《维也纳森林的故事》是小约翰·施特劳斯继圆舞曲《蓝色的多瑙河》之后的又一部杰作。完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。约翰·施特劳斯是地道的维也纳人，《维也纳森林的故事》就是他献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴（原文为Zither，是一种拨奏弦乐器）。 这首乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声构成，其结构属于典型的维也纳圆舞曲式。乐曲的开始是一段很长的序奏。两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景，双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调，象是牧人的牧
李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》均是诗歌描述中国古代乐器、音乐的名篇。箜篌是用双手弹拨的一种古老的竖琴状乐器。诗人通过李凭弹奏箜篌的高超技艺，再现了其所营造的幻想世界。作曲家凭借想象力将诗与神话中栩栩如生的形象化为了一首音乐幻想曲。
太平鼓（又称单鼓），起源于唐代，是中国东北的一种圆扇形单面鼓皮打击乐器。很初是萨满教用于狩猎和祭祀的，如今“太平鼓”已普遍成为蒙古族、满族以及汉族的歌舞形式。表演者击鼓的同时伴随着节奏起舞。作品以内蒙及东北流行的“二人台”中的五声音阶曲调为素材，结构为回旋曲式。 乐曲以强劲的引子开始，犹如节奏自由的击鼓，二胡以有力的拨弦技巧模仿击鼓的节奏型。
《钢琴家曲库:巴赫创意曲集》主要由十五首二部创意曲和十五首三部创意曲组成，主要有C小调、D大调、D小调、降E大调、E大调、E小调、F大调、F小调、G大调、C小调、A大调、A小调、降B大调、E小调、F大调、F小调、G大调、G小调、A大调、A小调、C小调等。
让·法希纳是出色的钢琴演奏家和教育家，他在十几年巡回演出的过程中积累了丰富的经验。根据自己所受过的教育及演出经验，他精心制定了演奏及弹钢琴的原理，并运用这些原理培养出一大批优秀的钢琴家。 法希纳一直提倡“乐中有物”，主张演奏者的内心要与音乐有完美的交融，将真实的自我完全展现出来，做到琴随心动。他鼓励学生尽可能地接近每一乐句、每一音乐色彩的实质，去了解音乐与音乐在我们耳畔及内心所产生的共鸣之间的关系。在法希纳的笔下，我们深切地感受到，当音响、乐章、身体和谐地融为一体时，那就是音乐带给演奏者*的幸福！
《太平鼓/周龙音乐作品选》小提琴与钢琴版最初创作于1983年。2005年应二胡大师许可之约改编了二胡与大提琴版。2016年改编为二胡与弦乐五重奏版。 太平鼓（又称单鼓），起源于唐代，是中国东北的一种圆扇形单面鼓皮打击乐器。左手以铁环把手持鼓，右手以藤条拍击。最初是萨满教用于狩猎和祭祀的，如今“太平鼓”已普遍成为蒙古族、满族以及汉族的歌舞形式。表演者击鼓的同时伴随着节奏起舞。作品以内蒙及东北流行的“二人台”中的五声音阶曲调为素材，结构为回旋曲式。
音乐，是上天赐予我们的很廉价的心灵甘泉。无需任何立志和知识，我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在很嘈杂的环境下用大力度优惠的音响播放，仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。%26nbsp;%
音乐，是上天赐予我们的很廉价的心灵甘泉。无需任何立志和知识，我们便能轻易地在音乐里如临仙境。即使在很嘈杂的环境下用大力度优惠的音响播放，仍然能陶醉在动听的旋律和天真无邪的曲风中。%26nbsp;%
李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》均是诗歌描述中国古代乐器、音乐的名篇。箜篌是用双手弹拨的一种古老的竖琴状乐器。诗人通过李凭弹奏箜篌的高超技艺，再现了其所营造的幻想世界。作曲家凭借想象力将诗与神话中栩栩如生的形象化为了一首音乐幻想曲。
随着人民生活水平的不断提高，人们对文化的需求越来越大。特别是卡拉ok这种自娱自乐的艺术形式已经被越来越多的人们所接受，而且正在向更高的层次发展。为了方便练习自学自唱，我们编写了《简谱五线谱速成读法》这本书。 书中由浅到深系统地介绍了简谱与五线谱的速成读法；初学者必修的音乐知识；简单的和声配置法；大量的简谱与五线谱对照练习；吉它和弦配置图以及各种实用参数表等等。 通过书中的各种练习，我们力求达到：当每个初学者再拿到一首新歌或一首新的乐谱时，能够较顺利地把主旋律视唱下来，然后再填上歌词，后能配上和弦自弹自唱，这样就极大地丰富了演唱者的自娱兴趣，增强了演唱者的音乐素质，为广大的音乐爱好者提供了一本非常难得的工具书。
新一轮基础教育课程改革倡导学生主动参与的探究性学习，但在课堂教学中如何实施探究性学习，许多一线教师仍有着种种疑虑和困惑。 20世纪90年代，上海一些中小学率先进行了探究性学习的尝试。本套丛书以上海名校的教改实践为依托，精选各学科一线骨干教师探究性学习的教学示例，对目前正在进行的新课程教学具有较大的借鉴意义。
本书以能识简谱但却不熟悉五线谱的读者为对象。书中采用通俗的语言，择基本乐理中最主要的知识进行简明的讲解。对些须重点的内容还介绍了学习方法与口诀。各章都选有数量的习题，书后选有部分音乐院校的乐理考试题（均附选答）。这些都是为方便读者自学而安排的。 学习本书时要注意如下问题： （1）看懂书中的文字并不难，难在真正掌握并熟记有关的内容。因此，必须严格按照书中的章节循序渐进地学习。在前一章未完全掌握并熟记之前，请不要忙于后一章。 （2）检验是否真正掌握了有关内容，必须做习题。书中所有的习题应该一个不漏地做出。凡有号的习题，在附录中都有答案，以备参照。这些习题在自己未做出之前，不要忙于翻看答案。做习题时不要翻书，这样可检验自己哪些问题确实记熟了。凡是自感较难的习题，都要反复多做凡遍
陈铭志先生很近把他多年来写过的复调钢琴曲编订为三本一套的《复调钢琴曲集》。靠前本就是这本《复调小曲集》，程度浅显，曲趣生动，颇有启蒙复调知识的意味，很适合初入门者用以发生兴味；第二本《复调格律乐曲集》，类近巴赫二、三部创意曲程度，有意深入学习音乐者可以从中领悟许多复调音乐的格律，乃至于音乐秩序的要义；第三本是《序曲与赋格曲集》，这既是一首结构严密完整的大型套曲，又是一系列独立的序曲赋格。乐曲以民族审美情趣和现代复调思维结合而写成，富有创意的机智和娴熟的技巧，为程度艰深的钢琴专业的学生提供了很好的练习。毫无疑问，作为高雅层次的音乐会曲目，它是会受到资历音乐爱好者鉴赏的。 这本《复调小曲集》收入了作曲家五六十年代创作的一些作品。辑为三组。 靠前组七首，均以民歌为素材而写成
