光阴荏苒，岁月留痕。在你心之一隅，是否会有一些难以磨灭的珍藏？可能是一份感情，可能是一种向往，也可能是一段旋律……在那崇尚英雄、充满激情的年代《红军不怕远征难：长征组歌（童声合唱版）》以其撼天地、泣鬼神的气概征服了无数颗心。
二胡是我们国家普及广的民族乐器，有着广泛的群众基础。现在市面上关于二胡学习的各种教材也是品种繁多，所以编者在编写这本入门教材之初，就考虑不仅要把一些有较好训练效果的、较为经典的练习曲及乐曲按照由易到难的顺序编排好，还试图根据自身多年二胡演奏和教学的经验与体会，针对每首练习和在本学习阶段学生容易出现的问题以及练习的方法等方面提出详细的要求，希望用通俗易懂的语言将每个章节的学习编写得如同教师上课一样，以期能对初学者在学习过程中有比较切合实际的帮助。
为了进一步规范口琴普及工作，提高口琴教学实效，让更多的孩子爱上口琴，我校教师根据多年的教学实践经验，潜心研究，大胆创新，编写了这本《口琴进课堂》。这本教材遵循由浅入深，由易到难，循序渐进的艺术规律，简单易学，实用方便，图文并茂，清新活泼，既适合课堂教学使用，也适合学生自学。相信这本凝聚着我校教师的心血和智慧的教材一定能受到广大音乐爱好者的喜爱。 我们坚信：口琴，能带你去飞翔；口琴，必将使你终身受益！
人们对于让·巴普蒂斯特·勒耶·德冈的生平和创作所知不多。他在1688年7月26日出生于根特，在法国度过大半生，服务于里昂大主教。出版作品时（他出版过48首长笛和通奏鸣曲、6首长笛或双簧管或小提琴和通奏低音的奏鸣曲、6首长笛、双簧管或小提琴的二重奏、6首高音竖笛二重奏），他总在名字后面加上“德冈”二字，这样做的目的大概是为了避免与“伦敦的勒耶”（他的表兄也叫让·巴普蒂斯特·勒耶，1680年生于根特，1730年卒于伦敦，出版的作品上署名为让·勒耶）相混淆。 本书是这一组编号为作品的5的二重奏首次重新出版。该作品在1717年左右次出版时，封面上有如下字样： 六首奏鸣曲 为两支长笛、双簧管或者小提琴而作 谨献给尊贵的图卢兹伯爵阁下/王族 蓬蒂厄、当维尔、沙斯多·维兰和杭布耶公爵 阿尔布莱候爵/法国贵
《仲夏夜之梦》， 门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共写过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改编成管弦乐曲，被称为是音乐史上部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》所写的戏剧配乐，其中的序曲就选用了当年所作的序曲。 《仲夏夜之梦》序曲是门德尔松的代表作，它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个十七岁的年轻人流露出的青春活力和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。 《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲
随着我国国力的不断增强，国民对精神文化的需求也越来越高。近年来，钢琴学习者的队伍日益庞大。特别是由可爱的琴童组成成的团队，已经成了城市的一道风景线。 需要指出的是，即便是业余学习钢琴，也不能过于地急功近利，而秘须遵循循序渐进的原则。但现在市面上，钢琴教材种类繁多，究竟应该如何去选择呢？为了让学琴者少走弯路，扎实提高技艺，我们出版了一系列钢琴教材，它们都是经历了长期钢琴教学实践的大浪淘汰，现已成为钢琴教学中的必修教材。其中，练习曲包括车尔尼的作品599、139、849、299、740等；《哈农钢琴练指法，以及由德国钢琴家比洛选编的《克拉莫60首钢琴练习曲》等等。 本次出版的钢琴系列教材，我们延请了有丰富钢琴教学经验的专家，对一些练习曲的指法作了更明确的注释，以供参考。
本书是为了适应当前高校教育改革的新潮，满足普通高校音乐教育，陶冶大学生的情操，培养大学生审美能力和艺术鉴赏力而编写的。 本分为音乐欣赏、乐理常识、视唱三部分。全书选材精心，编排得当，可供高校非音乐专业的学生作为音乐课教材。
本书以体裁为纲，介绍了各种题材、各种风格和各种形式的音乐作品。阅读此书，可扩大艺术视野，提高自己的音乐欣赏水平。
学习音乐，离不开唱歌、弹琴的实践，这些音乐活动的基础就是要“识谱”。识谱，就好比是在语言文字中认识文字、学会写字一样，喜爱音乐的人们，仅仅凭着听觉模仿音高是远远不够的，只有学会认识简谱和五线谱，才能做到对歌曲和器乐曲学得快、理解得深。 简谱，16世纪中期形成于欧洲，17、18世纪渐趋完备，后经过日本传入中国。简谱以数字1、2、3来表示音高，对于一般音乐爱好者来说，它在感性认识方面同人们所熟悉的数字相关联，接受起来比较容易。近百年中国长期的音乐实践说明，简谱对于普及音乐语言、音乐知识以及开展群众性的音乐活动方面，曾经做过很大贡献。 《五线谱入门》这本书采用识谱的理论、练习的实践，再讲述一个动人的音乐故事的办法，深入浅出地为初学者指明每一个章节的学习目的、学习方法，书中近选择的谱例，都是
唱英文歌曲可以提高英语水平，这已是很多人认同的一种看法，然而真正能体会到其中功率的人恐怕为数不多。一般人只看重它纠正发音，练习听力，口语化且富于时代感的作用，可它作为背诵佳品、储备语料、高级阅读和文化知识素材等功效却较少人能体会到。究其原因很简单，一般人并未认真的对等英文歌曲，这是其一；其二一般人听唱歌曲没有达到足够的积累。 《英文金曲100首》不同于速食媒体，针对因各种缘由而没有充分利用英语歌曲的朋友，试图他们提供更多值得学唱的材料。书中的歌曲风格多样，但每一首都有易于传唱的优美旋律，歌词内容涉猎广泛而深刻，量大而表现方式多样。对于初入门径的朋友，希望它是一个诱人的向导，而对于已品尝过滋味的读者，我们则希望它是一个有价值的索引，能将他们引向更广阔的天地。
音乐的理论知识可分为两大类，一为技术理论，一为思想理论。本书所要重点论述的为技术理论中的基础乐理。 基础乐理是研究音乐基础知识的一种理论、是进一步学习音乐的基础。在学习基础乐理的过程中，应做到理论与实践有机结合，感性与理性融为一体，相互配合，相得益彰。再者，作为一门基础课程，基础乐理应学得生动、具体、扎实，具有清晰的条理性，为以后其他音乐学科的学习打下坚实的基础。笔者根据基础乐理的这一特点，以及自学者的具体情况，在每章内容的后面安排有学习提示、思考题及练习题。学习提示和思考题旨在总结这一章的重点内容，使其条理化，练习题由是巩固前面的学习内容。后，笔者还根据不同情况，进行了习题选答，在解答过程中，使读者真正掌握解题的方法。所有这些，希望能给读者以切实的帮助，更好地掌握基础乐理
首先，我想说明的是这本有关乐理知识的小册子并不是一本传统意义上的《基本乐理》的教材，这一方面是因为当前的音乐图书市场上并不乏系统的乐理教材；另一方面，是因为笔者在多年的教学实践中感觉到不少学生（甚至是在这门课程中取得高分的学生），在修毕该课后一遇到实际问题还是一筹莫展、云屯雾罩，不能够很好地运用所学的理论知识去指导音乐实践，也就是说没能把看似“小儿科”的基本乐理真正地学透，而作为专业音乐学习的门理论课程都没能学通，又怎能顺利进入音乐艺术殿堂的大门呢？ 这实际上是暴露了我们当前的音乐理论教学中存在着的一系列问题：如不重视母语、本民族音乐文化的传承、理论与实践的结合不够甚至脱节、教材内容陈旧、适用面窄、时代性、科学性欠缺、对学生艺术视野的开阔与创新意识的培养关注不够等。另外，
保罗·欣德米特(1895-1963)是著名的美藉德国作曲家和指挥家。1921年8月,他的《弦乐四重奏》公演,奠定了他作为德国主要的年轻作曲家的地位。欣德米特写作音乐有一个特点,就是速度极快。他写《小型室内乐》仅用了五天,而《独奏小提琴奏鸣曲》的终曲乐章是在不来梅到法兰克福的火车上完成的。欣德米特还曾担任柏林高等音乐学校和美国耶鲁大学的作曲系教授。 欣德米特于1938年离开了德国。在瑞士小住了一段时间后，他于1940年移民去了美国，并且在接下来的十三年中一直生活在那里。正如文下将要解释的，后来成为他的《韦伯主题交响变奏曲》的这首作品本该成为他的首“美国”作品。虽然实际情况不是这样，但这首作品具有典型的美国精神，其充满活力、非常外向的表现方式立刻与新家的理想一致——他在这个新家度过了一生中一些幸福的时光。毫不奇怪
随着人民生活水平的不断提高，人们对文化的需求越来越大。特别是卡拉ok这种自娱自乐的艺术形式已经被越来越多的人们所接受，而且正在向更高的层次发展。为了方便练习自学自唱，我们编写了《简谱五线谱速成读法》这本书。 书中由浅到深系统地介绍了简谱与五线谱的速成读法；初学者必修的音乐知识；简单的和声配置法；大量的简谱与五线谱对照练习；吉它和弦配置图以及各种实用参数表等等。 通过书中的各种练习，我们力求达到：当每个初学者再拿到一首新歌或一首新的乐谱时，能够较顺利地把主旋律视唱下来，然后再填上歌词，后能配上和弦自弹自唱，这样就极大地丰富了演唱者的自娱兴趣，增强了演唱者的音乐素质，为广大的音乐爱好者提供了一本非常难得的工具书。
《艾格蒙特》序曲，艾格蒙特是16世纪荷兰争取独立斗争的民族英雄和领袖，他的伟大形象让贝多芬十分感动，根据歌德为艾格蒙特写的悲剧，贝多芬创作了这首序曲，人们可以从这首序曲想象艾格蒙特如何引导不屈的荷兰人民反抗统治阶级。 《艾格蒙特》的配乐，尤其是序曲，之所以广受人们的喜爱，原因在于它不仅被改编了钢琴独奏及钢琴四手联弹曲，而且还被改编成了弦乐四重奏、钢琴与小提琴等音乐形式。不久，人们便开始认为在音乐厅完整地演奏《艾格蒙特》配乐时，不仅需要一位歌手，而且中间还需要一些串联词；
