曲式学是音乐专业院校作曲技术理论学习的基础课程和重要课程。对于曲式学所涵盖的基本概念分析方法的学习和运用是课程的基本要求。基于此，由李虻编著的《曲式学基础知识问答》以由浅入深为原则，以知识问答的形式，通过9个单元、113个问题讲解了曲式学必须掌握的基础知识。作为一种概括“基础课程中基础知识”的读本，《曲式学基础知识问答》适合教师与学生共同使用，尤其对各省级音乐师范和艺术学院的曲式学教学有补充、辅助、指导的作用。

这部书的200多个问题虽然远不能包括音乐学的全部内容，但它至少可以使读者在较短的时间里掌握这门学科主要领域的要点，既可以使人们大略了解一些中外音乐历史和我国传统音乐主要类型及特点，双可以为那些打算进一步深入这一学术领域的人作向导。 我们这部书不是教材，但它把目前我国大专院校所讲授的音乐学主要课程的基本内容以问答的形式进行了归纳和概括，因而，在一定程度上可以起到帮助学生复习和思考的作用。而对于那些打算报考大学音乐学系或专业的同学来说，本书提出的这些问题和所提供的答案更是具有很高的参考价值。

为了进一步规范口琴普及工作，提高口琴教学实效，让更多的孩子爱上口琴，我校教师根据多年的教学实践经验，潜心研究，大胆创新，编写了这本《口琴进课堂》。这本教材遵循由浅入深，由易到难，循序渐进的艺术规律，简单易学，实用方便，图文并茂，清新活泼，既适合课堂教学使用，也适合学生自学。相信这本凝聚着我校教师的心血和智慧的教材一定能受到广大音乐爱好者的喜爱。 我们坚信：口琴，能带你去飞翔；口琴，必将使你终身受益！

《音乐审美》从宏观到微观揭开音乐的神秘面纱，引领您认识、理解、欣赏音乐，在音乐的世界里遨游驰骋，在音乐的殿堂中浏览、徜徉。 本书与读者促膝谈心，面对面地阐述音乐是怎样产生的，如何欣赏音乐，音乐美在何处，你有音乐细胞吗，什么是音乐的耳朵，音乐的节奏、旋律、和声、结构是什么，什么是良好的审美情趣，什么是流行音乐……本书从18个方面（每个方面均配有点晴之笔的范曲的谱例）详论细说欣赏音乐的要领、特性和方法，给您一把启示的钥匙，在边读、边对照、边领会、边哼边唱中，进入到音乐天地之中，进入知其然又知其所以然的境界，获得音乐之美的艺术享受。 本书为艺术丛书之一。

本书的主要内容包括: 高音谱号 (G谱号) 、低音谱号 (F谱号) 、音符、C大调音阶 音符的音名及唱名等。

五线谱本是儿童音乐教育中是必不可少的用品，初学时多数需要家长陪学，但多数家长也不识五线谱，根据需求，该五线谱本将编排适当的初级五线谱乐理知识方便查用。线谱本不仅以实用为目的，而且在每页均加有西方音乐史中著名作曲家简介和代表作品，使用中不知不觉增长孩子的知识面。

一个诗人，一个浪子，一个曾经才华横溢，也曾经荒唐颓靡的过来人，一个曾经拥有，也曾经失去的见证者，回忆中国乐坛的黄金时代，为历史留下一页见证，为青春撰写一篇悼词。 青春已然逝去，热血依旧心头。 那是中国原创音乐的少年时代，那是中国音乐人的金色年华。90年代的音乐圈，充斥着理想、激情、抱负、纯真、轻狂。他们年少气盛，目空一切；他们纯真敏感，孤芳自赏。他们藐视一切规则，唾弃一切；他们宣泄、爆发、狂乱、米茫。他们一无所有，除了音乐。 许多年过去了，他们已经老了，锐气已经消磨，理想已经幻灭，激情早已成空。但在他们内心深处，镌刻着的，依然是那些真切的感动，破碎的温柔，烟花璀璨的记忆，繁星满天的夜空。

本书内容包括：小步舞曲选自“游戏钟乐曲”谐谑曲，选自“游戏钟乐曲”献给爱丽丝、小步舞曲（G大调）瑞士之歌中的6首轻松变奏曲、轻松奏鸣曲（g小调）轻松变奏曲（6首）原主题G大调、乡村舞曲（6首）小品（bE大调）小品（C大调）小品（D大调）回旋曲（C大调）变奏曲（6首）选自：歌剧《美丽的磨坊女》回旋曲（G大调）等等。

本书力求以历史唯物主义的观点，用生动、通俗的文字，对这些作品的内容、形式、风格、音乐形象、艺术特点以及作品产生的时人背景、作曲家的生平和创作情况等，进行比较细致的介绍，使读者读后，能够比较全面、概括地了解这些乐曲。 本书共涉及三十九位西洋古、今名音乐家。这些音乐家的作品很多，我们不能全部收入，仅择其最通俗、者进行解说。如德国音乐家巴赫，曾创作了许多大合唱、钢琴曲及其它器乐曲，便本书只选取了他的最通俗的一首乐曲《G弦上的咏叹调》进行解说。 本书在解说乐曲时，常常涉及一些有关乐曲结构的名词。为此，本书附有“本书曲式名词一览表”，以供读者查阅。

这是我国本融外国与中国的音乐于一体的世界音乐史专著，是一本简明的世界音乐通史。 音乐是艺术的重要门类之一。品种门类之多，内容的丰富多样，历史发展的璨烂辉煌，完全可以写成一部鸿篇巨作。而本书作者从“简”字上下功夫，抓主干，抓重点，正确把握好几千年的历史发展的脉路，只用24万的纯文字把全世界的音乐史包罗其中，把中外音乐史的精彩的历史片断全部汇全。读者一书在手可浏览数千年世界音乐发展的概貌，增加从世界这一视角去审视音乐艺术的意识，更好地了解全世界音乐的情况和发展趋势。 目前，我国音乐史学界还采用中国音乐史、西方音乐史地区或各国音乐史的划分方法，未能全面地、科学地反映世界音乐历史发展的全貌。随着改革开放的进程，随着世界一体化的发展趋势，以及我国世界史研究的深入，也在呼唤着世界音乐史

《音乐手册》将音乐家的生卒时日及作品首演时时、地点编辑在册，当是一本有用的书。对爱乐者尤其如此。 ???这是一册每天都可以翻一翻的书，尤其在你生命中的重要的日子里，一个非凡的天才，一部的作品竟会在同一天诞生，你如果视音乐如生命，你会有怎样的感觉? ???这也算得上是一本工具书，所以后面备有详尽的索引，它们费去了与编正文相同的力气，所以它也肯定会用得着。 ???我一直想有这样一本书，因为除了听音乐之外，我需要了解太多的东西．但是那总是很困难。没有一本音乐辞典将生卒月日和地点都包含进去，只有最重要的作品我们才知道它的首演日，它们往往又分散在各种不同的书里。 ???我编译这本手册是受德国的一种音乐年历的启发，但是它的德国本位主义太强，它漏掉了许多我们中国人都很熟悉的音乐家。比如牧拉文斯基、斯维特拉诺夫

古典音乐真的可以简单到不行！认为“鸟类”才是真正的音乐老师的交响乐作曲家吉松隆，将在此书中，将他浸淫音乐数十年来归纳出来的“絶对必要”音乐知识及心得，以最简单的图解绘本方式，传授给读者。 关于古典音乐的知识又多又复杂， 在摒除音乐流派、音乐家特质等非音乐本质的因素后，真正构成并影响古典音乐的，其实只有“乐谱”、“和声”，以及“管弦乐”这三样基本要素， 了解这三样基本要素，无论要听懂音乐、创作音乐，都能无往不利。乐谱是记录音乐的方式，音乐家藉由乐谱把脑中的音乐传达给别人，它也等于是一种语言，声音有高低、快慢、强弱，发展到后来越复杂时，就有了更多种记录这些的方法。和声是音符直向重迭及变化的方法，让声音从单纯的音，变成复杂的音乐，了解它，是跨入作曲门坎的步。让不同音质的音可以组合

《音乐欣赏十五讲》有明确的定位，那就是适应世纪的大学生所要求的“通识”。这是为配合高校推进素质教育和学分制改革而设计的，是大学本科的教科书；同时又是高品位的学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的需求。

古典音乐零距离，聆听之前的热身。介绍古典音乐的起源、种类，与其家族成员的亲密接触。 在乐声中沉醉，与音符一起飞翔。从《蓝色多瑙河》到《扼住命运的咽喉》，汇聚200首世代传承的经典作品，并附有名家演奏版本。 永远的大师，不朽的传奇。从音乐之父巴赫到斯特拉文斯基，介绍50位震古烁今的音乐大使的传奇人生及其作品。 古典音乐追本溯源，行内术语一一祥解。介绍古典音乐中的各种乐器以及与古典音乐息息相关的小知识。 考斯汀教授的博学和严谨让人赞叹不已，他是这个星球上你地入古典音乐殿堂的人！ 《不可不知的古典音乐》是近年来的一本古典音乐入门读物，作者深厚的古典音乐造诣和数十年的教学经历在本书中得了的体现。 真正的大师级作品，古典音乐爱好者应该人手一册！

生活中少了美好与喜悦，便有可能无法对生命的价值有足够的认识，进而去维护生活的品质。蕴涵真理的音乐，文字及形象具有感动我们的巨大力量。“艺术创造美，而美启发我们更多的爱。这就是为什么我们需要它”，艾比（Edward Abbey）说道。达比作品中（Abraham Darby）玫瑰的芬芳，或是音响中飘出的莫扎特G大调K.216小提琴奏鸣曲，都可以成为令生活感动与满足的理由。美妙的音乐是幸福的保证，是通往完整的生命过程的门。每一首伟大的我响乐都提醒我们：我们其实能够自我的限制。当这种感觉延伸出去，我们也会对自己的行为有更为清晰的认识。说了很多，我只希望这些观念及音乐能够与你的体验相呼应，在每章章末的音乐小憩单元里，我提供了用以聆听的特定音乐，以及如何欣赏它们的建议。当然，还包括一些对你来说也许很新鲜的聆听方式。当你阅读及聆

作者根据自己多年的研究成果和教学经验，并针对音乐爱好者只能利用业余时间学习识谱的特点，编写了这本以读谱技能的培养和训练为主要内容的通俗读物，旨在帮助读者利用业余时间掌握自学五线谱的基本方法。全书结构严谨，语言简练，并由浅入深地介绍了五线谱首调唱名法的学习步骤、方法及训练要点，不仅有助于广大音乐爱好者学习五线谱及相关的音乐知识，而且对从事视唱练耳教学工作的读者亦有一定的指导意义。 本书的主要对象是广大业余音乐爱好者。一般来讲，多数读者不太可能有很多时间系统学习五线谱。鉴于此，本书在编写过程中，对一些不是必需的理论，尽量不讲或少讲，把重点放在读谱技能的掌握和训练上。尽力做到由浅入深，由易到难，循序渐进，有计划、有目的地讲解一些具体的方法和步骤，便于读者领会自学。本书的编写方法

这部书的200多个问题虽然远不能包括音乐学的全部内容，但它至少可以使读者在较短的时间里掌握这门学科主要领域的要点，既可以使人们大略了解一些中外音乐历史和我国传统音乐主要类型及特点，双可以为那些打算进一步深入这一学术领域的人作向导。 我们这部书不是教材，但它把目前我国大专院校所讲授的音乐学主要课程的基本内容以问答的形式进行了归纳和概括，因而，在一定程度上可以起到帮助学生复习和思考的作用。而对于那些打算报考大学音乐学系或专业的同学来说，本书提出的这些问题和所提供的答案更是具有很高的参考价值。