《高等艺术院校民族器乐教学书系·中国音乐学院科研与教学系列丛书：古琴基础教程十二课（简、线谱版）》分为上下篇。上篇为右手指法练习，以八种基本指法为基础，加以拨弦数量与得声数量为根据，将右手指法分为单弦单声、单弦双声、单弦多声、双弦单声、双弦双声、双弦多声、多弦多声。下篇为左手指法练习，分为单声、多声、散与实组合、音色处理与泛音说明、综合练习。在所有练习曲之前都配以指法的文字说明，右手指法为手形要求、弹奏要求和音色要求，左手指法为按弦位置与按弦要求。运用简洁的语言与练习曲结合，达到训练指法的目的。以此，向弹奏好一首琴曲迈出坚实的一步。
万物皆缘。是缘让作者于人生的中途爱上了琴；是缘使作者由此得以结识众多的琴家友好。为此，作者常常心存感激。 经年的心灵跋涉，现在似乎应该可以释然了。在相继婉姖数所声名显赫的大学诚邀加盟后，作者选择落脚在有“南强”之称的厦门大学，日夜倾听海涛拍岸的声音，曾经的喧嚣与热杀那间归于阆寂，清人洪亮吉一阙《净海赞》可谓写照：……诚西来之异境，世外之灵壤。
笔者1957年起师从查阜西先生，1958年起师从吴景略先生，又潜心研习管平湖先生古琴艺术，1963年毕业留校任教，开始从事古琴教学。在四十年的教学中，接触过多种类型、不同程度的古琴学习者：有音乐院校的主科生（包括附中、本科、硕士研究生）、选修生（包括多种专业的附中生、本科生、硕士生、博士生）、进修生（音乐院教师、专业团体演奏员）、留学生（音乐学专业人士、西方乐器演奏者）、古琴艺术的爱好者（由9岁到60岁的多种年龄、多种职业）。正是这种情况，促使了我在教学方面的发展和成长，经过长期的教学实践，于1985年前后写出了古琴实用教材稿（初级部分），并一直使用至今。2000年曾将原有程序加以调整，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者。本教程以第星
本书为国家*人文社会科学研究规划项目（“十五”规划批立项课题）成果，古琴演奏大师李祥霆先生通过大量的历史文献资料详细研究古琴的历史和文化演变，尤其研究古琴名曲的表现方法和演奏技巧，许多见解发前人之所未发。
传统潮州筝主要用于“细乐”合奏，在合奏中，演奏者们都遵循同样一份原始谱，同时，按照各自乐器的演奏特点和个人的技法习惯来加花演奏，因此每人都是自己乐器旋律的创造者。在潮汕地区，可以听到许多弹筝人奏同样的乐曲，但除了板数和骨干音一致外，音乐旋法、演奏技法和用指方式坦承在相径庭，民间称这种演奏为“造句”，由于这种记谱系统强调演奏者在原始谱基础上创造旋律的重要性，而“造句”的好听与否又取决于演奏者气质与音乐素养，所以人们很尊重那些“造句”好听，而且在“造句”中能充分发挥技巧和讲求风格的演奏者，后来的潮州筝独奏曲就是在此基础上发展起来的。这不仅表现在潮州筝演奏技巧日趋丰富，而且艺人们的“造句”也愈加个性化，曲目也逐渐增多。象原先庙堂音乐和汉调音乐的乐曲，也成为潮州筝的独奏曲了。
众所周知，“想提升吉他演奏的表现力，就要去学布鲁斯”、“不会弹布鲁斯的吉他手，就不能称之为吉他手”……可事实上，与吉他手关系如此密切的布鲁斯音乐，却又经常被认为是“深奥=太过抽象”。因此，本书希望大家能通过“弹着弹着就学会了！”的方式，掌握布鲁斯音乐演奏的技巧。 本书内容包括： ◎有用的经典乐句与布鲁斯演奏技巧全收录！◎ 通过发展旋律动机的技巧（指即兴方法），使你掌握的旋律桥段成倍增长！◎具体地讲解节奏中的“间隙”等一系列抽象的概念！◎ 涉及爵士布鲁斯等风格的演奏！◎ 全面网罗让吉他“歌唱”的演奏技巧！◎这些演奏技巧也能用到其他的音乐风格中！
《高等艺术院校民族器乐教学书系·中国音乐学院科研与教学系列丛书：古琴基础教程十二课（简、线谱版）》分为上下篇。上篇为右手指法练习，以八种基本指法为基础，加以拨弦数量与得声数量为根据，将右手指法分为单弦单声、单弦双声、单弦多声、双弦单声、双弦双声、双弦多声、多弦多声。下篇为左手指法练习，分为单声、多声、散与实组合、音色处理与泛音说明、综合练习。在所有练习曲之前都配以指法的文字说明，右手指法为手形要求、弹奏要求和音色要求，左手指法为按弦位置与按弦要求。运用简洁的语言与练习曲结合，达到训练指法的目的。以此，向弹奏好一首琴曲迈出坚实的一步。
本书为专业琵琶教程，包括琵琶概述、琵琶演奏法和乐曲及讲解部分。本书完整系统地讲解了琵琶演奏要领，并有经典琵琶演奏曲目及详细地讲解，是一本非常实用的琵琶学习教材。本书适用于琵琶教学者、学习者、爱好者。
《少年儿童琵琶教程》是为学习琵琶的少年儿童提供的一本初级至中级程度的实用。本书把学习琵琶各种技巧的要领和方法，都做了简明扼要地介绍。每一种技巧都配有数目的练习曲和乐曲，每条训练曲目，均有练习要点、练习方法以及注意事项。而且这些训练条目的排列都是依照循序渐进、由浅入深的原则，彼此衔接自然、合理、科学。因此，不但系统性强，而且异常实用。
笔者1957年起师从查阜西先生，1958年起师从吴景略先生，又潜心研习管平湖先生古琴艺术，1963年毕业留校任教，开始从事古琴教学。在四十年的教学中，接触过多种类型、不同程度的古琴学习者：有音乐院校的主科生（包括附中、本科、硕士研究生）、选修生（包括多种专业的附中生、本科生、硕士生、博士生）、进修生（音乐院教师、专业团体演奏员）、留学生（音乐学专业人士、西方乐器演奏者）、古琴艺术的爱好者（由9岁到60岁的多种年龄、多种职业）。正是这种情况，促使了我在教学方面的发展和成长，经过长期的教学实践，于1985年前后写出了古琴实用教材稿（初级部分），并一直使用至今。2000年曾将原有程序加以调整，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者。本教程以第星
这是一本内容丰富、系统全面、高效实用的电吉他通用教材，全书共设初中高三个篇章共计40多个专题，内容涵盖基础乐理、周边设备常识、电吉他常见演奏技巧，高阶演奏技巧，特殊演奏技巧，乐曲及乐队总谱。读者可通过图文、视频等多种途径轻松、快速地掌握电吉他演奏技巧。随书所的视频，为作者亲自示范的100余条练习，33首乐曲，在书中均有乐谱与之对应，非常有利于读者自学。
众所周知，“想提升吉他演奏的表现力，就要去学布鲁斯”、“不会弹布鲁斯的吉他手，就不能称之为吉他手”……可事实上，与吉他手关系如此密切的布鲁斯音乐，却又经常被认为是“深奥=太过抽象”。因此，本书希望大家能通过“弹着弹着就学会了！”的方式，掌握布鲁斯音乐演奏的技巧。 本书内容包括： ◎有用的经典乐句与布鲁斯演奏技巧全收录！◎ 通过发展旋律动机的技巧（指即兴方法），使你掌握的旋律桥段成倍增长！◎具体地讲解节奏中的“间隙”等一系列抽象的概念！◎ 涉及爵士布鲁斯等风格的演奏！◎ 全面网罗让吉他“歌唱”的演奏技巧！◎这些演奏技巧也能用到其他的音乐风格中！
你是不是觉得看图要比阅读枯燥的文字学得更快？如果是的话，选一把贝司，开始学习贝司弹奏吧！《看图自学贝司演奏（修订版）》以数百张彩色图片为基础，用浅显易懂的文字介绍了贝司演奏的自学方法，内容涉及调音、指板指法、交替轮指、下拨、手掌闷音等技巧，课程安排循序渐进，让你迅速从仅会弹奏音符升级到领会各种拨弦和击弦技巧的水平。《看图自学贝司演奏（修订版）》适合贝司初学者阅读使用。
《轻松自学电贝司（全新翻译版本）》以轻松幽默的语言，深入浅出地介绍了电贝司的各种常用演奏技巧和基础乐理知识，内容有各种贝司节奏、音阶、音型、填充、切分模式、贝司Slap、Pop技巧等，配有大量的精彩谱例和图文并茂的讲解，涉及摇滚、重金属、布鲁斯、民谣、流行等多种风格，适合初、中水平的贝司爱好者自学。书中所有谱例均有五线谱、四线谱、简谱对照，录音示范将贝司与乐队伴奏分录在左右声道，是学习贝司演奏的入门教材。
长期以来，许多的古筝作品仅局限在音乐学院以及个别演奏者之间流传，为了让更多的古筝学习者、欣赏者、研究者有机会接触、了解和使用，作者特选编了这本《古筝演奏曲集》，内容涵盖了五十年来主要的创编筝曲（简称《曲集》）。 《曲集》按作品创作的时间顺序编热电厂，主要曲目选自1980-2000年间的创作作品，未出版过的作品均由作曲提供，记谱方式保持原貌。 由于古筝的演奏符号多种多样、因人而异，而传统的演秦符号已无法完全满足现代作曲技法的需要，因此，在每首作品之后，除了保留作曲家对一些符号的必要说明外，编撰者还根据自己多年的教学及演奏经验，补充说明了一些简单、必要的演秦提示，希望对初次接触该作品的研习者有所帮助。
本书是为零基础读者贴身打造，不管你有无音乐基础，识得乐谱与否，这本书都是你弹奏尤克里里的开始。 本书共分为12个节课，首先从认识尤克里里，了解尤克里里开始，慢慢地走进尤克里里的世界。每一课都有通俗易懂的理论详解，几乎每一条重要理论知识都有图片示例，让你在学习的时候一目了然，轻松掌握。
《曹东扶筝曲集》由人民音乐出版社1981年出版后，深受筝界广大音乐工作者的欢迎。1990年出版了修订本，增加了“板头合奏曲”和“练习曲”部分。此次再次修订，又收入了“河南曲牌筝演奏谱”及“河南板头曲琵琶独奏谱”、“河南板头曲三弦独奏谱”。 曹东扶先生不仅创立了“曹派筝”，他在琵琶、三弦及演唱河南大调曲子方面均独树一帜，这首首乐曲都凝聚着他的心血，所选的“河南曲筝演奏谱”大多短小精悍，学习者可以通过这些曲子练习，由浅入深，较快地掌握“曹派”古筝艺术风格；在琵琶、三弦方面，广为流传的有琵琶曲《高山流水》、三弦曲《打雁》等曲，为数不多。这本曲集能在曹先生诞辰100周年之和演奏艺术，就有了一个较完整的了解。这本曲集能在曹先生（1898-1970）诞辰100周年之际再次修订出版，可以说是对他的纪念。
《高等艺术院校民族器乐教学书系：琵琶左手活指训练五十首（简、线谱版）》主要是为训练琵琶左手手指的灵活性而作。以左手手指过弦、手指活指练习来提升左手手指的指力和灵活度：以琵琶把位记忆、七声音阶、五声音阶的琶音与模进，及双音、和弦分解练习来提升左手快速移指、快速换把等把位控制问题和固定指法的掌控问题。为拓展演奏者读谱能力和对风格性音乐技巧的掌控能力，作者在教材中还加入多种节奏变化与地域风格化指法的练习。
