卡斯帕 库默尔是19 世纪德国著名的长笛演奏家、教育家和作曲家。他创作的150多部作品中，大部分是长笛的作品，也有艺术歌曲等音乐体裁。本曲集中24 首调性不同的练习曲不仅能够提高广大长笛练习者对调性的感知能力，同时作为旋律练习曲，也要求练习者要在熟练掌握各种技巧的基础上，严格按照谱面标记的音乐术语和表情记号进行演奏，尽可能地把握好音乐的内涵、调性的感情和音色的处理等，以达到全面提高演奏能力的练习目的。
这套进阶曲集共两册，汇集了大量的练习材料，按难度递增排序,涵盖了所有的基本技巧，为进一步学习打下坚实的基础。*册由初级阶段开始，第二册让学习者从中级逐步进入到高级阶段。 曲目主要选自19世纪杰出演奏家编订的、已被广泛认可的练习曲集；这些演奏家对于技术能力和控制力发展过程中所遇到的各种各样的问题，各自提出了解决办法。同时，编著者也收录了一些新的、特别创作的练习曲。这些练习曲体现了20世纪音乐风格的诸多方面，由此拓展了本曲集的范围。
本书为《管乐队标准化训练教程》配套曲集之一的中音萨克斯管分册，普及版的难度为0.5-1级，适合中小学和初级程度的管乐队选用。
本曲集由德国作曲家、管风琴家卡格-埃勒特所作。他因对各种键盘乐器与管乐器的深入了解和掌握而闻名，他的作品不仅继承了巴赫的风格，也受到了德彪西与斯克里亚宾的影响。本曲集中变化多端的曲风、复杂的结构以及高难度的技法对演奏者来说有着相当大的难度，其中很多曲目也被广大长笛学生用于世界各种高规格长笛赛事。同时，笔者在本着尊重原版及各种著名版本的基础上，对每一课都作有较详尽的练习提示和难点标记，旨在帮助学生能够更精准地掌握作品风格，更有效地进行练习。
《甘巴罗10首单簧管随想曲》适用于中高级阶段的单簧管演奏者。本曲集中的乐曲不仅旋律优美，而且练习的针对性强，能有效提高演奏者在连音、吐音等方面的演奏技巧。为了更好地诠释作品，演奏者在练习的过程中，除了注意演奏技巧的练习，还应当注重音乐性和音色的结合及变化，掌握正确的练习方法有助于演奏者快速提高演奏水平。
口琴是在广大群众中喜闻乐见的乐器，以其悠扬动听的音色和便携性深受人们的喜爱。本书从最基本的单音开始教授，逐步过渡到多音吹奏，书中收录了众多的口琴练习曲和简单的乐曲，具有较强的实用性和科学性，适合广大口琴爱好者使用。
本曲集中的24 首随想练习曲是波姆专门为了新式长笛而创作的，这些练习曲可以使演奏者充分掌握长笛演奏技巧，同时作为随想练习曲，顾名思义不仅仅需要演奏者解决好技术难题，还要*化地把握好音乐的内涵、调性的感情和音色的处理等。只有如此，演奏者才可以全面地提高演奏能力，达到练习的目的。
本书适合掌握了基础性技巧的长笛学生为达到高难度的演奏技能的日常训练使用。乐曲以12个大、小调以难度递增的逻辑排列，另外暗含严谨的调性关系。每首练习曲之前有前奏曲作为引入，其节奏自由，风格多即兴、狂想式的，对学生长笛演奏的风格把握有针对性训练。这本演奏技巧较复杂、旋律性较强、调式较清晰的乐曲，使学生能够运用所学的高难度的演奏技法正确的了解专业的表现能力和内在的潜力及音乐所表达的意图和感染力。 青年长笛演奏家张迺泷结合多年演出与教学经验，在尊重原谱的基础上，对每一节课的训练难点、重点做详解，方便学生更好地把握练习方向的同时，也更方便教师进行指导。
为了有助于广大笛子爱好者学习顺利进行笛子考试，我们曾编写出版过《中国笛子考试曲集》、《笛子考级训练问答》。但实践是我们也发现，要想提高演奏技艺，让考级健康发展， 音阶与练习曲 的练习与考核也是不可缺少的为此，我们特编写了这本《中国笛子考级音阶与练习曲》。全书分十级，每级有 音阶琶音 若干条、练习曲若干首，均是作者在多年教学实践，根据学习者技术上的需要和循序渐进进程中的客观规律编写的。这些练习，曾在上海中华笛文化研究所的一些科研实验基地和考级辅导中心作为教材试用过，获得了较好的效果。笛子考生和学习者应该尽可能逐条练习。但每次考级，各地可根据自己的实际情况有所选择即可。
单簧管属于旋律乐器之一，也属于华彩的技巧性乐器，发音非常华丽丰满、圆润柔和、明亮纯洁，有遥望晴空的感觉。因此，爱好和学习单簧管的人愈来愈多，而广大单簧管爱好者，又苦于没有适合自己学习的教材。《单簧管重奏教学曲集》即册，《单簧管重奏练习》即第二册，就是为适合广大单簧管爱好者编着的。册中有一百多首中外名曲民歌，以及各种风格的乐曲作为练习曲，这些乐曲，由浅入深，容易上口，好听好吹、富有趣味性、实用性，是经常伴随我们生活之中的乐曲，利于广大单簧管爱好者演技的提高；第二册中有七十多首重奏曲，其中有二重奏、三重奏、四重奏，重奏中的和声效果谐和而优美，给人一种十分满意的享受。同时，单簧管在各管乐队中数量较多，适当进行重奏练习，对提高单簧管的重奏表演，对提高乐队合奏和个人演技大有益处。
口琴是在广大群众中喜闻乐见的乐器，以其悠扬动听的音色和便携性深受人们的喜爱。本书从最基本的单音开始教授，逐步过渡到多音吹奏，书中收录了众多的口琴练习曲和简单的乐曲，具有较强的实用性和科学性，适合广大口琴爱好者使用。
中国是一个拥有五十六个民族的多民族国家，其音乐形式丰富多彩，乐器种类繁多，音色各有不同。葫芦丝就是我国民族音乐的一朵奇葩，它音色柔和美妙、如歌如诉，为广大音乐爱好者所喜爱。 葫芦丝是我国云、贵、滇地区少数民族使用的一种乐器，又被称为“葫芦萧”，是普及面较广的民族乐器之一。它不但具有含蓄、柔和的美妙音色，且取材方便，结构简单，易学又易于携带，因此，葫芦丝的吹奏有广泛的群众基础。民族音乐本身起源于民间，就葫芦丝曲而言，有些是集体创作或民间艺人个人创作，有些是音乐家从民间生活中汲取艺术养分而创作．作为一种优秀的传统少数民族乐器，它亦是雅俗共赏的。 由于葫芦丝简单易学，所以广大葫芦丝爱好者往往通过短时间的练习，就能吹奏自己喜爱的乐曲。但在吹奏歌曲阶段后，想吹奏葫芦丝独奏曲
管弦乐前奏曲《牧神午后》，是法国作曲家德彪西的代表作之一，也是标志作曲家印象派音乐风格成熟的部作品。1894年完成，同年在巴黎首次演出。 《牧神午后》在欧洲传统音乐的基础上，以它在调性、节奏、音色等方面的独创性，形成了一种新的所谓“印象派”的语言，从而打而了现代音乐的一条新的道路，在西方音乐史上占有十分重要的地位。
弗朗索瓦·德维安纳（Francois Divienne）于1759年1月31日生于马恩的若安维尔，1803年9月5日卒于巴黎。他是一位长笛演奏家、大管演奏家，还是一位创作了歌剧、交响曲和室内乐的多产作曲家。此外，他还是一位很好有影响的教师，1795年巴黎音乐院创建之初就担任长笛教授。他在1794年出版了《长笛理论与实践新论》，本书的18首二重奏就是从《新论》中选出来的。德维安纳的《新论》对分句和发音提出了许多重要的见解，这些二重奏虽然从形式上看简单易奏，但其中包含了为多种风格准备的很有价值的练习材料。 本书所依据的版本是伦敦的大英图书馆藏本，没有注明日期（大约为1800年），书架编写为g.239a。编辑所加的连线用虚线表示。原版上面明显的笔误已经改正，未一一注明。本书所有的力度记号都是编订者加上去的。
