本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。

欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。 ?

欣德米特是德国作曲家、音乐理论家。被誉为 20世纪的巴赫 ，是20世纪西方现代音乐重要人物之一。他在创作中采用 线形对位 ；坚持音乐的调性，其和声围绕中心音展开，有他自己的一套组织方法与体系。此系列共三本书，由浅入深，具有较高的音乐理论价值，是非常经典的 作曲技术理论系列 丛书。

如果音乐是一种语言，那么发言的是谁？ 作为诗歌的《魔王》与作为歌词的《魔王》，意义相同吗？ 所有的音乐作品都具有戏剧性吗？歌剧中的戏剧角色知道自己在歌唱吗？ 音乐的语境是什么？ 带着一连串的问题，《作曲家的人格声音》的作者爱德华·T·科恩引领读者进行了一次奇妙的旅程。作为学术性音乐批评领域中的佼佼者，科恩总是善于发现他人眼中从未出现过的视角。更为难能可贵的是，《作曲家的人格声音》除了学理上的反思、技术上的分析之外，叉将这些讨论与音乐实践紧密相联。读者可以跟随作者的不断反思，享受思考的乐趣，更可以与作者一同将视野延伸至实践性的领域。

本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。

写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。 如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。 而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。 它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。

建国后，我国合唱音乐得到了极大的发展，成为受广大人民喜爱的艺术表现形式。然而，我国的合唱课堂教学和合唱训练仍存在很多问题，如合唱课就是合唱排练课，学生不能很好地了解和熟悉掌握合唱的理论知识，缺少用合唱指挥知识指导练习指挥动作等。笔者在写作的过程中，把自己近十几年来在合唱指挥领域的研究资料及成果进行梳理，并搜集了大量的参考资料进行研究，就目前合唱教学与训练工作中存在的部分问题，提出了一些有针对性的建议。本书的付梓，旨在起到抛砖引玉的作用，希望得到更多音乐同仁的理解与支持，更希望有越来越多的人能积极参与到我国合唱指挥的研究工作当中。

《指挥》是全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材。本教材将概要地介绍指挥艺术的基本理论，并将重点放在更多、更浅显易懂地阐述指挥的基本技法上。主要内容包括：指挥艺术概述、指挥法基础、指挥的表现方法、不同音乐表现的指挥技术、合唱训练的基本要求与方法、乐队指挥常识、练习曲七方面。

当前，我国大、中、小学及各类民间演奏团队呈现一派繁荣景象，尤其是管乐团、民族乐团、交响乐团这三大类，数量之多、规模之大、水平之高是前所未有的。因此，培养乐队指挥满足校园及社会合奏团队的需要几乎是刻不容缓的关键所在。本教程是以合奏指挥的基础理论、基本技术为基点，从实用的角度出发，以初学者或已担任指挥但基本功和经验仍然欠缺的普通高等学校学生(也适用于社会各界爱好者)为对象。通过系统的学习，掌握指挥的基本功，提高专业指挥技能，达到培养合格指挥人才的目的，以适应社会需要。

本书是阿诺德 勋伯格的三部关于音乐理论与实践的巨著中的*后一部，主要是根据他在美国的教学经验写成的。像另外那两本(《和声的结构功能》与《对位初步练习》)一样，本书也是既适用于日后可能成为作曲家的天才学生，又可供 一般水平的大学生 使用(见书末附录中勋伯格的自述)。正如作者所说，他计划把它写成一本 深入浅出地讨论技术问题 的书。 本书一书结合采用了两种探讨方法：(一)分析名家作品，重点是贝多芬的钢琴奏鸣曲；(二)实际写作音乐曲式(小型与大型)。作为一本分析教材，它把《和声的结构功能》中的后面几章，特别是第十一章《用于不同作曲目的的进行》作了更详尽的阐述。作为一本作曲初步练习的教程，它扩充了《初学者作曲典范》这本提纲中的素材。 在本书中，像在他所有的音乐实践手册(包括早期的《和声理论》)中一

本教材系统地讲解了幼儿歌曲词曲的特点、幼儿歌曲的表现要素、幼儿歌曲主题的创作及发展手法、幼儿歌曲的前奏与间奏及尾声的写作，并注重体现幼儿歌曲创作的共性规律。教材内容新颖、结构清晰，由浅入深、完整详尽。每个章节附有大量的课后习题，供学生思考和练习，具有浓郁的幼教特色。本书可供三年制、五年制幼儿师范院校作为教材使用，也是幼儿音乐教师学习歌曲写作的必修课教材。

《歌曲创作实用教程》由赵哲亮著，对于任何一个学习作曲的学生和有志于音乐创作的爱好者而言，所有的作曲教程都只能教授技术，而无法教授灵性。因此，在学习作曲的过程中，不能只专注于对作曲技术的研究，还要不断地激发自身对于音乐的感悟与体会，不断增强对于艺术的敏感性和判断力，在学习过程中多听、多看、多写，只有这样才能在创作中将理性与感性有机地结合起来。

《广板——为交响乐队而作》是作曲家徐孟东担任音乐总监创作的“多媒体京剧音乐剧场《白娘子》”(上海市重大文艺创作项目，已成功演出多场；同时已入选上海世博会主会场中心剧场演出剧目)之《序曲》的音乐会演出版。 作品根据京剧音调的核心动机发展创作而成，其音高组织、节奏组织、曲式结构、纵向结构、横向衍展、音色音响和管弦乐配器，均具有浓郁的中国风格和作曲家独特色彩。作品气韵生动，气息宽广，优美抒情；特别是其中京胡、中国大鼓与交响乐队的音色对置、呼应、交织，赋予作品丰富的音响色彩。

本次修订版主要是在记谱规格上做了一些调整。如表情术语增加了中文解释，强弱记号按照现行记谱法统一等，目的是为了更加适合当前人们的读谱习惯。同时，为了能在乐谱中反映出一些原作的记谱风格，我们还在不会引发歧义的情况下保留了一部分过去的记谱方式。如“调”的标记，个别演奏符号等。

指挥艺术涉及较广的知识面，《指挥法》也可以有种种的写法。本书力图结合我国指挥专业的具体情况，由浅入深，尽量系统、全面地介绍这一专业知识。书中除对基本技术作某些分类归纳以外，更多的篇幅属于经验总结性的叙述。

本书根据师范大专院校教学实践所需，以简单、实用为准则，强调三升三降内各大、小调式的练习。在内容和学习形式上遵循从易到难，循序渐进的原则，并收集了学生喜爱的中外名曲、儿歌、童谣、通俗歌曲等100余首,学习者较易理解、接受。 本书*特点是简单、实用——简化和声理论，分散难点，力求通俗易懂。书中收录中外名曲、儿歌、童谣100余首，学习者可借此进行大量、多种形式的练习，熟能生巧，从而进行即兴伴奏。

阿诺德 勋伯格是奥地利著名作曲家，二十世纪*有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全凭自己的天赋自学成才。本书是他的重要作曲理论著作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手，深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。

这部被列入二十世纪音乐论著目录的作曲原著包括三卷（理论卷；二声部写作练习和三声部写作练习）*、第二卷由罗忠钅容先生根据英译本译出，第三卷由姜丹女士据德文版译出，至此，这部重要教材有了完整的中文译本。

本书通过分析一些具有代表性曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化的分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品的组织结构。 本书还从作曲技法的演变过程中，选取代表性作曲家的一些典型的小、中型作品作为谱例。 对于本书的写作宗旨，笔者还有以下一些构想。 首先，20世纪音乐分析是对本世纪所产生的某些具体音乐分析的学习。上述分析方法本身就产生于20世纪，学习的*初阶段需要追溯到一些古典、浪漫主义时期的作品，以便于学习者理解某些现代音乐作品同传统音乐作品的继承关系。 其次，20世纪音乐分析的主要研究对象是本世纪的近现代音乐作品，通过学习和分析实践，学习乾应当在理论上理解上述音乐分析方法的基本原则，在实践中会 对症下药 ，根据不同类型的作品，选择不同的分析方法

本教程分为三部分：上篇、下篇和附录。其中上篇综述通用记谱材料，适用于所有乐器；下篇逐章讨论专用记谱材料，分别适用于各类乐器和人声。在谱例安排上，上篇各章节谱例多选和实际作品中的片断，下篇谱例多为图解性谱例。附录中则选编了完整的作品和相对独立完整的作品片断，其中综合运用了教程中所涉及的多种现代记谱法，并附有简短的说明。附录中的谱例主要留给读者自己分析，作为读谱实践的练习。每章后附有习题其中思考题无答案，练习题中带*号者有参考答案。

本书是一部全面阐述指挥艺术的理论专著，是针对工作在线的年轻专业指挥或非职业乐团的乐队指挥而编写的一部专业性与普及性兼备的指挥理论著作。全书共分七章，主要介绍了指挥艺术中乐曲的排练及其准备，指挥艺术与音乐情绪的启发，指挥艺术风格等内容。

阿尔图罗·托斯卡尼尼是断然的、严厉的，那只是在排练的时候，为了达到完美有时排练延续的时间很长。可悲的是有人表现出不满，有人心不正焉，有人发牢骚说太累，有人注意力不集中，没有精神，这时大师暴跳如雪，狠狠地呵斥起来，对那些起不想完成自己责任的人提出尖锐批评。因为他那敏锐的艺术感觉受到玷污，他要求毫无保留在奉献给艺术，他有权要求乐队乐手、歌唱家和合唱队员。 然而当指挥家离开了排练厅，他立刻忘记了所有的抱怨，成为一位极其友善、真挚、充满人情味的人，他甚至会有排练时所发生的一切感到些许不安。

《旋律发展的理论与应用》一书对旋律发展问题，在理论上作了较为系统的分析与归纳，但还不是一本可用于实际操作的教材。应读者的要求，作者在该书的基础上进行修订，增添了习题、例题和附录习题选解、参考谱例，并更名为《旋律写作教程》。 《旋律写作教程》一书将引导读者学习如何进行旋律写作，如何将富有特性的核心材料发展为各种类型的单乐段结构，又如何从单乐段发展为各种类型的多乐段结构。《旋律写作教程》实际上就是一部作曲技法入门教材，只是为了叙述方便、内容集中起见，撇开和声、织体以及大型结构等方面的内容。书中的习题、例题和习题解答是作者在教学中给学生布置的作业和习题示范，有些是在学生习作的基础上修订的。