为了进一步规范口琴普及工作，提高口琴教学实效，让更多的孩子爱上口琴，我校教师根据多年的教学实践经验，潜心研究，大胆创新，编写了这本《口琴进课堂》。这本教材遵循由浅入深，由易到难，循序渐进的艺术规律，简单易学，实用方便，图文并茂，清新活泼，既适合课堂教学使用，也适合学生自学。相信这本凝聚着我校教师的心血和智慧的教材一定能受到广大音乐爱好者的喜爱。 我们坚信：口琴，能带你去飞翔；口琴，必将使你终身受益！
人们对于让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈的生平和创作所知不多。他在1688年7月26日出生于根特，在法国度过大半生，服务于里昂大主教。出版作品时（他出版过48首长笛和通奏鸣曲、6首长笛或双簧管或小提琴和通奏低音的奏鸣曲、6首长笛、双簧管或小提琴的二重奏、6首高音竖笛二重奏），他总在名字后面加上“德冈”二字，这样做的目的大概是为了避免与“伦敦的勒耶”（他的表兄也叫让·巴普蒂斯特·勒耶，1680年生于根特，1730年卒于伦敦，出版的作品上署名为让·勒耶）相混淆。 本书是这一组编号为作品的5的二重奏首次重新出版。该作品在1717年左右次出版时，封面上有如下字样： 六首奏鸣曲 为两支长笛、双簧管或者小提琴而作 谨献给尊贵的图卢兹伯爵阁下/王族 蓬蒂厄、当维尔、沙斯多·维兰和杭布耶公爵 阿尔布莱候爵/法国贵
随着我国国力的不断增强，国民对精神文化的需求也越来越高。近年来，钢琴学习者的队伍日益庞大。特别是由可爱的琴童组成成的团队，已经成了城市的一道风景线。 需要指出的是，即便是业余学习钢琴，也不能过于地急功近利，而秘须遵循循序渐进的原则。但现在市面上，钢琴教材种类繁多，究竟应该如何去选择呢？为了让学琴者少走弯路，扎实提高技艺，我们出版了一系列钢琴教材，它们都是经历了长期钢琴教学实践的大浪淘汰，现已成为钢琴教学中的必修教材。其中，练习曲包括车尔尼的作品599、139、849、299、740等；《哈农钢琴练指法，以及由德国钢琴家比洛选编的《克拉莫60首钢琴练习曲》等等。 本次出版的钢琴系列教材，我们延请了有丰富钢琴教学经验的专家，对一些练习曲的指法作了更明确的注释，以供参考。
首先，我想说明的是这本有关乐理知识的小册子并不是一本传统意义上的《基本乐理》的教材，这一方面是因为当前的音乐图书市场上并不乏系统的乐理教材；另一方面，是因为笔者在多年的教学实践中感觉到不少学生（甚至是在这门课程中取得高分的学生），在修毕该课后一遇到实际问题还是一筹莫展、云屯雾罩，不能够很好地运用所学的理论知识去指导音乐实践，也就是说没能把看似“小儿科”的基本乐理真正地学透，而作为专业音乐学习的门理论课程都没能学通，又怎能顺利进入音乐艺术殿堂的大门呢？ 这实际上是暴露了我们当前的音乐理论教学中存在着的一系列问题：如不重视母语、本民族音乐文化的传承、理论与实践的结合不够甚至脱节、教材内容陈旧、适用面窄、时代性、科学性欠缺、对学生艺术视野的开阔与创新意识的培养关注不够等。另外，
保罗·欣德米特(1895-1963)是著名的美藉德国作曲家和指挥家。1921年8月,他的《弦乐四重奏》公演,奠定了他作为德国主要的年轻作曲家的地位。欣德米特写作音乐有一个特点,就是速度极快。他写《小型室内乐》仅用了五天,而《独奏小提琴奏鸣曲》的终曲乐章是在不来梅到法兰克福的火车上完成的。欣德米特还曾担任柏林高等音乐学校和美国耶鲁大学的作曲系教授。 欣德米特于1938年离开了德国。在瑞士小住了一段时间后，他于1940年移民去了美国，并且在接下来的十三年中一直生活在那里。正如文下将要解释的，后来成为他的《韦伯主题交响变奏曲》的这首作品本该成为他的首“美国”作品。虽然实际情况不是这样，但这首作品具有典型的美国精神，其充满活力、非常外向的表现方式立刻与新家的理想一致——他在这个新家度过了一生中一些幸福的时光。毫不奇怪
《艾格蒙特》序曲，艾格蒙特是16世纪荷兰争取独立斗争的民族英雄和领袖，他的伟大形象让贝多芬十分感动，根据歌德为艾格蒙特写的悲剧，贝多芬创作了这首序曲，人们可以从这首序曲想象艾格蒙特如何引导不屈的荷兰人民反抗统治阶级。 《艾格蒙特》的配乐，尤其是序曲，之所以广受人们的喜爱，原因在于它不仅被改编了钢琴独奏及钢琴四手联弹曲，而且还被改编成了弦乐四重奏、钢琴与小提琴等音乐形式。不久，人们便开始认为在音乐厅完整地演奏《艾格蒙特》配乐时，不仅需要一位歌手，而且中间还需要一些串联词；
本书主要介绍了柴科夫斯基的弦乐四重奏。
俗话说“十年树木，百年树人”，培养一个人需要长时间潜移默化的熏陶，这样儿童的初期教育就显得尤其重要，它对一个人价值观念的形成、人格的确立，以及智力的开发有着关键的作用。 可是要给孩子们读什么书呢？有许多专家建议要读中国文化的经典。所谓“经典”就是蕴含了丰富而又有代表性的常道常理，“能够教导人生常则常行”的书。这些书籍在经过历史长河的冲刷后，更具有了永恒的价值，可以让我们不受时空限制，体会到先人智慧的光辉。 我国的传统文化尽管历经几千年，但国学里有一些文化精髓，确立与现实有着密切关系，如诚信、自强、修身、孝顺等，这些都是中国传统美德和传统文化中为突出的特色。尤其是在当今社会，不仅要给孩子知识，还要教会他们如何做人，这样，古文化中所蕴含的做人的哲学将发挥很大的作用。况且孩子记
少年时的向往！！永远的爱慕！！绝美佳人！！心中的神！！她是华语乐坛永恒的文化符号，她的歌声涤荡着心灵的震撼，她那清亮甜美的声音恍如隔世，华语乐坛的歌声传奇——邓丽君！《邓丽君怀旧歌曲选：甜蜜蜜》伴随着我们长大，给我们更多的是轻松和平和。本书由陈丽梅编。
《火鸟》完成于1910年4月。6月25日，在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏。从此，斯特拉文斯基一举成名。有人还认为斯特拉文斯基自从写了《火鸟》组曲后，他就与里姆斯基—柯萨科夫和拉威尔等人并驾齐驱了。 这部组曲共分七段： 一、引子 ——乐曲以带弱音器的低音弦乐器奏出一段起伏的阴暗旋律为开始。在这支旋律上，有铜管乐器和木管乐器的一些猎号般的短句。这段音乐勾勒出一幅暮色苍茫的图景：在荒野之中，隐隐约约可以看见一座城堡及其花园，天空中飘浮着不祥的云彩，整个画面的色彩显得有点阴森可怖。 二、火鸟之舞——散布于整个弦乐器组的一个突如其来的颤栗，宣告了火鸟的来临。接着，木管乐器和弦乐器上一连串急促而略显焦躁
亨利·易卜生用挪威语创作的诗剧杰作《布兰德》和《培尔·金特》介于他年轻时创作的历史剧与他后来创作的更为大家熟悉的现实主义剧作之间。从某些方面来说，《培尔·金特》可以说是醒悟的《天路历程》，尽管培尔·金特丝毫没有表现出基督徒努力克服恶习的一面。 《晨景》原为第四幕第五场的前奏曲，初出现在第四幕场前，是培尔·金特与他那些狐朋狗友闹剧式对白开始前不大相称的引子。不过，这段音乐所描写的是挪威的黎明，而不是摩洛哥海边的日出。
??贝多芬第二交响曲，D大调，OP.36,1801年开始创作，1802年10月完成于维也纳锦叫“海里根斯塔托”小村，1802年，贝多芬已预感到他可能完全失去听觉，这部交响曲是贝多芬在与命运搏斗中写成的，它与“海里根斯塔托遗言”几乎同时完成。这部交响曲是贝多芬被称作“英雄的谎言”，有一位莱比锡的著名评论家这样描述这部作品：“一头粗野的怪兽，一条被刺伤了的龙，不肯死去，直至流尽后一滴血时（末乐章），还怒不可邂，用尾巴狂怒地抽打，直至在痛苦挣扎中僵死。”这部作品1803年4月5日在维也纳剧院首演。 ??这部作品包括四个乐章：1.柔板，朝气蓬勃的快板。包括富浪漫与神秘色彩的引子和活泼的乐章，主题刚劲、喧闹、活泼，副题是木管奏出的歌唱。2.小广板，弦乐组宽广的流动，木管乐器温柔的回应。3.谐谑曲，快板，主题仿佛成了神话中的舞蹈场面，
本辑收入的10首钢琴曲，均改编自约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685——1750）的著中合唱、管风琴及交响乐作品。 《咏叹调》选自《D大调管弦乐组曲》，作品1068号，系巴赫在克滕居留期间（1717——1723）写的4首管弦乐组曲的第三首（有人怀疑第四首是增补的）。在巴赫那个时代，“咏叹调”这个词已基本上指声乐作品，尽管也能指器乐曲，并经常包含在组曲内。它通常是简单的二部结构，具有歌曲特征。 嬉戏曲也选自一部管弦乐组曲：为长笛与交响乐队所作的《b小调第二管弦乐组曲》（作品1067号）。嬉戏曲是一种快而匀速的舞曲风格的乐曲。它在《b小调管弦乐组曲》的末尾出现，取代了通常用作结尾的吉格舞曲。
莫扎特的第38交响曲，D大调，K504，作于1786年。这部交响曲1786年12月6日完成后，1787年1月莫扎特去布拉格，带着这部作品去那里演出，所以这部作品称为“布拉格交响曲”。包括三个乐章：1.柔板-快板，一个充满戏剧性紧张的缓慢引子引出快板的正主题，这个主题与歌剧《魔笛》序曲主题十分相似，显示部主题有六个之多，各具特色，互相对比。2.行板，这个慢乐章远非早期交响曲中传统的抒情兴间奏浓艳诱人的旋律要多没有多美，然而深邃沉重，濒于悲观。3.急板，末乐章的主题充满喜悦，它是《费加罗的婚礼》中伴随苏珊娜和凯鲁比诺的一小段欢乐的二重唱《快打开》的音形。后是莫扎特让波西米亚乐队的管乐组演奏的精彩而优美的声部，旋律飞扬，配器光彩夺目，充满18世纪喜歌剧的欢笑和兴奋。
交响曲 《未完成》作品作于1822年，时值舒伯特25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎
《○三交响曲》是海顿第二次造访伦敦时（1794-1795）创作的，手稿的首页上标有日期“（1）795”和“E大调交响曲”。它于1795年3月2日在伦敦秣市国王剧院举行了首演，担任指挥的是作曲家本人。这是G.B.维奥蒂歌剧音乐会系列中的第四场音乐会，在4月27日的第七场音乐会上又演奏了一次。海顿后三部交响曲虽然初是约翰·彼德·萨罗门委托海顿为他人伦敦音乐会创作的，但首演均为维奥蒂的音乐会。萨罗门于1795年初终止了他人系列音乐会，因为英国与法国之间的战争使他无法从欧洲大陆请来“有才华”的音乐家。因此，海顿与维奥蒂系列音乐会的合作完全是在得到了萨罗门的同意下进行的，而且海顿与萨罗门一直保持着亲密无间的关系，萨罗门甚至经常以独奏家的身份出现在维奥蒂的歌剧音乐会系列中。
巴赫 J·S·BACH（1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。 巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族所出的二十多代音乐家中，以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就最高。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年丧父后，便在哥哥的指导下学习音乐。幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚，学起音乐来异常刻苦，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时也开始在作曲方面暂露锋芒。他在上中学时就开始广泛
