近年来，随着我国高等教育的蓬勃发展，师范院校的艺术类学生队伍（其中包括音乐教育专业、学前教育专业等）也在不断地壮大发展着，针对这一群体的学生在钢琴学习中存在的普遍问题以及他们步入社会后“教书育人”的特点，产生了编写这本教材的迫切心情。 《文艺教育书系：钢琴学习指导》主要是为师范院校音乐专业的大学生以及有志于钢琴学习的成人而编写的钢琴指导性教材。 成年人具有明确的学习目的性和较强的自觉性、自律性。同少儿相比，他们具有较强的理解能力和自学能力。尤其音乐教育专业和学前教育专业的学生，已经对音乐基础知识有了的掌握，但他们大多属于“半路出家”，手指灵活性差，协调能力也相对较弱，再加上入学前大多没有接受过系统的科学训练，养成了不良的弹奏习惯，更为了应付高考，在“急功近利”思想的支
作者在本书中讲述了自己作为一名古典吉他演奏者的亲身经历：他从小心怀音乐梦想，在十数年如一日刻苦练琴并体尝演出的成功与失败后，认识到自身的种种局限，忍痛放弃音乐事业，经历多年远离音乐的生活后又重新回归音乐。 作者以回忆和现实交替的蒙太奇写作手法，再现了青少年时期的学艺生涯，并以“练琴”二字为核心，贯穿起今日重拾吉他后对练习、表演、乐器、音乐以及人生的思考与感悟。库尔茨作为人文学者的渊博睿智与他的音乐专业知识及体验在书中交相辉映。 本书是献给吉他这门既普及又寂寞的音乐艺术的倾心之作，是关于练琴者及其挚爱乐器的动人故事，引发了无数职业音乐人和爱乐者的共鸣。
《从零开始：二胡入门新编教程》分为部分。部分是乐理基础知识，第二部分是实用教程，第三部分是综合应用乐曲。其中实用教程部分，按照二胡的应用基本功分为二十课，教程进度结合基本功的缓急需要安排。每项基本功都设有应用练习曲和应用乐曲，内容力求少而精。综合应用乐曲部分含有重奏曲，以供学生集体“玩奏”，旨在增加其学习兴趣、培养其乐感和合作能力。
本教程是一本简易好用的专业吉他培训教材。全书以面授风格编著，共安排了20个课时，内容从乐理知识到实战演奏等都有涉及（包括53首精彩弹唱歌曲，33首经典独奏曲，16首指弹独奏曲，19条经典布鲁斯练习曲，96条渐近练习曲）。本书的主创者，是一名经验丰富的录音吉他手，他巧妙地将繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识以及弹奏技巧用简单明了地方式展示给了读者，使学生得以循序渐进地在两个月的时间内完成对音乐基础理论、民谣吉他演奏技法的系统学习。本书的设计目的，就是让那些没有任何基础的初学者，通过一个假期20个课时的认真学习，也能成为理论与技巧均有水准的吉他手。
本教程是一本简易好用的专业吉他培训教材。全书以面授风格编著，共安排了20个课时，内容从乐理知识到实战演奏等都有涉及（包括53首精彩弹唱歌曲，33首经典独奏曲，16首指弹独奏曲，19条经典布鲁斯练习曲，96条渐近练习曲）。本书的主创者，是一名经验丰富的录音吉他手，他巧妙地将繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识以及弹奏技巧用简单明了地方式展示给了读者，使学生得以循序渐进地在两个月的时间内完成对音乐基础理论、民谣吉他演奏技法的系统学习。本书的设计目的，就是让那些没有任何基础的初学者，通过一个假期20个课时的认真学习，也能成为理论与技巧均有水准的吉他手。
《哈农钢琴练指法（精编版）》是中国广大钢琴教师和学生非常熟悉的一本教材，适用于初级和中级阶段。每一条练习对手指的训练都提出了十分明确的要求。此次编者把常用的练指法单独提炼出来，分为适合初级程度的和适合完整的练习两个部分，并附带有练习提示，方便学生日常学习。
一、教学部分——好学！ 教学逻辑为先理论讲解，再基本练习，后弹奏歌曲(乐曲）。 共收集95条练习曲与44首经典教学歌（乐）曲，初学者可以很快地感受到弹唱或独奏的乐趣。每一首练习曲与歌曲都能在随书光盘中找到视频示范。 二、歌曲部分——好听！ 书后吉他弹唱歌曲，都是精选当下的歌曲进行改编。 所有曲目的定调都在C、D、F、G四个调上进行选择，初学者容易弹，上手快。编配风格与和声都是遵循原版音乐。 三、光盘内容——好用！ 是由作者亲自弹奏的DVD高清视频。 双机位拍摄与科学的制作，使左右手的展示非常清晰，音效也很好，使用很方便。视频演示共分为26段（均标有序号），书中曲目的相对应的序号有重复的，表示这些部分的演示在同一分段内。
史蒂芬·布拉卡瓦尔编著的这本《每日必练萨克斯管进阶教程2》从管乐发达国家比利时引进，专为萨克斯管学习者设计。书中内容不仅包括音阶、和弦等基本练习，还包括现代流行的摇摆乐节奏练习。此外，还附有伴奏光盘。该书旨在让学生在轻松的氛围下进行基础练习，使练习过程不再枯燥、充满乐趣，并在此基础上充分培养学生对流行音乐的理解。
史蒂芬·布拉卡瓦尔编著的这本《每日必练小号进阶教程1》从管乐发达国家比利时引进，专为小号学习者设计。书中内容不仅包括音阶、和弦等基本练习，还包括现代流行的摇摆乐节奏练习。此外，还附有伴奏光盘。该书旨在让学生在轻松的氛围下进行基础练习，使练习过程不再枯燥、充满乐趣，并在此基础上充分培养学生对流行音乐的理解。
这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题，并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者，我曾首先考虑将本书分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行
本书是在《音乐作品分析应用教程》（第三版）基础上的拓宽，将分析谱例从西方古典向浪漫派后期延伸。包括勃拉姆斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等作曲家的经典作品。 该教材内容完善了对20世纪前后音乐风格的研究，达到对西方音乐创作以及技术手段发展史的学习和了解，在挖掘艺术价值中提升对艺术的鉴赏能力，并在教学中努力使音乐分析理论和分析实践本土化，实现借鉴、引发新的艺术创造力的意义。 本书是适用于作曲系学生及其他音乐专业学生以及硕士、博士研究生学习者。
教学法不是一门新学科。早在17世纪，捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”，是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科，虽历史较短，但在西方也已形成为一门专项的学科。 廖乃雄撰写《音乐教学法》的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用，写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲，以考验其针对不同对象可能产生的变体和功
