这本电子琴入门教程,难度控制在一个升降号之内。全书以课的形式呈现,从*简单的基础知识教起,循序渐进地融入音乐常识和演奏知识,同时配以相应的练习乐曲,让学生既能掌握电子琴的演奏技巧,又能轻松地学习相关的乐理知识,从而一举两得。该书内容编排合理、巧妙,文字通俗易懂,适合初学者和业余爱好者使用。
《中国打击乐教程(4):新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容适于具备一定打击乐器演奏程度的专业学生和业余爱好者使用。新疆手鼓是一件极具民族特色的打击乐器,构造虽简单,但应用广泛且表现力丰富,同时极具技术含量而不易被掌握。学习与练习手鼓同演奏其他打击乐器的学习过程一样,本着由浅入深、循序渐进的原则,通过对演奏法、节奏练习、滚奏和各种音色变化与技巧应用的学习与练习,掌握手鼓的演奏特点和演奏姿势,准确把握正确的声音,通过练习具备一定的演奏能力,终在实践中较熟练应用。 《中国打击乐教程(4):新疆手鼓节奏与演奏技法训练》内容基本为原创素材,其中“综合练习曲”部分在节奏语言与风格方面力求适于新疆手鼓演奏的“民族化”和“本土化”内容,同时也吸收了一些西方音乐风格的节奏与节拍,以达到“古
台湾的三位乐手,精心编选了30首经典流行歌曲,将它们的声部简化,以流行乐队的形式重行进行了编排与整理,除了每一首歌曲的乐谱以外,书中还附有乐曲简介以及演奏指导,并且配有完整的示范音频与除去电贝斯声部的练习伴奏音频。
《键盘和声与即兴弹奏实用教程》这本小书是1989年夏笔者应邀为某校音乐专修班教学需要而编写的教材,主要从实用、易懂、上手快的角度出发去编写。课上完了,教材也陆续印出了,未曾料到教材和授课一样受到学生的普遍欢迎,且不久之后在**首届钢琴即兴伴奏研究会上被评为*秀著作(教材)。在安徽文艺出版社的支持下,1992年出版向**发行了。
穿越时空,审视当下。扬琴白明代传人中国,历经数百年,在这漫长的岁月中,它已发展成为中国民族弹拨乐器的一个主要成员,于独奏、重奏、合奏、伴奏无所不宜。其魅力在于高音清脆明亮,中音圆润悠长,低音浑厚刚劲,且音域宽阔,变化音俱全。为作品的创作编写提供了丰富的储存元素,为演奏家的艺术诠释提供了广阔的驰骋空间。正可谓形神兼备,物心如一。 此次编著的《扬琴演艺知识500问》,其目的在于力求全面系统地介绍扬琴艺术。其中涉及扬琴的乐器介绍,包括欧洲扬琴体系、东亚西亚扬琴体系、中国扬琴体系之比较与分析;也涉及各类扬琴演奏技法,不同时期的扬琴创作作品等。对涉及的每首扬琴乐曲,均编写了乐曲诠释,以及对演奏技巧和音乐表现的不同要求。对于扬琴的学习者来说,有着实际的借鉴和参考价值。与此同时,对近
《中国民族乐器小百科:古筝》撷取*普及性、代表性的中国传统民族乐器二胡、琵琶、古筝、笛子和扬琴,约请上海音乐学院具有多年教学经验的专业教师分头执笔,以纵横详实的知识架构,流畅简明的写作手法,将这五种民族器乐的历史发展、艺术特点、流派品牌、保养制作等相关知识收录于书中。 本丛书与众不同的创新之处在于只介绍该乐器的相关知识,不涉及该乐器演奏技术的教学,可以说是我国*套民族器乐知识的小百科系列丛书。本丛书还计划每册配置采用新技术的CD-ROM一张,使读者既可聆听欣赏,又可在相关网站搜查更多资料信息。由于本丛书形式新颖,图文并茂,既可当作民族乐器推广普及的知识手册,又可作为民族乐器专业的小词典。因此,本丛书适合海内外所有中国传统民族乐器的专业音乐工作者和业余爱好者。
随着电子琴教学的普及和推广,市场上出版了大量的电子琴教材。但究其特点约有三种:其一,乐曲程度简单,普及性强,但作品的音乐视野和艺术性不强。其二,作品艺术性、技巧性较高,突出了电子琴的多样功能,但其难度又是普通演奏者望尘莫及的。其三,各类电子琴书籍重复曲目较多,新意不足。 因此,基于本书作者的自身条件,既是一个艺术学院的专业钢琴教师,又是演奏电子琴、电钢琴行家;既能吸取古典音乐的养料,又具备丰富的钢琴、电子琴、电钢琴演奏及教学的经验,这些给此书的出版创造了优越的条件。本书读(弹)来音乐视野宽广,把音乐艺术宝库中的很多经典之作进行了改编,难得的是其中绝大部分名曲和音乐小品都是电子琴曲集中首次出版发行的。它对提高广大电子琴学习者的学习兴趣和拓宽音乐视野有很大的帮助。同时它也可作为
《非洲手鼓入门一本通》是针对零基础的非洲手鼓爱好者编写的入门与提高的教程,以现代音乐中的流行和民谣风格为主,同时也有传统非洲手鼓的内容。《非洲手鼓入门一本通》根据学习打鼓的进度进行编写,内容循序渐进,从很简单的认识和学打基本音和基础节拍开始,逐渐接触到各种丰富的节奏,实用易学,很容易上手和入门。《非洲手鼓入门一本通》不仅适用于自学,更适合琴行以及培训机构开设流行非洲手鼓课程使用。
《手风琴入门基础教程》介绍了手风琴演奏的基本的知识,具体内容包括:手风琴介绍,手风琴构造,手风琴演奏姿势,手风琴右手触键方法,手风琴左手触键方法,手风琴风箱运用,作品分析,伴奏。适合手风琴初学者做教材使用。
本书包括:纪念册、悼念罗斯特洛波维奇、理查·施特劳斯《后四首歌》首演、逝者、被低估的大师:安德烈·克路易坦、低音之王:尼古拉伊·吉奥洛夫、古典音乐欣赏入门3·巴赫、巴赫手中的魔方——廖嘉伟、黄亚蒙谈巴赫等等。
本书是一本专门研究电子琴、钢琴、合成器有关配奏、变奏、即兴编曲实用技巧问题的专业书籍。 本书共有七章。章主要是键盘节奏,把电子琴与合成器常用的中外节奏一一作了介绍;第二章介绍电声键盘的音色特点与模仿规律,论述了各种乐器的模仿注意点;第三章介绍了配奏的一般程序,重点论述了“高潮的布局处理”以及“高潮的和声处理的多样化”;第四章介绍配奏中的和声处理,重点探讨流行歌曲的和声处理方法,同时谈到五声风格的实用处理法;第五章介绍配奏中的填空技巧,包括对歌曲的长音、休止等如何进行艺术地填充;第六章是全书的精华部分,重点介绍变奏的技巧,特别是对和声变奏的处理,另还涉及变奏常用手法及一般套路;第七章介绍即兴演奏法,涉及织体与即兴编曲技能、即兴演奏的和声套路和结构套路等。
伴奏,是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度,使歌曲的乐句和乐段连接得更好,并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛,美化歌曲的艺术效果。 手风琴以其优美的音色、宽广的音域、丰富的声效果以及音量与力度变化方面的独特优势,在音乐会或其他各种形式的音乐活动中,成为应用广泛的乐器之一,且担任伴奏角色为多见。 手风琴伴奏,分为正谱伴奏与即兴伴奏两种情况。所谓正谱伴奏,是按照已有的伴奏谱,经过练习后再与歌唱者合作的一种伴奏形式。一般正谱伴奏在织体、音型、和声、节奏型等诸方面都较为严谨和周密。即兴伴奏,则是指在较短的时间内,根据歌曲的风格、调性、调式、节奏、表现内容以及演唱者的具体特点,即席进行的一种伴奏形式。 本教材可作为大学本科、专科、函授
本书所选的作品,具有代表性,有的乐曲则重变化音,有的乐曲则重节拍及节奏变化,音乐风格也比较多样化,有都市风、田园风以及蛮荒、古朴风等,但整体而言,充满了时代气息,包容了较高的技术含量,有的乐曲在演奏上,难度比较大,其目的在于探寻之可能性,如此才能有所发展。本曲集的推出,为推动民族音乐发展之进程,丰富其教学内容尽一点微薄之力。
《我要学电子琴》是一套适用于起步入门学习的基础教材,技术程度相当于业余考级的一二级。作者打破传统的教学模式,代之以在教学实践中形成的全新的教学方法,特别适合儿童的生理特点和学习能力。选材兼顾经典性和民族性,专为《我要学电子琴》创作的小曲具有民族风格并充满童趣,孩子们在学习演奏技术的同时又能接受优秀音乐文化的熏陶,提高音乐素养,为今后的进一步学习打好基础。每种书附赠CD两张(《我要学电子琴》附赠DVD一张),其中一张是《我要学电子琴》曲目的演奏示范与欣赏,另一张为这些曲目的钢琴伴奏。本套书现已出版,有需要者请到各地书店购买,也可向我社邮购科邮购。
本书共计六十课,从基础的五线谱、谱号及认识键盘开始,由浅入深、循序渐进地带领初学者入门。每课在讲解基础乐理的同时都配有一定量的练习乐曲。大大增加了少儿学琴的兴趣。另配有中、外优秀名曲五十首奉献给大家。
拉威尔是和德彪西齐名的法国印象派代表人物,以写钢琴作品为主。他的作品不多,但是经常将钢琴作品同时改编成管弦乐作品。因此,他的不少作品都存在钢琴和管弦乐两种版本。
《电子琴入门教程》由麦紫婴、王雷佳所著,根据初学者的特点,集乐理、识谱、操作、演奏于一体,由浅人深,循序渐进。为了便于业余音乐爱好者和中老年朋友快速自学人门,本教程先推出“单指弹奏法”,让初学者认识电子琴的结构、特点,掌握演奏方法,体验电子琴特有的演奏效果,增强自信心,提高学习兴趣。在学会弹奏乐曲的基础上再进行“多指弹奏法”的教学,以“单指弹奏法”作为入门的初级教学,“多指弹奏法”作为提高的晋级教学。 本教程中每一个新内容都选用了简易和短小的拍唱练习、练习曲和小乐曲,便于学员能很快上手,培养兴趣。教程后的“乐曲篇”,从近期作者以及上海电子琴的专家们编撰的曲目中,选用了21首大众喜爱的歌曲改编成的电子琴乐曲,供学员根据自己的学习进度进行练习、弹奏。 作者长期从事音乐教育,
非洲鼓,流传了1500多年,在任何事物面前,它都显得那么原始而古老,那么受人敬畏。雕刻的各大类图案都有期背后图腾的寓意。作者自小就学习鼓,从事多年的爵士鼓和非洲鼓的表演及教学,从中得到的经验和正能量纳入到本教程中,经归纳梳理,按先易后难、由浅入深的思路来编写,旨在使学员通过系统规范的训练,从基本的手腕敲击方法稳步掌握基础的节奏与常规技巧。