古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集

将军词作家阎肃推荐语：“耕耘必有收获。”当红词作家车行推荐语：“我要好好看看！”《歌词写作十八讲》是一位歌词创作高手的经验之谈，经由深入浅出而又专业、实用的引导，帮助您快速进入歌词创作的成功之门。《歌词写作十八讲》由吴颂今编写。

《华魂·关迺忠音乐作品集（靠前卷） 逍遥游管子协奏曲》这首乐曲的名字来自庄子的“逍遥游”。作曲家惊异庄子在两千多年前就可以站在宇宙的角度来观察我们的世界。尤其是庄子所说的“若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！故曰：至人无己，神人无功，圣人无名。”是让作曲家关迺忠受益终生。 乐曲共有三个乐章：一、山如果你没有到过落基山，你一定想象不出山竟是可以如此的巍峨，如此的险峻，如此的令人震撼。在山中你会感到人是如此的渺小，人世间的事非是如此的无谓。在日落之时真是“万山红遍”，而入夜后那闪亮的繁星就好像在你身旁触手可及。 二、云世间变幻莫测的就是云了。可以是万里晴空点点白云，也可以是阴云密布雷鸣电闪。怎么可以永远是晴天呢？阴阴晴睛不才正是世间的正道吗？阴阴晴晴之中不都有它

《外国名歌200首（修订版）》收集作品220余首，取名《200首》是其约数，按我们当时编订的体例，歌集分现代歌曲、民歌和古典歌曲等三个部分。现代歌曲主要收辑了第二次世界大战中及战后苏联、东欧等一些社会主义国家和亚非拉国家的歌曲，其中苏欧作品战了很大比重。 编者章民、王怡进行组稿和编选时发兼顾作品舞思想性和艺术性为原则，务求名歌战有较大篇幅，名副其实。许多名歌内容真挚，曲调优美，格调高雅，文词通达易唱，抒情韵味无究。

中华曲艺音乐的本质特征和主要功能在于它的音乐和语言的结合，加上说唱相间、叙事与代言互为一体的特点，从而描绘出生动的故事情节，刻画出逼真的人物形象。作为曲艺音乐的重要载体和杰出代表，纵观苏州弹词音乐结构的最初形成，无论是侧重于叙事的马调，还是偏向于抒情的俞调，如果纯粹而单一地局限于叙事或代言（抒情）的话，都将难以全面地显现它的说唱功能和艺术感染力，因为它们处于不同性质的两个。所以，一代代评弹人都十分自觉地去注意并解决好这个问题，使这两种曲调在各自完善的过程中都朝着同一个目标相融相生，更服从于所表现的人物情感和曲目内容的最终需要。随着时代的发展和社会的进步，人们对传统曲艺艺术的观赏要求、对苏州弹词音乐的审美心理，都在发生着悄然的变化；广大受众不再仅仅停留于对一般意义上苏州弹词长

为小提琴、钢琴和单簧管而作的《三重奏》，以《三重奏：遥远的曲调》(Dedicated to the VerdehrTri0：A TuneFarAway)为题为美国Verdehr三重奏团而作的委约作品。始作于2002年，最后完稿于2009年，并于同年10月首演于上海音乐学院第二届当代音乐周。乐曲以传统的主题贯穿发展手法写成，但运用了核心主题素材“后置还原”的处理方式，像是对意想中远去了的歌调的朦胧回忆。

这是一个群星璀璨的时代，这是一片注定要产生巨人和巨作的星空；巴黎，世界的浪漫之都，艺术之都，巴尔扎克、乔治·桑、拍辽兹…… 世界的目光因这些闪光的名字而在这里凝聚；为艺术，他们苦心孤诣，殚思竭虑，为友情，他们敝开胸怀，惺惺相惜；他们承载着历史，创造着历史，的才能和博大的情怀，使他们永远站在了世界之巅…… 本书以翔实的史产和生动的事例，真实再现了18世纪的法国文学、音乐大师们的亲密交往以及惺惺相惜，对艺术孜孜以求的生动事例。

本书辑录了散见于先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等时期各类文献中有关音乐起源、音乐功能、音乐表演、音乐欣赏、雅乐、俗乐以及乐学、律学、音乐美学方面的论述，客观、全面地反映了中国古代思想家对音乐艺术的认识和理解，是研究中国古代音乐史不可或缺的珍贵资料。本书由人民音乐出版社2011年出版。

音乐欣赏的首要目的是让学生能真正的欣赏音乐。欣赏音乐的前提是肯定音乐是美的东西，是值得人们去欣赏，而且由此而获益的。既然音乐是美的，那么这个课程首先就是对美的享受和甄别，是对学生的听觉审美的满足。起码在感性层面会让学生带来欣赏的快乐，让他真切体会音乐的美之所在。使音乐的本质揭示和人的主体性接受相吻合，只有这一目的得以体现，才可能兼及其余。

本书是舒伯特歌曲的选集，所选36首歌曲，都是各个时期的代表作，按创作年代的先后排列，亦即以奥地利目录学家多伊奇的编号为顺序。这些歌曲的歌词都是德国诗人的格律诗，由笔者按照格律诗的规范译为汉文，可以按谱歌唱。有些按照特殊格律用韵的诗，译诗也尽量遵从原诗的韵律；如第十七曲《诗人》，原诗用的是“裙韵”，译诗也按a a b c c b的格律用韵；第二十三曲《我的》，原诗句句押同一个韵，类似我国诗词中的“福唐体”，译诗也从头至尾句句押一个韵；第二十四曲《猎人》，原诗每两行为一联，每联都换不同的韵，译诗也遵从原诗，按a a b b c c d d e e的格律用韵。书末附有《歌曲注释》，循序说明了每首歌曲的创作年代、歌词来源、音乐形式和词、曲的关系。

这是一个群星璀璨的时代，这是一片注定要产生巨人和巨作的星空；巴黎，世界的浪漫之都，艺术之都，巴尔扎克、乔治·桑、拍辽兹…… 世界的目光因这些闪光的名字而在这里凝聚；为艺术，他们苦心孤诣，殚思竭虑，为友情，他们敝开胸怀，惺惺相惜；他们承载着历史，创造着历史，的才能和博大的情怀，使他们永远站在了世界之巅…… 本书以翔实的史产和生动的事例，真实再现了18世纪的法国文学、音乐大师们的亲密交往以及惺惺相惜，对艺术孜孜以求的生动事例。

本书是中国套成体系编写的流行音乐教材。 书中的体例以历史为纵线，以风格为横线，比较详实地勾勒出了西方流行音乐和中国流行音乐的整体面貌：关于西方流行音乐部分，不仅对每种音乐风格的文化背景、演变过程进行了详细的介绍，还在每一章的最后一节对每种风格的音乐特征进行了总结，力争在专业和通俗之间找到一个平衡点；在中国流行音乐部分，笔者斗胆率先将中国流行音乐八十年的历史梳理成文，按地域和时间进行划分，在每个章节中，不仅列出了很多史料，同时也有很多音乐风格和音乐现象的分析。