《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记录下来，从而完成了一次对何为“美”的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为“lolo calo harmatan”式，这句非洲土语意为“月亮、星星、季风”，他们用距离自己最遥远的语言讲述自
为了更加适合当今的学习者使用，我们将这本新版《霍曼小提琴基础教程》在过去老版本基础上进行了适当地改动，在前面加了一些最基本的演奏姿势的图示，并对其中的弓法、指法进行了重新编订，为今天乃至今后一段时间内的小提琴教学和学习者参考之用。
帕格尼尼的手是不可思议的，一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。 帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，似痴似醉，如魔鬼身.技巧之精湛。 在帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中，创作了二十四首小提琴随想曲，和《钟》、《》的名曲。
![铃木小提琴教材:第1、2册 [日] 铃木镇一 著,魏然 译 人民音乐出版社【正版可开发票】](http://img3m5.ddimg.cn/31/27/11724617155-1_l.jpg)
《铃木小提琴教材：、2册（原版引进）》以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 《铃木小提琴教材：、2册（原版引进）》是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。
这套教材有以下几个特点：1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。3.教材编排由浅入深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。4.进度较快，不繁琐。
本书主要进行一至五把位的学习，要求熟悉各把位指法以及空弦换把、同指换把、顺指换把、越指换把和揉音等技术。在一至五把范围内进一步扩大左右手的技术，如装饰音、颤音、减七和弦指法、右手的综合弓法等。材料中除了前苏联福图纳托夫教材外，有本人吸收的美国、德国等教材中的理念所编写的材料以及传统教材中开塞、沃尔法特的部分练习曲。附录为音阶练习。
《马扎斯小提琴特殊练习曲30首（Op.36册 练习提示）》有以下特点： 一、学习内容比较全面，对左右手技巧的要求提高了一步，各种类型的技术训练融于优美旋律之中，这对学习者理解各种技术在音乐中的作用以及对学习者乐感的培养很有好处。 、发音与各种力度训练在本册练习曲中要求是比较多的，也是比较高的。练习时要注意这些符号和标记在音乐中的作用，并准确表达出来。 三、容易疏忽或混淆的一些拍子、节奏、力度标记、弓法标记，常在同一首练习曲中出现。
本书是以加拉米安版本为依据，对每首练习曲进行详细解说，并为了提高学生的学习质量，培养学生的重奏能力和学习兴趣，本书还附上了《克莱尔小提琴练习曲42首》的二重奏本，1、小提琴采用加拉米安版，2、小提琴是克莱采尔原作。 克莱采尔的小提琴练习曲已有180多年的历史，至今仍是小提琴教学中十分重要的基础教材。它之所以有如此巨大的生命力，首先在于经过实践和时间的考验，证明它是一本向高级阶段发展的比较全面、系统的基础教材。只要严格训练，它能为小提琴演奏打下良好的基础。当前全世界的音乐院校都在采用它，不仅演奏古典作家的作品或现代小提琴音乐需要它，对于我国小提琴音乐事业也是值得学习和借鉴的。
![怎样练习小提琴的运弓 [匈] 罗伯特·盖尔莱（Gerle R.）,张世祥 人民音乐出版社【正版】](http://img3m0.ddimg.cn/77/19/11716758680-1_l.jpg)
本书内容：揉音、泛音、顿弓、跳弓、快速、塑造音乐形象、重奏、齐奏几项内容。
本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。
《小提琴（9、10级）/江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》是“江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材”的《小提琴（0级、演奏级）》分册，内容与前面的－6级、第7－9级分册相衔接，分为0级、演奏级两部分。每部分内容按照音阶、练习曲、小型乐曲（含外国作品、中国作品）、大型乐曲的顺序编排。“演奏级”是这次新增加的。
《小提琴（6-8级）/江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》内容依级编排，每级内容按照音阶、练习曲、小型乐曲（含外国作品、中国作品）、大型乐曲的顺序展开，练习曲一般为4首，小型乐曲为6－8首，大型乐曲为3－4首。
《霍曼小提琴基本教程》介绍霍曼小提琴基本教学程序，包括乐器记号及演奏基本要求、读谱小常识、小提琴基本教程等，供专业人士和业余爱好者参考、练习。
本书作者盛中华女士是读者熟悉的小提琴演奏家、教育家。她积数十年演奏、教学之经验著成此书。以循序渐进的方式，全面介绍了学习小提琴各种基本技巧的要领和方法及有关乐理知识。结合每项技巧都相应地选配了短小精悍的练习曲及中外名曲，以使学习技巧与表面音乐二者密切结合，达到学以致用，并增强学琴的兴趣，提高学习效率。 书中还撰有“如何练琴”是作者长期艺术实践的结晶，内容全面详尽，对习琴者及教琴者均有启迪和教益。 本书由浅入深，深入浅出，通俗易懂，系统实用，通过本书的学习，不仅在短期内可以初步掌握小提琴的演奏技艺，而且为进一步深造打下了良好的基础。
练习曲和乐曲的关系是—种共性和个性的关系，把共性的演奏技法掌握熟练，个性的乐曲表现需求就必然得心应手。 在学生的学习过程中，家长们要以平和的心态，正确理解学习目的，本着循序渐进的科学方法让学生稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练，练习曲则又是基础训练中最重要的内容。教师要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养，经过对不同功能练习曲的认真训练，使学生掌握与熟练小提琴的各种演奏技法，从而使他们在学琴之路上茁壮成长。
小提琴是技术性非常强的乐器，演奏者必须花费大量的时间去练习技术，掌握演奏技巧，否则便无法进入艺术的殿堂。而增强左手手指机能便是技术训练的重要课题之一。特别是在双音练习中，学习者往往由于手指机能较弱，手指独立活动和调节指距的能力不强，因而“心有余，力不足”，大大的影响了练习进程。因此，如何加强手指机能锻练，这是每位教师和学生都关心的问题。《小提琴双音手指操》的目的，就是通过对演奏双音的手指动作（除十度外，不含换把），根据机能训练的要求进行分析、提炼，分类整理，并将其编为典型化的“手指操”（动作性质主要可分为手指独立抬、按；手指独立移位；手指过弦；手指伸张以及前面诸因素的混合、交叉等类型，不含密集指法），使学习者通过强化训练后，能在较短的时间内增强手指独立活动的能力和弹性，提高
要培养一名的小提琴家，双手的技能训练是必不可少的。世界上为此目的而编写的是繁多的，这给师生的选材造成一些困难。那么，能否找到一本相对来说较全面、少而精、便于运用、便于记忆的，适合各级程度的基本训练呢？ 回忆起五十年代我在罗马尼亚“齐·波隆贝斯库”音乐学院留学时，我的提琴老师格·阿瓦克扬教授运用的手指练习，这是一个少而精的极好练习。即以四个指头的基础，按不同顺序有规律地排列组合的练习。在此基础上，我把小提琴左右手的各种基本技术集中于一个模式中进行规范的训练，每日不断，循序渐进，达到训练的目标。 通过多年的实践，证明此是十分有效的。师生一旦掌握其规律，就能自
那些年，自己还小的时候，一直在学琴，除了练习老师布置的曲子外，特别想演奏一些喜爱的、熟悉的小曲，可当时由于没有首调、固定调这些概念，也找不到现成的谱例，凭借自己的记忆来演奏通常难以成调，就算调子熟悉自己也不会安排弓法、指法。 近几年，教了很多学生，也是按传统的教材进行教授，偶尔将学生喜爱的歌曲编配好，学生演奏的积极性非常的高。有时候他们需要在一些小型的演出中演奏一些小曲，他们也乐意选择这样的大家耳熟能详的曲目。所以，也就编写了这样一本书，如果你正在学习小提琴或者你曾经学过小提琴，这本书都能够帮助你。 这本书有这样一些特点： 1．精选144首海量的乐曲，古典乐曲、流行歌曲、中外民歌、经典儿歌、电影歌曲等各种不同风格的曲子都有收录。乐曲旋律简单，优美，易上手。 2．随书光盘收录了精心制
《小提琴（9、10级）/江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》是“江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材”的《小提琴（0级、演奏级）》分册，内容与前面的－6级、第7－9级分册相衔接，分为0级、演奏级两部分。每部分内容按照音阶、练习曲、小型乐曲（含外国作品、中国作品）、大型乐曲的顺序编排。“演奏级”是这次新增加的。
