《二十四首随想曲》是帕格尼尼惊人才华的体现，所有小提琴演奏技巧在这24支曲目中展现得淋漓尽致，曲式结构比一般小提琴曲目更丰富和复杂，每个音符都能轻盈的闪转腾挪，像个短跑健将，带着风声沿着琴弦风掣电驰的飞跑，色彩斑蒯，克满了美丽幻想和富丽堂皇的色彩。不容忽视的是柏辽兹、李斯特、舒曼、罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特等音乐大家从事创作无不接受过他的影响。《帕格尼尼24首小提琴随想曲》由泰德乌什 沃荣斯基等编著。
乔治 丹德洛特（Georges Dandelot, 1895-1975）是法国著名的作曲家，曾在巴黎音乐学院随保尔 杜卡斯、樊尚 丹第等学习音乐课程，1919年在巴黎高等音乐师范学院教授钢琴，1942年在巴黎音乐学院教授和声，并出版多本视唱练耳与和声教程。这套节奏训练教程原由五册组成，中文版合并出版，按照从启蒙到进阶的顺序编排。册从基础知识开始，通过训练一些简单的节奏为下一步学习打好地基。第二册是混合节奏阶段，这个部分结束后可以直接练习第五册内容。第三册可以让钢琴学习者在 双手协调 的问题上得到一定改善，对双手的节奏不同步、不容易演奏的情况特别有帮助。第四册则训练非常规节奏，比如一拍子、五拍子和七拍子等各种类型节奏。
本书主要面向在校的音乐教育专业学生和在职的音乐教师，作为音乐论文写作课堂教学及音乐教师继续教育培训的教材、参考书或工具书，也可供其他专业学生、音乐爱好者及所有关心中国音乐教育事业的朋友们参阅。“问答与案例”主要针对老师、同学们平时如何写作常规论文以给报纸杂志投稿或参加各级比赛，同时针对学年论文及学位论文的写作。 坦率地讲，音乐教师和同学们平时都很忙，也不太喜欢看太理论化的书籍，在笔者与老师、同学们的接触中，许多人说，你就告诉我怎么做，不要讲太多理论。于是，笔者把几年来开展音乐论文讲座、教学、辅导、交流等活动中大家提出的问题进行集中归纳，以“问答”的方式，分为五章尽量简洁、直接地与老师、同学们探讨音乐论文写作的方法，尽量避开繁琐、深奥的理论。
光阴荏苒，岁月留痕。在你心之一隅，是否会有一些难以磨灭的珍藏？可能是一份感情，可能是一种向往，也可能是一段旋律……在那崇尚英雄、充满激情的年代《红军不怕远征难：长征组歌（童声合唱版）》以其撼天地、泣鬼神的气概征服了无数颗心。
巴托克的《小宇宙》原为六卷本钢琴教程，包含153首练习曲目，难度从初级递进至较高级别。这套教程被视为近百年钢琴教学最为经久不衰的教程，与当今市面上涉猎越来越广的钢琴教程教学理念不同，它能够专注于技巧培养和情感塑造，为训练钢琴学生规范、细腻的演奏打下坚实基础。本次我社引进的这套《小宇宙》由德国亨乐音乐出版社提供版权，亨乐版的《小宇宙》将原著合并为三卷本，内容上延续亨乐精致、严谨的学术评注风格，编辑对包含音符、运音法、分句法等在内的各类谱面细节进行研究考辩，最终呈现出当前这个可靠、可信、权威的版本。
《现代舞教学课程/上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》为《上海市舞蹈学校建校50周年系列丛书》之一，简要介绍了现代舞的基本训练。分为三个阶段，初级阶段、中级阶段和提高阶段。每个阶段都有着不同的教学目的以及训练目的。在初级阶段，让学生了解现代舞，认识自己的身体，在训练中学会呼吸并且有效的发力，万事开头难，这一阶段极其重要，也是为学生以后的现代舞学习打下扎实的基础。到了第二阶段，让学生不断巩固基础训练，教学中应该加强方位、空间的训练以及力量素质的训练，这一步是为以后完成动作的质量的提高以及舞台空间的运用做好准备，另外，这一阶段，要强化学生舞蹈意识的升华，舞蹈是感官艺术，没有意识的舞蹈艺术，就像行尸走肉，令人乏味。到了提高阶段，就要不断增加技术难度，培养学生艺术表现能力，在各个方面加强
创意曲 是指一种结构自由、运用复调手法写成的小曲。与赋格曲相比更加灵活、自由，常使用模仿、模进、卡农、复对位、缩减主题、主题动机部分音型分解展开、多种材料重叠使用、原型与倒影呼应等发展手法。《巴赫创意曲》由15首二部创意曲和15首三部创意曲组成，是钢琴教学中必不可少的教程之一，也是训练钢琴演奏中复调思维能力和复调弹奏能力好的教材。由于巴洛克时期音乐风格的一些独特性，如装饰性、即兴性等等，导致在诠释巴赫创意曲时，出现了不同的乐谱版本。然而如何恰当地理解与演奏巴赫的创意曲，始终是教学中的难题。因此选择正确的学习版本，对于掌握巴赫或巴洛克时期音乐风格有着至关重要的影响。本次修订在程度上忠实于作曲家的原意，使学琴者能够更加直接 、全面地了解巴赫创意曲的风格特点。
都市人经常处于忙碌的工作、生活中，压力较大。本书是由治愈系歌词、文字配以轻松的插画构成的手账，旨在为忙碌的读者提供一个温馨、隐秘的小角落，让他们卸下心灵的包袱，写出心中所思所想，收获内心的平静。 书中所选歌词取自当下热门歌曲，读起来朗朗上口，又寓意深刻，唱出了时下人们的心声，能引发读者的共鸣。再配以简约线条勾勒的插画，十分具有美感。 本书只有手掌大小，便于携带，读者可以随时随地拿出来，记录灵感或生活感悟。 本书适合各年龄段读者使用。
《趣味教育丛书：音乐研究的方法与论文写作知识问答》编写的基本思路是在研究卷帙浩繁的专著和教科书的基础上，淡化纯理论的探讨，化繁为简，注重解决实际问题的能力，以89个专题的问答形式，深入浅出地阐释音乐科研和论文写作中的各类基本问题，具有以下几个特点： 1）阐述了音乐研究的各种方法。研究方法本身就是一门科学，这门科学可以对音乐学的科研起到指导作用，但不能替代。只有当科学的研究方法与音乐学科的研究内容、特点、形式等有机地结合在一起时，才能使音乐工作者科研能力得到较大的提升。 2）对音乐研究方法的运用进行了慎重的探索，由浅人深，循序渐进，并以通俗的语言进行阐述。
《一根竹竿容易弯/中国风合唱精品系列》一书中的作品是陈国权先生自1985年以来赴江西、山西、陕西及内蒙古等地采风后的创作成果，包含了7首合唱作品，分别以混声合唱、女声合唱、男声合唱、无伴奏合唱等合唱形式为主，以简谱与五线谱（钢琴伴奏）双形式呈现。所有作品已由国内外多个合唱团体进行过演唱演出，参加过国内外各种合唱比赛或交流活动，影响广泛，获取过多项奖项。本书内容包括《一根竹竿容易弯》《十送红军》《送郎当红军》《桃花红杏花白》《蓝花花》《映山红》《呼伦贝尔大草原》等合唱作品，呈现了如湖南、江西、山西、陕北、内蒙古等不同地区的民歌。以作品旋律优美、编创手法独到，每一首歌曲有着动人的旋律和质朴真挚的情感，具有鲜明的中国特色、中国风格与中国气派，同时在社会音乐舞台上具有广泛的影响力。
该书基于爵士乐队常见的几种组合形式，介绍了几种基本的爵士乐器乐合奏的练习方法。该书分为三篇，上篇从个人单独练习的角度出发，中篇侧重讲述了重奏的组合练习，下篇则以合奏中即兴思维的建立为主要阐述对象。从爵士乐队合奏的理论出发，辅以大量的谱例分析，充实了书中的理论构架。
中国青年钢琴家宋思衡人生本作品集
本书以中外文化历史发展为主线，分为中外两部分。中国音乐部分分为古代音乐、近现代音乐、当代音乐、新时代音乐四篇，主要内容是我国音乐历史上的一些重要事件、人物及作品,按歌曲、器乐、戏曲与曲艺、舞蹈四方面进行叙述；外国音乐部分则以经典声乐、器乐、音乐舞蹈赏析为主，引导学生掌握音乐知识技能，坚定文化自信，提高审美情趣。本书遵循技术技能人才成长规律和身心发展规律，抓住职业教育学生对重要历史事件及人物的兴趣，紧紧围绕课程核心素养实施美育，帮助学生塑造美好心灵，健全健康人格，厚植家国情怀，增进文化认同，坚定文化自信，成为德智体美劳全面发展的高素质劳动者和技术技能人才。
创意曲 其实是一种短小而且自由的复调器乐作品形式，大多采用对位和模仿的写作方法进行创作，各声部都呈现着自己的主题，每个声部的旋律线条常常表现出各自不同的形态及性格特点，在和声的效果上充满着和谐与交融。弹奏《创意曲集》时要正确把握巴赫作品的音乐表现与风格，熟悉每个声部的旋律、认真研究作品的结构段落、作品中的声部层次，只有真正的理解巴赫的创作，才能弹好这些作品。
