《音乐爱好者》2011年5月号（附赠：NAXOS唱片福雷 管弦乐作品）
本套曲谱收入了大提琴、中提琴、小提琴、第二小提琴的弦乐合奏基础训练使用的曲谱，是提高名乐器的合奏水平的材料。
%26nbsp;%26nbsp;《小小演奏家：我的首场秀·大提琴》为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。其中，B类和C类乐曲包括了可选择
本书为每种乐器都列有一张音区表。但是应该指出，每种乐器的音域都有自己的规律，它们绝不会突然地转换，而是逐渐地变化，音区表仅提供一个大致的概念。对每种乐器的不同音区的认识不应停留在概念上，应对各音区所发出的音响有实际的了解。
帕格尼尼的艺术开创了艺术形象的一个新世界，是十九世纪人们新的世界观，新的气质的产物。当时整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起，是由他首先掀起的。他的《随想曲》一出现，就受到了所有学院派的否定，他们断定这样的难度是根本不可能演奏的。结果，通过较量，还是以法国卓越的技巧大师——拉冯为代表的贵族败给了小资产者的儿子。这是新型演奏学派对陈旧的学院传统的胜利。如果不深刻的了解这部作品的音乐内容，不了解它是在什么样的社会条件和什么样的思想影响下创作出来的，就不可能对这部作品给以充分的评价。 法国革命从根本上震动了在奥地利奴役压迫下的封建的意大利。在当时的社会意识中产生了深刻的转折和奋发的心情，很快就形成了一种富有激情的习性。经过这么多世纪的平淡生活之后，需要真正地热爱自己的祖国，力争
《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。 《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知，帮助他们即使脱离书本也能意识到，自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。 在本书中，学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信，通过这样的方式，学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解，我们的学生会在音乐理论和音乐聆听、音乐表演、音乐创作的学习领域间搭建起桥梁。
【新华书店自营店】 大提琴教程音阶练习分集,宋涛 著,人民音乐出版社 作者 宋涛 著 原价 ￥29.00 出版社 人民音乐出版社 出版时间 1991-09-01
本书力求通过通俗地介绍一些欣赏音乐的一般知识及所应具备的基本能力，做点帮助大家与欧洲古典音乐“牵线”、“搭桥”的基础性工作。本书主要针对非音乐专业的各级各类学校的学生和广大业余音乐爱好者，也可作为中、高等学校学生“选修课”的参考读本或课外读物。
王红编译的这本《Lee大提琴旋律练习曲40首（作品31号教学版）》针对在校音乐学院的大提琴选修学生及社会学童，将德国*名的大提琴家塞巴斯蒂安 李所作的40首初、中级大提琴旋律练习曲（这是在同类指导性书籍中被广泛使用的一本曲集）进行编排，并为每首练习曲精心撰写了教学提示，是一本很好的大提琴练习辅助用书。
《弦乐四重奏小品集》能出到第四集，是我在2001年1月《统乐四重奏小品集》出版时未曾想到的。在创作上，有三个特点是会保持的： 1.精选中外古今名曲，保持乐曲题材、风格的多样性； 2.演奏顺手， 简单 而 效果 好。 3.一谱多用：本集在常规的四重奏乐器的基础上增加了第三小提琴与低音提琴的乐谱，使之可以组合成几种不同的演奏形式。前三集《弦乐四重奏小品集》再版时也将为采用 组合式 乐谱的方式。
周宏德编写的“弦乐四重奏小品集”已成为我社的一个品牌，第七集与前六集模式相同，分为总谱与分谱两本，选取了出现在大众视野的流行歌曲以及适合各种活动现场所演奏的乐曲。经过前六集的积累，本系列已经成为弦乐专业师生及弦乐爱好者 书目。
《竹笛吐音练习七十首（简谱版）》是专门为训练吐音而创作的。“舌”的训练是笛子演奏技术中难训练的技术。在笛子演奏技巧中，有些技术能短时间掌握好几种，唯独“舌”的技术需要长期刻苦的练习，才能训练出较好的颗粒性与清晰度，达到在快速演奏中的技术要求。
安东宁·德沃扎克（1841-1904）所处的时代是捷克民族复兴的时代。他始终坚持捷克民族乐派的深厚传统，曾说：我是一个朴实的音乐家，我所留下的音乐作品永远只是普通的捷克音乐。1892-1895年期间，他应美国纽约国家音乐院之聘，担任该院院长三年，此间创作了著名的《自新大陆交响曲》、《美利坚弦乐四重奏》和这首《b小调大提琴协奏曲》。 这首协奏曲以波希米亚和美国黑人音乐的民族色彩为素材，将其融会贯通于全曲。他要求独奏者掌握宽阔音域的如歌演奏和各种不同幅度的揉弦技巧，同时在三、六、八度的连续双音，和弦、跳弓、颤指、泛音等各种技法方面对独奏者的要求也颇为苛刻。作品以庄严宏伟的构思和丰富多彩的交响手法将独奏与交响乐对巧妙配合起来，使乐曲既极富交响性，又蕴有深刻、生动的戏剧内涵。这部作品要求独奏者除有高超的
中提琴是一件美妙的乐器，她深厚的音色就像母亲般的温暖，不论在交响乐队，或在室内乐的演奏中，她担当着烘托整个乐队中声部的重要作用。20世纪以来，许多著名作曲家为这一极富表现力的乐器写了许多独奏作品。在当今音乐会舞台上，中提琴已经越来越显示出它的魅力，受到人们的喜爱。虽然中提琴和小提琴都已有300多年历史，但在我国的音乐学院中建立独立的中提专业只是近40年的事。很高兴看到由我的好友、同事沈西蒂和吴菲两位教授所编的《中国中提琴名曲荟萃》问世，这些乐曲是她们花了大量的时间收集、整理，并经过实践的，既是学习中提琴的教材，也可以用作音乐会的演出节目。希望通过这些乐曲的传播，有更多的人喜爱中提琴这件乐器，培养出更多的中提琴演奏人才。
本书是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书，图书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员，她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。
