这本古琴教材是《中国音乐轻松学》系列教材中的一册。为了适应海外学习者初步接触中国音乐的实际情况，本书力求编写得简洁易懂，便于模仿、学习和理解。古琴两手的大指、食指、中指和无名指的演奏动作各有不同名称，各自的动作要领也有不同要求，本书逐项作出了明白简洁地叙述，并设计了适合讲述和练习的程序。古琴的乐器结构、演奏方法和乐曲乐句结构都极有个性，在学习运用基础指法部分，本书编写了成套的练习曲来进行技法练习，在学习者掌握了基础指法之后，本书采用了将难点乐句抽出来放慢速度反复练习的方法，这也是古琴教学在千百年的发展过程中形成的比较有效的方法。
原版曲目为56首，一至七级的曲目安排是每一级6首，八至十级的曲目安排是每一级4首。新版的曲目量增加了近一倍，共94首，一至七级的曲目安排是每一级10首，八至十级的曲目安排是每一级8首。其目的一是使习琴者熟悉更多的曲目，二是便于师生们有更大的选择余地。为增强初学者的兴趣，在初级阶段我们调整并安排了一些浅显易弹、耳熟能详的儿童歌谣和民歌的改编曲；中级阶段在增加中外风格性乐曲的同时，关注方法的科学性，力求使技巧训练到位；高级阶段则注重领会音乐的内涵，以便能用各种方法和技巧展示出琵琶音乐独特的艺术魅力。此次修订的主要目的，还在于提高琵琶学习者的整体水平，使琵琶事业能以更好的态势得到持续的发展。
本书是"中国音乐轻松学"系列中的《扬琴》分册，是本书作者在总结了多种类型教材和多年对外文化传播实践经验的基础上撰写的。本书简单易懂，重点突出，篇幅短小，易于掌握，竹法和技法的练习都是以中外名曲和小品为素材特别编写的，学习者能够在轻松的学习状态下，了解和掌握扬琴的音乐语言和艺术表现力。本书既介绍了中国扬琴传统流派的代表曲目，又涵盖了扬琴重奏音乐以及与其他姐妹乐器合作的精品，书中选用的独奏曲，不仅旋律优美，动感十足，还展现了中国扬琴独特的音乐风格和艺术魅力。图书每课都配套了技术点的视频讲解，便于学习者更加直观地理解、正确地运用和完美地表现。
随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合
杨青主编的《学古琴(附光盘古琴自学教程上下) 》讲解精细、曲目丰富，堪称是目前国内内容*详实 的古琴教程，书中*大的亮点和特点有三：1.收入历 代典籍中所有能见到的及作者教学中总结新创的古琴 所有指法；2.除了讲解学习琴曲外，详细介绍了琴歌 的历史，收入琴歌曲目，使古琴的学习*加完整而全 面；3.附DVD内容讲解与曲目（琴曲、琴歌）示范光 盘，利于琴友自学。
《箜篌考级教程》是 新编中国民族管弦乐学会社会艺术水平考级教程丛书 的新增品种，每一级都包含练习曲6首和乐曲6-8首两部分，《箜篌考级教程 第1-6级》是初中级水平教程，《箜篌考级教程 第7-10级》是中高级水平教程，有一定难度。下册最后附有 中国现代箜篌演奏技巧符号索引 。所有曲目都具有较高的欣赏价值。
由中国音乐家协会音乐考级委员会组织编写的全国琵琶演奏考级指定教材《全国琵琶演奏考级作品集》（第二套）将由中国文联出版社于2023年7月下旬正式出版，现已开始公开征订工作。 该书由中国音乐家协会琵琶学会会长吴玉霞老师担任主编，刘刚、李景侠、杨靖、张强、陈音、章红艳、董楠等七位专家担任编委。本教材结合近年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新曲目，拓展了琵琶考级曲库，力求更好地满足广大琵琶学习者的需求。 本套教材由1-5级、6-8级、9-10级三本书组成，每一级别精选练习曲和乐曲各8首。书中附有由吴玉霞、董楠、陈音、张强、杨婷婷、杨靖、樊薇、于源春、江洋、章红艳、陈甦超等老师演奏的80首乐曲，读者可通过扫描书中的二维码聆听。
《天问-张燕演奏筝曲精选(附盘)》，本书内容包括：浏阳河、东海渔歌、钢水奔流等内容。
随着国家对非物质文化遗产传统文化的保护和宣传力度加大，成人学琴者越来越多，从作者执教的古琴培训班实际情况看，80%都是成人在学古琴。我社出版的《少儿学古琴》（附1DVD）稳居靠前。
《中国现代筝曲集萃1》主要内容：按照以往编纂现代古筝作品选集的经验，我将每首乐曲所用的特殊指法都标在了该曲的乐谱上，并附上演奏说明。这是因为多数作曲家都采用了各自独特的演奏和标记方法，但是如果把它们汇集起来列入一个总的演奏技法表中，会显得杂乱无序，反而不利于演奏者查阅，因此，我们将每首乐曲所涉及到的特殊标记写在每首乐曲的最后（即弹奏哪一首就了解哪一首的特殊标记），这样有针对性地使用，反而简单明了。另外，这本《中国现代筝曲集萃》采用了五线谱记谱，原因是几乎所有作曲家在创作时都采用五线谱，而且许多乐曲调性、调式关系复杂，用简谱不易表述。
李廷松先生将自己的一生献给了琵琶演奏艺术，为振兴民族音乐做出了巨大的贡献。这位在青年时代就被上海国乐界誉为继汪昱廷先生之后的又一位“琵琶大王”，使“汪派”琵琶演奏艺术得到了广泛的传播与发扬。李先生生前为人胸襟磊落，朴实无华。而他的演奏风格，一如他的为人，古朴浑厚，深入浅出，耐人寻味。在教学方面，他更是热情诚恳，诲人不倦，为培养中国的民族音乐人才倾注了全部的精力和心血。
?《服装卖场陈列》汇集了数十个国内外一线品牌的终端店铺图片，并附加品牌背景、陈列风格、色彩运用、设计手法的点评分析，深入浅出地对各种陈列手法进行了归纳汇总，经典实用。适合视觉营销相关从业者及高等院校艺术设计专业师生阅读使用。
读完《跟我学唱歌·美声唱法卷》后，印象不错。该卷深入浅出、言简意赅，全面而中肯。对美声唱法的界定、发展及其核心三要素，阐述贴切。其中有关“打开喉咙”一节，陈述翔实，并博引各家之言，作出了精辟的剖析，澄清了一些有争议的说法，这是该卷画龙点睛之妙笔。 卷中，着意从美声的“连贯”（Legato）唱法及“母音统一、吐字清晰”等章节中，大胆提出了意大利母音与汉语韵母的比较分析，并总结出“虽然汉语中的母数量很多、结构也比较复杂，但无论发音怎样变化，仍然是以五个母音为支架”的论点。这一论，或是保持字腹的引伸，对吐字、共鸣之间的矛盾，又提出了“子音在前，母音统一在后，共鸣位置在面罩”，强调三者“相对独立、相对协调”的辨证观点。使歌唱语言中纠缠多年的问题初见端倪，探索出一条汉语歌唱中的字、声、腔协调、
该曲集包括何占豪老师创作或改编的25首古筝重奏作品，如：《茉莉芬芳》《春江花月夜》《梁祝》《我和我的祖国》《映山红》等，这些作品耳熟能详、旋律优美、风格突出，为古筝乐团提供了新曲库，既有专业性，又有趣味性。所有作品均附有音视频，由全国各大音乐院校组织乐团录制。
《即兴键盘和声:陈老师教你边弹边唱(套装共2册)》包括《即兴键盘和声—陈老师教你边弹边唱（上）》《即兴键盘和声—陈老师教你边弹边唱（下）》共2册。《即兴键盘和声:陈老师教你边弹边唱(套装共2册)》所教授的即兴键盘和声主要基于流行类音乐，相对于严格遵照乐谱演奏的古典类音乐演奏来说，流行音乐乐队中的乐手通常只遵照和弦功能即兴演奏。不过就方法论而言，流行音乐与古典音乐所基于的和声理论其实是一脉相承。
第1届古琴国际学术研讨会主要讨论了以下三个子题：古琴的传统、现代及其蕴义；古琴与音乐、美学或人文精神之意义；跨领域、跨文化对古琴之认知与研析。本书收录的就是该届研讨会上的25篇论文。这些论文不仅记录了该研讨会的内容，更反映出古琴出世界文化中所具有的深厚底蕴。
