《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。
这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。
教材分上、下两个编章。上编五个章节主要讲述合唱与指挥的基本常识、训练要求与方法以及合唱的排练与演出。每个章节后面都附有思考与练习，为学生提供复习和实践的课题。下编为合唱曲目。在曲目的选择上，做到既符合每章节训练的需要，又做到国外经典与国内不同地域风格曲目的兼顾，还特别收录了近年来创作的一些优秀合唱作品；既有女声、男声曲目，也有混声合唱曲目，还精选了几首重唱曲目。附录部分对所选作品进行了曲目简介及排练提示,以便更好地适应课堂教学及舞台实践的需要，提高教材的实践性和实用性。
本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者进行写歌学习和风格化创作的全面教程。本书共分为7章，*1章是简谱的基础知识讲解，*2章是节奏与节奏动机的相关知识，第3章是和弦与和声的编配，第4章旋律写作训练，第5～7章是经典古风和中国风歌曲的举例分析和实践创作。由于本书是针对音乐爱好者和没有乐理基础的读者的教材，所以在记谱法上选择了简谱记谱法，而不是用比较难的五线谱来进行讲解，读者在练习写作的时候也可以用简谱表示，避免使用五线谱记谱给自己的写作造成困难。本书适合古风和中国风音乐爱好者阅读，也可以作为歌曲基础写作教材使用。
本教材主要面向师范类院校师生。以便用于其两年的合唱与合唱指挥课程的开设而编写。其中融汇了编者丰富的教学实践经验与思想火花，以及近年来国内外相关学术领域之部分新理念。特别是“合唱篇”，它是以马革顺老师的《合唱学新编》一书为蓝本，将其中重要和*有价值的学术成果进行整理、浓缩之后编写而成。 全书共分为四个部分：“合唱篇”、“指挥篇”中对相关理论进行了深入浅出的讲解后，再以“实践篇”生动具体的实例予以说明，同时还在“合唱曲目”部分中精选了一些合唱作品以方便教学运用。将理论与实践相结合，高度的实用实践性是本教材的*特色。 合唱篇包含至第六章，其*特色是在简明扼要的阐释了各个理论观点后，辅以生动的实例进行讲解。如在第三章合唱作品的协调与色调中，编者从合唱作品的主调性与复调性两个方面进行了
欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为“20世纪的巴赫”，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用“线形对位”；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的“作曲技术理论系列”丛书。
《亚非拉回忆》内容简介： 在闽南语流行歌曲之中，有 四、月、望、雨 之说，指的便是《四季红》《月夜愁》《望春风》《雨夜花》四首闽南语歌谣，这四首歌谣在面世之初都曾造成一时轰动，即使经过数十年，它们仍然在全世界有华人的地方不时地被记忆着、歌咏着。这些台湾小调因其特殊的创作背景，成为历经战乱之后的台湾同胞有所怀旧、有所思慕的款款心曲；并且因其蕴含着浓厚的台湾情味，而成为那些由于历史原因不得已而漂泊异乡的游子们聊以慰藉乡愁的曲调。 本集除收录了以上四首著名的台湾歌谣外，还收录了《绿岛小夜曲》《春花望露》等流传甚广的台湾本土小调，这些乐曲旋律清新优美、活泼俏皮、朗朗上口。作者的编曲打破了原曲的基调风格，赋予了老歌新的艺术含义，闭眼聆听，仿佛徜徉在绿岛台湾那令人沉醉的小夜曲中。 本集
本书属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。本书分为绪论、音乐结构的基本类型、融合演进的结构类型、复调音乐的发展及机构、结构范畴的音乐体裁、中国传统音乐曲体结构、其他音乐要素的分析等内容。 本书可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为音乐学习者、爱好者的参考书。
本书是《纽约时报》乐评家哈罗尔德，C勋伯格的系列音乐史丛书一，与其另外两部音乐专著《伟大作曲家的生活》、 《伟大钢琴家》一样，採受古典音爱好者推崇。在本书中，作者详尽考察了世界伟大指挥家的生平、个性和事业，带领读者观每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩绝伦的指挥像。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。这是一部非常值得阅读的著作；如果你想解指挥家在从十八世纪以来古典音乐的发展中所扮演角色的话，就该从本书开始。
《合唱与指挥实用教程》由邱刚强教授结合五十多年的教学、科研与艺术实践等宝贵经验，索引许多珍贵资料编著而成。本书兼容专业学习与教学实用的需要，结合经典歌例、教学案例深入浅出地对合唱与指挥的基本理论与基本技能进行系统阐述。“简论唱歌、歌唱与合唱”部分，对中小学生的嗓音特点、声音训练、嗓音运用等知识点进行了介绍； “合唱形式与作品参考”部分，在从不同层次、不同形式、不同风格的角度精选中外优秀合唱作品的基础上，对每首作品逐一进行讲解，颇显专业分析的深厚功力； “中小学合唱的要求与教案设计”部分，详细剖析了小学、中学合唱教学的八个课例； “指挥提纲与学习要领”部分，对指挥的意义，中小学指挥的任务、形式与基本常识，常用拍子的指挥图形等知识进行了精彩的阐述。本书语言通俗易懂，讲解形象生动，
本书精选了自学堂乐歌开始一直到2000年中国百年来的歌词精品，每一首歌词均有作者及创作背景简要介绍。它将引领读者从中国歌词艺术长河的源头泛舟而下，赏析宛若繁星的各个历史时期的优秀词作，纵览歌词艺术兴衰盛微、发展嬗变的脉络；领略词坛名家的才情风采。全书共分三卷：卷为1903～1949年的内地歌词精品；第二卷为1949～2000年内地歌词精品；第三卷为台湾、香港地区歌词精品。《百年中国歌词博览》适合歌词创作者、音乐专业师生以及广大的歌曲艺术爱好者阅读、珍藏。
贾达群编著的《作曲与分析——音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》是 社科基金艺术学项目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核 为便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层结构——天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文本与动态音响之间的二元性特点及关系并试图寻找两者同
阿诺德 勋伯格是奥地利*名作曲家，二十世纪 *有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手， 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。 同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。
本书是一部关于民乐指挥的专著。它是一本从指挥艺术的角度对民族乐队进行全面审视和解剖的专业性较强的论著。作者将长期从事民乐指挥所积累的丰富经验以及各种体会加以归纳、解析、综合、比较，从感性知识到理性概念，分门别类地进行了较为系统的梳理。深思熟虑，反复推敲，挥笔成文。 本书并非通常概念中的“指挥法”。除了部分章节涉及到某些指挥技法和基本常识外，它所论述的主要内容，是民族乐队指挥所应具有的基本素养和基础性知识，并由此而对乐队总体结构和各声部功能与特征进行了深入剖析。本书所针对的应是有志于学习或者业已从事
依照音乐历史中音乐风格发展的脉络进行技法归类，联系到风格与技法之间的密切关系。力求使学习者能够从音乐的谱面到听觉，去识别和记忆音乐作品中具有代表性的不同音乐风格和写作技法。本教材的写作特点是遵循技术理论相互之间互为依存的关系而设置的：单一节奏和旋律、双重线条（复调）、三声部以上的声部运动（和声）、音乐的结构规律、配器知识、近现代音乐风格等方面层层剥离，逐渐明朗。《音乐技法综合分析教程——作曲技术理论综合课程（）》同传统技术理论教材相区别的是，改变了许多讲授方式、顺序，这是为了突出重点、加强学习的目的性，力争做到既节约了授课时间又加深了难点重点的学习。所以，教师应当首先领会课程内容安排的实际意义和授课方式目的所在。
本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。 本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。 对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。 首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的*初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。 其次，20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品，通过学习和分析实践，学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则，在实践中会 对症下药 ，根据不同类型的作品，选择不同的分析方法
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册，本册是第三册，精选了《小猴子有礼貌》《星光恰恰恰》《旋转的童年》《小纸船的梦》等，有如下几个特点：一是选曲全面，精选了全国入选的8套音乐课标教材中，共同出现的、频率高的经典歌曲，以及各版本有代表性的、优秀的地方民歌、儿歌等；二是曲目量大，包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲，全国各地学生均可使用；三是内容实用，考虑到全国各地一线教师不同的读谱习惯，每首歌曲均以五线谱和简谱对照呈现，并按照适合小学生歌唱的音域范围给歌曲定调进行编配，使小朋友们能够在老师的琴声中同步歌唱；四是配套资料丰富，我们为每首歌曲录制了示范音频，以二维码的形式呈
合唱课是音乐专业的一门必修课，主要目的是提高音乐综合素质教育，培养大学生的时代创新精神和实践能力的创造型人才，推动教育事业的全面发展。由于高师毕业的学生都在不同层次的教育战线担任教育工作。因此合唱课的质量将直接关系到全民合唱音乐水平的提高。在推动音乐教育事业全面而持久发展上具有深远的影响和作用。合唱是一门集体创作艺术，富有声情并茂、群动群策的凝聚魅力，表现在群体中的共性为特征。其思想和感情、艺术感染力、通向人们的心灵、给人以温暖、抚慰、激励、同时推动社会变革，创造文明进步，走向更加辉煌的未来。因此对合唱的审美体验价值、美育在基础教育中的重要地位以及音乐教育以审美为核心的基本理念，被越来越多的人所关注接受。必将为合唱艺术开拓广阔的天地，看到美育教育的前景。
