本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月，星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》)，现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章，各章节相对独立。为了便于读者自学，可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容，不必按照本书的章节顺序进行。因此，作为专业音乐工作者在阅读此书时，可侧重于学术性的通篇游览；而作为业余音乐爱好者在阅读此书时，可侧重于实用性的选择游览，尤其是初学者列应如此。
本书系高校歌曲写作课教材，也可作为歌曲写作爱好者和初学者自学教材。内容简洁明了、逻辑清晰，兼具较强的专业性和一定的普及性。作者将专业音乐理论如申克分析中的旋律structural line，S
由潘永峰编著的《节奏应用/流行音乐理论丛书》系“流行音乐理论丛书”中的一本，全书从节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习入手，具体讲解节奏及其应用，以便学习者能够更
本书是为广大的专业音乐工作者与业余音乐爱好者而编写的一部“雅俗共赏、学术性与实用性兼顾”的通俗教材。用作星海音乐学院流行音乐系、继续教育学院的必修课教材(2000年5月，星海音乐学院专业基础课内部教材《歌曲写作》)，现已在此基础上做了较大地增改与修订。全书共十一章，各章节相对独立。为了便于读者自学，可根据实际情况的需要来安排具体的阅读内容，不必按照本书的章节顺序进行。因此，作为专业音乐工作者在阅读此书时，可侧重于学术性的通篇游览；而作为业余音乐爱好者在阅读此书时，可侧重于实用性的选择游览，尤其是初学者列应如此。
阿诺德·勋伯格是奥地利有名作曲家，二十世纪最有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重要作曲理论著作，没有
《计算机音乐与作曲基础》主要内容包括计算机音乐基础知识、计算机应用作曲常用软件介绍、音乐制作软件的基本操作、作曲基础知识、音源音色的特性与运用、音乐织体的类型与写作以及乐曲编配实践等。《计算机音乐与
《合唱指挥》根据高等职业学校音乐表演专业教学标准撰写，由合唱篇、指挥篇和曲目篇三部分组成。编著紧密结合教学实际，力求体现基础性、实用性、灵活性以及趣味性的并存，强调基础训练与指挥实践的有机结合，注重理
阿尔图罗·托斯卡尼尼是断然的、严厉的，那只是在排练的时候，为了达到有时排练延续的时间很长。可悲的是有人表现出不满，有人心不正焉，有人发牢骚说太累，有人注意力不集中，没有精神，这时大师暴跳如雪，狠狠地呵斥起来，对那些起不想完成自己责任的人提出尖锐批评。因为他那敏锐的艺术感觉受到玷污，他要求毫无保留在奉献给艺术，他有权要求乐队乐手、歌唱家和合唱队员。 然而当指挥家离开了排练厅，他立刻忘记了所有的抱怨，成为一位极其友善、真挚、充满人情味的人，他甚至会有排练时所发生的一切感到些许不安。
乐队编配与排练，就其基本内涵而言，应分属作曲技术理论中的管弦乐法（又称配器法）和指挥学中乐队训练学的知识范畴。它们是专业院校作曲系和指挥系学生的必修课。这是两门既有广度又有深度，从严格意义上讲是两种“学无止境”的训练创造性思维的专业知识、理论、技能课。为完成此课程的教学任务，每门课用两学年教学时间，并以小组课、个别课的方式予以讲授、改题，还要经历艺术实践的磨炼——在乐队的实际演奏音响中去获得真知。 然而，在普通高校（含师范）音乐学本科专业的教学中，由于培养目标的导向，教学计划、教学大纲的规定，加之教学条件、教师队伍，学生素质同专业院校作曲、指挥系（科）的某些区别，这两门既属于音乐创造，又属于音乐表现类课程的教学往往表现为知识性的介绍、理论性的概述，必要的技能技
本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。 对于各行业的业余作贡者而言，通读本书，细致地分析每个谱例，研究别人是怎样思考，怎样布局，怎样处理词句，怎样用旋律来表达感情，是十分有益的。 青年作曲学生们声乐体裁和器乐体裁的音乐写作是两条平行的线，要两者并重。 在本读本的各章节后并没有留作业题目，在阅读过程中读者可根据自己的心得写些小型、中型的各种题材、体裁的歌曲。有都是指导是好的。若没有这个条件，可通过试唱、讨论、修改作品业学习写作，不少的歌曲也是通过这样的途径而诞生的
《合唱指挥》根据高等职业学校音乐表演专业教学标准撰写，由合唱篇、指挥篇和曲目篇三部分组成。编著紧密结合教学实际，力求体现基础性、实用性、灵活性以及趣味性的并存，强调基础训练与指挥实践的有机结合，注重理
