这本电子琴入门教程，难度控制在一个升降号之内。全书以课的形式呈现，从*简单的基础知识教起，循序渐进地融入音乐常识和演奏知识，同时配以相应的练习乐曲，让学生既能掌握电子琴的演奏技巧，又能轻松地学习相关的乐理知识，从而一举两得。该书内容编排合理、巧妙，文字通俗易懂，适合初学者和业余爱好者使用。

塞缪尔 所罗门*的《怎样写打击乐(打击乐写作综合指南)》涵盖了相当广泛的有关话题，从*基础的音色的考虑，到一些很细致的问题。书中大量包含注解的谱例和延伸的音响以及作品的目录都是十分有用的。书中对以往大师们的专业打击乐写作进行研究的部分是*其重要的。

本书为雅马哈原版引进的面向爵士鼓初学者的入门教程，从初学者的实际出发，根据学习进度和风格编写了大量练习曲。使用本教程，学生可在提升演奏技巧的同时，提升音乐素养。书后的附录部分，编写了大量相关技法以及乐理知识，方便读者查阅。除纸质部分之外，全书标配高清讲解视频和曲子伴奏，方便用户使用。

《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器，构造虽简单，但应用广泛且表现力丰富，同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样，本着由浅入深、循序渐进的原则，通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习，掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势，准确把握正确的声音，通过练习具备一定的演奏能力，终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程（4）：新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材，其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容，同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍，以达到“古

本选题为中国音乐学院扬琴系列教材之一。本书选取了45首20世纪70年代至今具有代表性的优秀扬琴作品，共两册，分为五线谱版和简谱版。这些乐曲具有鲜明的时代气息和浓郁的民族特色，在长期教学和艺术实践中受到人们的喜爱并广为流传，成为扬琴爱好者和专业演奏者的必学曲目。

教材从认识乐器，教授基本的乐理知识、讲解握槌方法开始，逐步展开讲述，各种节奏练习、组合练习、基本功训练和应用练习。内容以实用为主，由浅入深，循序渐进，逐步提高。文字部分言简意赅，能让初学者系统科学、条理清晰、不费周折地学习爵士鼓。本教材采用了国际流行的记谱方法，以更好地与国内音乐院校教学和国际交流接轨，更有利于打击乐爱好者学习。

本书从德国引进版，是我社出版的首本电鼓入门教程。电鼓在当下越来越受到欢迎，排练室和音乐工作室都少不了它的身影。电鼓的巨大优势在于：音响可以根据情况进行调整，音色丰富，其MIDI记录使乐曲深度加工成为可能。这是一本深入浅出的电鼓自学入门教材，它着重于简单易懂的表达，通过不断练习和节奏型的设计，让读者建立起对电鼓的认知和理解，从而快速上手掌握电鼓的演奏技法。书中采用大量图片与谱例相结合的方式，非常适合自学。本书附赠两张CD，里面是书中的

《和你喜欢的鼓手一起打鼓》内容有享受夏日的热浪、维持现状、慌慌张张、查理曼大帝、查理曼大帝、木偶大师、我的宝贝只在乎我、秘密组织、弹球奇兵、骄傲（以爱之名）、响尾蛇、给我一次机会、魅力男人、迷墙、爵士鼓的音乐符号等。

你是否刚刚开始弹奏？你是否正考虑购买一台电子琴或者数码钢琴，或你想对你已经购买的乐器有一些更多的了解？假如这样的话，雨果 平克斯特波尔编著的《电子琴键盘 数码钢琴(原版引进)》将告诉你所有你所需要知道的：这些乐器的主要特征与特性；选择与测试电子琴和数码钢琴；鉴定声音；MIDI及其他的连接方式；钢琴与电子琴的历史和家族等等。阅读完《电子琴键盘 数码钢琴(原版引进)》，你将能够选择一样*你的乐器，懂得如何*有效地使用它，并且能够很方便地从杂志、书本以及互联网中找到其他与之相关的文章。如果你只是刚刚开始弹奏或者从来没有学过键盘演奏的话，你就需要特別注意开头四章的内容。你是否已经演奏很长时间了？那么请跳过前面的内容直接进入第五章。请注意，本书中所提及的所有价格都是基于美元的估价。本书末尾的术语

本书精选了金属乐队从1983年到1997年七张专辑的经典鼓谱。从乐队发展历史、鼓的配置、鼓谱讲解、各种常用技巧、金属节奏型、乐句、连复段、填充等方面详细讲解了Lars Ulrich精湛的演奏技巧和令人震撼的力量与速度。所有谱例均按原版分轨录制了乐队示范；对于速度较快、难度较高的演奏，还配有慢速示范；这使你不仅听得更清楚还可以跟随CD一起演奏。 本书适合中、高级鼓爱好者研习，重金属风格鼓手

《人人喜爱的手风琴曲选》包括美丽的天堂、娃哈哈、杜鹃圆舞曲、手风琴波尔卡、小夜曲等手风琴曲集。

伴奏，是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度，使歌曲的乐句和乐段连接得更好，并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，美化歌曲的艺术效果。 手风琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的声效果以及音量与力度变化方面的独特优势，在音乐会或其他各种形式的音乐活动中，成为应用广泛的乐器之一，且担任伴奏角色为多见。 手风琴伴奏，分为正谱伴奏与即兴伴奏两种情况。所谓正谱伴奏，是按照已有的伴奏谱，经过练习后再与歌唱者合作的一种伴奏形式。一般正谱伴奏在织体、音型、和声、节奏型等诸方面都较为严谨和周密。即兴伴奏，则是指在较短的时间内，根据歌曲的风格、调性、调式、节奏、表现内容以及演唱者的具体特点，即席进行的一种伴奏形式。 本教材可作为大学本科、专科、函授

拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物，以写钢琴作品为主。他的作品不多，但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此，他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。

本书以循序渐进为原则，分入门、鼓谱及乐理知识、基本功练习、基本功的深度练习、节奏中的加花练习、高级配合练习、实践与应用等七个方面，系统介绍了爵士鼓入门相关乐理和技巧，便于爵士鼓爱好者通过自学，走向成功。

《键盘和声与即兴演奏教程》（以下简称《教程》）是为我国音乐院校音乐教育系及师范院校音乐系科本科生的专业基础课——即兴伴奏与键盘和声课，以及即兴演奏与教学专业研究生的键盘和声与即兴演奏课教学而编写的专用教材。 《教程》将贯彻“精讲多练”的原则，重点不在于详细讲解基础和声理论，因此文字部分仅就“学习内容”、“理论要点提示”、“练习要求”等三方面作一些概括、简要的说明。重点在于指导学生系统地、由浅入深地进行键盘和声与即兴演奏技能的训练，为今后的教学奠定坚实的基础。 《教程》的教学包括由正三和弦开始，直到远关系转调等和声知识的全部内容，但根据即兴演奏，键盘和声技术训练的要求，将有关和声语汇、手法的学习，分为以下七个方面进行：（一）和弦连接、（二）四部和声练习、（三）带织体配弹练习

《66条鼓独奏》是一套畅销于欧美各国的有声教程，具有通俗易懂、由浅入深、技巧性、实用性强的特点，非常适合各种水平的爱好者们自学。本书所收录的谱例涉及了当代流行的音乐风格，包括Pop Rock、Funk Rock、Rock Fusion、Hard Rock、Jazz、Shuffle、Jazz Fusiorl等，全面、系统地展示了现代鼓技术的各个方面。本教程所有谱例均配有示范CD，同时，为了帮助读者对技巧的理解，在一些复杂节奏型上标注了具体的演奏手法，便于读者在模仿一练习一理解一提高的过程中循序渐进地掌握各种鼓技巧。本书鼓励即兴创作和演奏个性，并且指导你掌握更高级的技术。66条由浅入深的鼓独奏可以分解成上百个完整的乐句和填充，它们都可以分开来单独练习，然后再重新组合运用，从而激发你的创造性，帮助你用自己的方式来组合音乐动机，创造出富有个性的音乐来，在轻松、愉快的学

本书包括：纪念册、悼念罗斯特洛波维奇、理查·施特劳斯《后四首歌》首演、逝者、被低估的大师：安德烈·克路易坦、低音之王：尼古拉伊·吉奥洛夫、古典音乐欣赏入门3·巴赫、巴赫手中的魔方——廖嘉伟、黄亚蒙谈巴赫等等。

双排键电子琴是融合了键盘演奏、音色编辑、音乐制作等多种功能的综合性乐器。它拥有两层以上的手键盘和一层脚键盘，通常用右手弹奏主旋律，左手弹奏伴奏声部和副旋律，左脚演奏低音声部，右脚控制音量踏板或延音踏板，脚踏板两侧的开关和膝盖还可以控制切换音色、开启节奏和控制延音，这种“双手双脚、手舞足蹈”的演奏形态非常类似古老的“乐器之王”管风琴。 双排电子琴音乐表现力非常丰富，能够演奏多种风格的音乐，演奏时讲究身体各部位的统一协调，所以它在开发智力、加强手脑协调方面也不失为一件很好的教学工具。近年来，双排键电子琴在我国发展势头迅猛，许多音乐学院都已开设了双排键电子琴本科、附中甚至研究生的专业方向。

《键盘即兴弹奏指南》（以下简称《指南》）的学习对象是已经具有一定的和声学知识及键盘弹奏技能，正在从事或今后即将从事有关即兴弹奏工作（中小学音乐教育、专业与业余歌舞伴奏、其他健盘乐器弹奏等）的学员。本书将对他们如何加强即兴弹奏基本训练，提高弹奏艺术水平，给予实有用的指导，并提供一种循序渐进的训练方法。 本书所采用的曲谱，是针对特定训练要求而精选的。包括儿童歌曲、民歌、群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等多样体裁。限于篇幅，一般仅选一至二首，多四首，同时在每一节正文之后，又附录（补充学习曲目）若干首。补充曲目曲谱可以在亦笔者主编的《中外名曲旋律辞典》（1992年6月由上海音乐出版社出版）找到，学员可自行选用。