原版曲目为56首，一至七级的曲目安排是每一级6首，八至十级的曲目安排是每一级4首。新版的曲目量增加了近一倍，共94首，一至七级的曲目安排是每一级10首，八至十级的曲目安排是每一级8首。其目的一是使习琴者熟悉更多的曲目，二是便于师生们有更大的选择余地。为增强初学者的兴趣，在初级阶段我们调整并安排了一些浅显易弹、耳熟能详的儿童歌谣和民歌的改编曲；中级阶段在增加中外风格性乐曲的同时，关注方法的科学性，力求使技巧训练到位；高级阶段则注重领会音乐的内涵，以便能用各种方法和技巧展示出琵琶音乐独特的艺术魅力。此次修订的主要目的，还在于提高琵琶学习者的整体水平，使琵琶事业能以更好的态势得到持续的发展。
本教材致力于推进竖琴艺术的普及和发展，凝聚了作者在竖琴艺术、音乐教育、音乐美学等当代教育领域中长期耕耘的成果。教材特别针对初学者启蒙阶段的竖琴教育而创作，内容包含了系统的音乐理论讲解，国内外著名传统儿歌、世界古典名曲改编，以及作者原创乐曲作品等，是一本为中国的竖琴爱好者量身打造的竖琴学习教材。教材从音乐启蒙和培养音乐人才的角度出发，以循序渐进、由浅入深的方式全方位介绍了竖琴乐器及适合初学者的演奏方式，是一本非常适合竖琴教师实际教学使用的竖琴入门教材。
这本古琴教材是《中国音乐轻松学》系列教材中的一册。为了适应海外学习者初步接触中国音乐的实际情况，本书力求编写得简洁易懂，便于模仿、学习和理解。古琴两手的大指、食指、中指和无名指的演奏动作各有不同名称，各自的动作要领也有不同要求，本书逐项作出了明白简洁地叙述，并设计了适合讲述和练习的程序。古琴的乐器结构、演奏方法和乐曲乐句结构都极有个性，在学习运用基础指法部分，本书编写了成套的练习曲来进行技法练习，在学习者掌握了基础指法之后，本书采用了将难点乐句抽出来放慢速度反复练习的方法，这也是古琴教学在千百年的发展过程中形成的比较有效的方法。
随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合
本书是"中国音乐轻松学"系列中的《扬琴》分册，是本书作者在总结了多种类型教材和多年对外文化传播实践经验的基础上撰写的。本书简单易懂，重点突出，篇幅短小，易于掌握，竹法和技法的练习都是以中外名曲和小品为素材特别编写的，学习者能够在轻松的学习状态下，了解和掌握扬琴的音乐语言和艺术表现力。本书既介绍了中国扬琴传统流派的代表曲目，又涵盖了扬琴重奏音乐以及与其他姐妹乐器合作的精品，书中选用的独奏曲，不仅旋律优美，动感十足，还展现了中国扬琴独特的音乐风格和艺术魅力。图书每课都配套了技术点的视频讲解，便于学习者更加直观地理解、正确地运用和完美地表现。
杨青主编的《学古琴(附光盘古琴自学教程上下) 》讲解精细、曲目丰富，堪称是目前国内内容*详实 的古琴教程，书中*大的亮点和特点有三：1.收入历 代典籍中所有能见到的及作者教学中总结新创的古琴 所有指法；2.除了讲解学习琴曲外，详细介绍了琴歌 的历史，收入琴歌曲目，使古琴的学习*加完整而全 面；3.附DVD内容讲解与曲目（琴曲、琴歌）示范光 盘，利于琴友自学。
故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宮只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累
《天问-张燕演奏筝曲精选(附盘)》，本书内容包括：浏阳河、东海渔歌、钢水奔流等内容。
中国书法与绘画艺术源远流长。它们同起源于原始符号，同在华夏文明的土壤中滋长，使用相同的笔墨纸砚，均以线条为基础的造型手段，追求共同的笔墨技巧和抒情写意的审美意趣。
《中阮入门与提高》在编写时考虑到旋律性、趣味性和快速解决技术能力兼顾，对于各调音阶位置练习，进行了大胆尝试；为方便使用，编排时，同一首作品不用翻页；左手指法的标订，也更加详细一些，免得初学者无所适从；尤其是中阮的记谱，在《中阮入门与提高》中体现得更加科学合理。
《〈松弦馆琴谱〉钩沉》从三个方面论及打谱的学术价值：一是“打谱”具有“第二作曲”的意义，认为将减字谱的符号创造性地演绎成带有琴曲的曲调和节奏的乐谱，比一般所谓“表演”的二度创作更富于独特的功力；二是“打谱”琴曲的特点是琴派的重要标志，同一首琴曲的减字谱，常常有着不同流派的打谱版本，充分地呈现出各琴派的特征，本文以虞山派的《松弦馆琴谱》为例说明；三是“打谱”是促使琴曲同宗变异的成因，由于减字谱历来是共享的音乐资源，任何人都可以撷取来进行“第二作曲”的再创作，因此“打谱”中的同异现象，充分体现了文人音乐的创作思维。
中国民族音乐源远流长，博大精深。中华人民共和国成立至今，民族音乐有了很大的发展，许多音乐家在各个时期创作了一批又一批的民族音乐作品。著名音乐家何占豪在半个多世纪的创作生涯中，始终探索着一条 外来形式民族化、民族音乐现代化 的道路。他的作品中西交融、雅俗共赏，旋律优美感人，受到广大听众的喜爱。《何占豪民族管弦乐作品集》包含了其至今创作的大部分民族管弦乐作品以及民乐协奏曲的总谱、分谱及全新录制的音乐CD，全套分为古筝协奏曲卷、二胡协奏曲卷、独奏曲卷、合奏曲卷共四卷（27首作品）。我们本着弘扬中国民族音乐文化的宗旨，力求最大限度地将中国民族音乐的里程碑式作品保留下来，并传播八方。希望通过这套作品集的问世，能再一次掀起中国民族音乐的热潮，进一步提升中国民族音乐艺术在全世界的地位。
《筝重奏曲集（4）》延续了前三册的风格特点，继续保持以推出原创及新作品为主。其中有改编自 作曲家张朝老师的《绿-风之歌》，王云飞老师为“翡翠”筝团创作的《十里红妆》，还有入选第二届“翡翠-五色炫音”作曲工作坊的两位青年作曲家覃锋达、苏子麟的《无穷动》和《太古》等。这些专业作曲家从他们独特的视角和思维出发，为古筝重奏艺术带来 加丰富的音响和表现空间，为古筝艺术的发展提供了 多的可能性。
