会满足你的要求。

房龙是一个对时髦的音乐人物极尽鄙夷、对真正的音乐家极力推崇的人，他最为欣赏的人是巴赫。他写作音乐家的主要目的，都试图靠近巴赫——这个像宇宙体一样的“神”。房龙内心也充满了神性的虔诚，不仅是因为巴赫本身就是一个基督，而且因为没有这种神性，就没法与从教堂圣咏一步步发育而出的西方音乐的神髓会合。西方古典音乐从来都是与神连在一起的，这是没法超越或忽略的。这是西方古典音乐的灵魂。

本书力求尽可能全面、系统地介绍古典音乐，所以，编排上分类极其简单、清晰，而在正文中，有交叉的内容尽量不重复，比如，马勒、帕格尼尼作为作曲家占了篇幅，就不在指挥家和小提琴家中再费笔墨；而像巴赫，在作曲家一栏中比较简略，那是因为在作品部分他还将占很大篇幅。总之，都是为读者考虑——没有一点浪费，而要是读者也一点不浪费地读完这本书，我们相信，关于西方古典音乐，也就基本上掌握了，或是至少获取了继续通向古典音乐朝圣之路的钥匙。