这本关于理查·施特劳斯的传记重新评价了这位二十世纪 杰出的作曲家。作者迈克尔·肯尼迪完整地叙述了施特劳斯作为第三帝国的主要作曲家和代表性人物的一生，他曾受到当局的重用而后又被冷落抛弃。为了对这段时期进行 深入的解析,作者大量引用了迄今为止一直都被忽视的材料,包括施特劳斯自己的信件和日记。此外，肯尼迪还清晰地展现出施特劳斯与女高音歌唱家宝琳·德阿纳的漫长、幸福但又充满动荡的婚姻，以及他与剧作家雨果·冯·霍夫曼施塔尔、斯蒂芬·茨威格、约瑟夫·格雷戈尔和克莱门斯· 之间的重要关系。从肯尼迪对施特劳斯本人和音乐的重新审视中，我们看到了一个头脑冷静、务实、多才多艺的音乐家一- 个伟大的指挥家以及同样伟大的作曲家。
《中国钢琴独奏作品百年经典(1958-1965)(第三卷)》收录104首中国钢琴原创经典作品，并邀请四十余位钢琴演奏家重新录音制成配套CD。以书配碟形式把中国钢琴音乐创作一百年来的发展过程，按不同时期整理出一个基本阵容，将比较清晰的历史概貌呈现于广大读者面前，以 加有效的方式向海内外大力介绍中国钢琴的精品力作，积极推广中国钢琴音乐文化。
《流行钢琴即兴伴奏教程》以当今流行音乐为素材，承袭传统和声理论，融入现代流行和声配置方法编著。内容包括基础音乐理论、和弦与和弦标记、调式调性和民族调式等。
斯克里亚宾的练习曲是肖邦练习曲以及李斯特练习曲的延续，左手技术艰深，而他又将技巧的训练巧妙地融入感心动耳的乐句之中，使人忘记这是为了“练习手指”而写的作品。所配CD为广提供了珍贵的演奏范本。斯克里亚宾一共写有二十六首钢琴练习，分属六个作品号：作品2首（作于1887年4月1日，1893年由出版商彼得·伊凡诺维奇·尤根松出版）、作品8（共十二首，作于1894-1895年，1895年秋由出版商米特洛凡·彼得洛维奇·贝里亚也夫出版）、作品42（共八首，作于1903年，1904年由贝里亚也夫出版）、作品49首（作于1905年，1906年由贝里亚也夫出版）、作品56第4首（作于1908年，同年由贝里亚也夫出版）和作品65（共三首，作于1912年7月21日-8月3日，同年由尤根松出版）。
本书是一本涵盖爵士钢琴理论和实用技巧练习的综合性教材是迫切需要的。许多有抱负的年轻钢琴家都意识到，加强即兴演奏技巧的关键是要掌握基本理论、理解理论知识的精华。但是，由于许多书只是一堆沉闷的理论解说，他们很快就放弃了理论部分的学习。同样地，如果学生只是一味地敲击键盘，也是很枯燥乏味的。本书并未全面覆盖创作或者演奏音乐所需的所有元素。但是，每个章节都透彻地解说了一种具体的技巧，并有相应的练习曲目。同时，也探讨了从拉格泰姆音乐结束到不断发展的爵士乐的开始的不同思想流派的惯用语言和风格特征。借由此书，提高学生对爵士钢琴演奏的基本认知：理论和实践要有机结合，缺一不可。只有这样，才能不断提高演奏水平。
音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。第一部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。对练习音阶、和弦、琶音的几点建议：一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指法习惯。三
斯蒂芬 海勒是19世纪匈牙利的浪漫派作曲家、钢琴家和教师。他1813年出生于布达佩斯，1888年逝世于巴黎，一生作有近160套不同体裁的作品，其中以作品45、46、47三套钢琴练习曲特别，并在当时广为流传。他的这三套练习曲共包括：《25首旋律化钢琴练习曲(作品45)》《30首钢琴进阶练习曲(作品46)》《25首节奏与表现力钢琴练习曲(作品47)》。
