《弦乐队标准化训练教程1：大提琴》大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。

本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

《霍曼小提琴基础教程（修订版）》自2001年重新编订出版后，作为一本小提琴入门教材产生了广泛的社会影响，受到广大读者好评。随着我国小提琴教学的发展，这本《霍曼小提琴基础教程》也受到越来越多的各种同类教材的冲击。然而在使用过程中，大家发现，尽管每一种教材都有其特点，但是《霍曼教程》仍以通俗流畅的乐曲，好听的二重奏而深受人们喜爱，始终保持着其应有的地位。尤其是后者，让初学者在演奏二重奏中掌握各种基本技巧的同时，也融进了合奏练习，增强了音乐感，这正是《霍曼教程》的精髓。为了让读者更好地使用《霍曼小提琴基础教程（修订版）》，增强学习效果，本次修订特制作了附赠CD，收入教材中二重奏部分曲目的录音，目的是为了强化这些二重奏乐曲在教学中的实践作用，使学习者在使用这些录音配合练习时，既培养了音乐兴

2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共系列共七个品种，《开塞36首小提琴练习曲·作品20》其中的一个品种，是小提琴的基础，也是小提琴学习者的必修。整套小提琴公共继承了大音符钢琴的优良传统本。

在练小全、魏景文二位先生选编的这套《中国小提琴作品集》的1、12集中，收集到了33首乐曲，其中齐奏曲3首、独奏曲30首(其中包括无伴奏乐曲2首)，这些作品仍然按照作曲者汉语拼音英文字母的顺序排列，给熟悉前10集的读者带来方便。在这两集中，有些作品是二位先生不辞辛劳，千方百计收集而来，有些则因为前10集在外产生了极大影响而由作曲家主动交于编者：如台湾作曲家黄辅棠先生和华裔加拿大作曲家唐康年先生，这些身在宝岛或异国他乡的作曲家，同样为中国的小提琴事业作出了巨大的贡献。本书为1集。

有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。大师所制作的小提琴，其本身就是一件的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。

本教材从大提琴的发展历程与它的器乐学结构讲起，让初学者从大提琴的特性开始认识这件美丽的乐器。大提琴的技巧训练系统而复杂，每一单元的概念理解，系统地介绍了大提琴的技法；按照书中的练习条例与自我评测展开有计划的训练，便可以让学习者实现平稳进阶，扎实掌握大提琴的演奏技术。

贝多芬追求自由，因为他感到不自由，不平则鸣。因而他那些大型乐队作品往往有凌厉勇进之气。如果去掉了外在的压力，贝多芬作品的面貌会如何？这部小提琴协奏曲就是贝多芬的灵感在无拘无束状态下所能创造出的一个奇迹。 贝多芬（1770-1827），贝多芬是举世闻名的乐圣，他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路。德国作曲家，是连接古典乐派和浪漫乐派两种音乐流派的巨匠，其作品牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感、结构均衡感和以动机为基础材料构筑起宏大音乐的气概。大大发展和改变了古典传统，成为浪漫主义音乐的源头。。他的创作反映了资产阶级反封建、争民主的革命热情，表现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。这里有F大调第五首钢琴与小提琴所作的奏鸣曲《春天》。

《小提琴：中外名曲168首》收录的作品包括：卖报歌、酸枣刺、娃哈哈、嘀哩嘀哩、中国少年先锋队队歌、我爱北京天安门、我的祖国、让我们荡起双桨等。

徐多沁老师这本《小提琴循序音阶》集多年的教学经验，一格，不但提供了从入门到高级，一步一步的各种音阶材料，而且公开了他教学成功的多种秘诀、口诀！入门音阶以及手型的难易度排次序；凡半音均用记号注明；很早就提供双音练习；抬落指与换把均有独特的方法提示；等等。

近二十年来，音乐艺术的考级活动在全国普遍展开，这对小提琴的普及教育无疑起到了推动与促进作用。如何更好地提高青少年小提琴演奏的质量，成为了一个越来越值得关注的问题。目前来看，各地区的考生与众多学琴的青少年，演奏的水平差异很大，其主要原因是从事业余教学的师资水平不同，部分老师由于自身未经过正规的培训，很多作品又未曾上手练过，尤其对协奏曲这一重要的演奏体裁，无论作品的时代风格、曲式结构，还是演奏技法，都不是十分了解和熟悉，由此必然给教学带来许多困难。而对广大学生来说，更是由于对协奏曲这一最能充分体现综合能力和素质的演奏体裁缺少足够的认识，仅是把它作为考级的一项内容来练习，以致对于作品的音乐表现连同许多为表现风格和内涵而必须掌握的演奏技法都未能真正掌握。 本书汇集了学琴过程中普遍

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 1．文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍与

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的音频，让小提琴“教”与“学”更快乐、更科学、更高效。

本书详尽地阐述了小提琴的实际制作过程（内附精美插图），全面而透彻，事实上是由英国的一项突出成果——纽瓦克小提琴制作专科学校——中的两个学生写成的。它以为主旨，追求灵感与熟练技巧，这种即是小提琴的声音、外观和触感上的绝妙之处。 本书介绍了以往和当今一些制作家和制琴所需要的工具设备，着重详细论述了小提琴制作的全过程，并附有精美的插图和实用的工艺图。这是一部难得的小提琴制作专著，可补我国此类书籍之缺，此次翻译出版必然会爱到小提琴制作者、演奏者和爱好者的欢迎。

本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会，包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容，对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。

《铃木小提琴教材》现在是我国最为普及的一本小提琴初学教材。这本教材的特点是以乐曲为主，音乐性强，每首乐曲中都包含有不同的技巧，但是学生往往缺乏学习这些技巧的相应准备。另外这些乐曲主要是移自钢琴曲，原本不是为初学小提琴者而作。如果在使用和教授这套教材时对这些特殊性没有很好的理解和重视，便会导至儿童们在演奏中不断地重复一些本应该少犯的相同错误。

莫扎特的这首小提琴协奏曲（K218）1775年完成于萨尔茨堡。现在的这个版本是根据个全集本与1933年由鲁道夫·格伯（Rudolf Gerber）根据莫扎特手稿的修订版本完成的。该手稿是柏林德国国家图书馆的收藏品，第二次世界大战期间遗失。 在这个版本中，钢琴谱上方的小提琴谱遵照了最初的版本，没有添加任何东西。独奏小提琴谱上添加的弓法用虚线标出，还添加了力度标记，这些标记使用了小号字或者很细的线，有些必须加的标记加了括号。

本书通过实例，详尽地阐述了小提琴演奏艺术合理指法的基本原理，提供了解决疑难问题的正确方法。谱例十分丰富，几乎囊括了小提琴协奏曲、独奏曲以及室内乐的保留曲目，还有许多管弦乐曲中小提琴声部的重要片段，包括228位世界著名作曲家和小提琴演奏家的598首乐曲、改编曲和练习曲，汇集谱例1874条，真可谓当今世界小提琴指法理论方面的集大成之作。 本书许多方面的论述是性的、富有魅力的。历史地看，它不仅是某个被忽视的领域的一块里程碑，不仅是一位的小提琴家兼音乐家个人辛勤耕耘的写照，而且问世以来虽经岁月流逝，书中对指法艺术和指法科学的评论是富有吸引力、合乎情理的。这本书是小提琴演奏者最实用的指南。