艺术素质是充实人生的必需,是高雅人生的前提。腹有诗书气自华,人有一艺在身,风度就会更翩然、气质就会更高雅。
《西洋乐器教程系列丛书:小提琴初级教程》以考级内容为基础,系统地将小提琴的演奏方法和演奏技巧相结合,曲目色彩斑澜,形式活泼多样。作者梁大南,中国音乐家协会会员、国家一级演奏家、小提琴考评委、中国歌剧院首席小提琴演奏家。
这本集子是海菲兹改编他的好友格什温的作品集。熟悉大师的天才,以及在唱片中听过他本人演奏这些作品的小提琴家们,一定会乐于演奏这些作品。 菲兹 这位现代小提琴演奏之父,对现今几乎每个小提琴演奏者都具有无可比拟的影响力。通过本书,你将强烈地感受到大师的个人魅力和音乐才能透过乐谱而散发出来。
全书共有曲目108首,分为中国经典、经典乐曲、重奏乐曲、通俗流行等板块,每个板块都按照从易到难的顺序排列,并在目录中对曲目标注了星级难度系数,从一颗星到五颗星难度,让初学有目的有计划有针对性地练习和选择曲目。提供必要的指法、弓法和分句标记,以方便使用者的实际演奏。
在异彩纷呈的小提琴曲库中, 狂想曲 这一体裁并未占有过多的比重。但在琴坛乐友之间,又有谁不知道拉威尔的《(茨冈)音乐会狂想曲》这首辉煌的经典之作呢?这首结构完整、技法全面的惊人之作,其演出效果始终傲居群首,不仅是音乐会的上演佳作,同时已成为国际赛事中的常用曲目。由此,人们对了解 音乐会狂想曲 产生了浓厚的兴趣。 狂想曲 是一种内容连贯的单乐章乐曲,以流行的、民族或民间的曲调为主要素材。其结构通常是在自由的、气势磅礴而富有感召力的引子之后,将旋律展开变奏,融进小提琴演奏的各种技法。演奏家在对作品充分的理解和丰富的想象中,通过自己的高超技艺,把美妙的意境和乐曲的*效果带给听众,使人们在欣赏之余常有痛快淋漓之感。 在 音乐会狂想曲 中,除了拉威尔的《(茨冈)音乐会狂想曲》,还有著
陆文逸译的《小提琴世界经典名曲二重奏(简易改编版原版引进)》中的每一首二重奏都可以用 把位拉奏,主要使用前三根手指按音。通常一些较简单的文艺复兴和巴洛克时期的曲子在学习两年后就可以演奏,另一些要求 高的曲子虽然仍属于“简单”的范畴,却是古典主义时期 为精美的二重奏。 一部分主要是浪漫主义时期的音乐,演奏这些乐曲对乐手的旋律性表达和手指技巧提出了 高要求(包含了 复杂的指法和色彩乐段)。因此,如何平衡这两部分的演奏技能也是这本曲集的重点。 本曲集是音乐学校一项名为“在家演奏”活动的成果,旨在鼓励年轻的弦乐手能与朋友们在家自主学习与娱乐。本来朋友们聚在一起可能只是打电脑游戏或是进行其他的活动,有了这本书便可以和朋友们一起在家里玩小提琴二重奏。大家会慢慢发现,只要有合适的曲目与有趣的方法,
在浩渺无际的小提琴乐海中,幻想曲这一演奏体裁,始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式,多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式,也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制,因此,作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中,J.B.辛格里做出了突出的贡献,他几乎把所有世界著名歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《 摩西 幻想曲》、萨拉萨蒂的《 卡门 主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《 浮士德 幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《 金鸡 幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以著名歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲,结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧
Henle版乐谱以其**的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。整个系列由《贝多芬D调小提琴协奏曲》《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》《布鲁赫G小调小提琴协奏曲》《门德尔松E小调小提琴协奏曲》和《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》这五部*经典的小提琴协奏品作品构成。除演奏用书的价值,简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。 乌尔里希·沙伊德勒编的《门德尔松E小调小提琴协奏曲(附钢琴缩谱与小提琴分谱Op.64原始版原版引进)》是其中一册。
Henle版乐谱以其**的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。整个系列由《贝多芬D调小提琴协奏曲》《勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲》《布鲁赫G小调小提琴协奏曲》《门德尔松E小调小提琴协奏曲》和《柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲》这五部*经典的小提琴协奏品作品构成。除演奏用书的价值,简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。 乌尔里希·沙伊德勒编的《门德尔松E小调小提琴协奏曲(附钢琴缩谱与小提琴分谱Op.64原始版原版引进)》是其中一册。