《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农》使用。 《什密特钢琴五指练习曲（作品16）》分不带保持音和带保持音的五指练习，适合于学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向以及反向练习等。在五指练习中，从第34条到169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。
《车尔尼24首钢琴练习曲：固定五指练习（作品777）》是车尔尼（Karl Czerny，1791-1857，澳）为少年儿童编写的简易钢琴曲集，主要是训练和解决右手固定手位的弹奏技巧和手指控制问题。全书由24首短小精悍的小曲构成，每首乐曲的旋律十分优美，可听性强。右手的旋律位置限于因定的五的旨位置，通过仅有的五个音来演奏美妙、动听、有趣的乐曲，对于右手五指独立的机能训练具有非常有效的帮助。全部24首乐曲由C、F、G、D四个调构成，十分容易上手，程度相当于初级钢琴弹奏水平，适合于学习钢琴1-2年的学生使用。本套教材如再配合车尔尼的其他钢琴练习教材，必将对手指的综合训练起到事半功倍的效果。
1. 小步舞曲 2. 小步舞曲 3. 小步舞曲 4. 波罗涅兹舞曲 5. 进行曲 6. 小步舞曲 7. 小步舞曲 8. 小步舞曲 9. 进行曲 10. 小步舞曲 11. 摩塞塔舞曲 12. 布列舞曲 13. 摩塞塔舞曲 14. 小步舞曲 15. 加伏特舞曲 16. 进行曲 17. 波罗涅兹舞曲 18. 加伏特舞曲 19. 波罗涅兹舞曲 20. 加伏特舞曲 21. 小步舞曲 22. 波罗涅兹舞曲 23. 加伏特舞曲 24. 小步舞曲 25. 诙谐曲 26. 萨拉班德舞曲 27. 小步舞曲 28. 序曲
全书分为两个阶段。 阶段以固定位置的五指训练为主，并安排有大量短小的练习及不同位置、不同节奏的五指组合，旨在使学生提高识谱能力，熟悉钢琴键盘，规范弹奏手型，掌握单音旋律的基本弹法和节奏组合的一般规律。 第二阶段以音阶、双音、三连音、倚音等训练为主，并将这些技巧溶入活泼、轻松的练习曲和民歌之中，使学生在掌握技巧的同时，接受各种风格的音乐熏陶。本书集知识传授与技能训练于一体，讲究教学的趣味性，注重培养学生的审美情趣，是一本长期以来为各国钢琴教师所乐于使用的钢琴基础教程。 在编辑过程中，我们以极其谨慎的态度，对原版中的个别疏漏和舛误进行了必要的补充和订正，并将某些版式作了特殊的处理，其目的是为了给读者提供一个更理想的版本。
八度在众多的钢琴演奏的技巧中，是一种光芒四射的技术之一。似乎八度也只是手大的钢琴演奏者的专利，那些手小的演奏者连八度都够不着，在弹奏八度时，无疑会带来许多烦恼。所以，手小的学习者（特别是儿童）对于手指扩张及八度的练习应及早开始，即《车尔尼钢琴练习599》后期。首先可以试着双手弹六度的和音（1、5指），以音阶形式弹奏。开始时会弹不准，只要反复练习，困难是可以解决的。这个是练习八度的过渡阶段，应该从慢、轻开始，待到动作娴熟自然了，手也在不断的活动中长大了，之后再弹八度就会驾轻就熟了。 八度练习所要注意的几个问题： 1．手掌的架子要稳固——掌关节不要塌陷，两边手指撑开立住，5指指关节要突出。一般左手弹奏和弦，右手为旋律。因5指弱，需格外关注。还要注意落音时的整齐。 2．手腕灵活，不僵
"Henle版乐谱以其的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。整个系列由《柴科夫斯基钢琴小品6首》《柴科夫斯基-悲歌》《柴科夫斯基-四季》和《柴科夫斯基钢琴小品12首组成。柴可夫斯基作品系列1《四季》是彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilych Tchaikovsky应音乐出版商尼古拉·马特维耶维奇·伯纳德（Nikolai Matveyevich Bernard）的邀约，为其音乐期刊《小说家》（Le Nouvelliste）而创作的一套作品。关于这套作品很初的创作资料，如几乎已难觅踪影。我们知道的是临近1875年11月底时，柴科夫斯基开始在莫斯科着手创作。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。"
"Henle版乐谱以其的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。整个系列由《柴科夫斯基钢琴小品6首》《柴科夫斯基-悲歌》《柴科夫斯基-四季》和《柴科夫斯基钢琴小品12首组成。柴可夫斯基作品系列1《四季》是彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilych Tchaikovsky应音乐出版商尼古拉·马特维耶维奇·伯纳德（Nikolai Matveyevich Bernard）的邀约，为其音乐期刊《小说家》（Le Nouvelliste）而创作的一套作品。关于这套作品很初的创作资料，如几乎已难觅踪影。我们知道的是临近1875年11月底时，柴科夫斯基开始在莫斯科着手创作。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。"
卡尔 车尔尼（1791-1857），这位一生中充满奇迹的音乐天才，被后人称作 现代钢琴演奏的奠基人 。他的老师是贝多芬，而他又教出了李斯特。1812年，车尔尼还首演了贝多芬*著名的作品《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。 车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品，包括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生，他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。 《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶，有人称从《299》到《740》这个台阶 像钢琴技术进阶
《蓝色狂想曲》是保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请格什温写的，《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。 乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就象是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞
巴赫不仅是伟大的音乐家，也是卓越的音乐教育家。巴赫继承着独一无二的音乐传统，这种传统重视音乐的世代相传，并造就了著名的“巴赫家族”（参见本书第20页的附图）。他除了创作和演奏，还要安搀教堂或宫廷的音乐活动并负责唱诗班孩子们的音乐教育。同时他还精心教导自己的儿女，希望他们继承自己的事业，他有四个儿子都是载入音乐史册的杰出音乐家：威廉·弗里德曼、卡尔·菲利普·埃马努埃尔、约翰·克里斯托弗。弗里德里希、约翰·克里斯蒂安。在这些教学活动中，巴赫创作了一批便于教学、具有教育意义的作品，其中钢琴部分包括《安娜琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》、《法国组曲》和不朽名作《平均律钢琴曲集》等。这些作品是由浅入深地学习复调音乐、掌握多声部奏法的好教材。 《初级钢琴曲集》收集了巴赫创作的28首曲
《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农》使用。 这本手指练习，分不带保持音和带保持音的五指练习，适合于学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向以及反向练习等。在五指练习中，从第34条到169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10至15次（省去后1小节的四分音符，直到后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法进行移调弹奏。 本书的训练价值
