帕格尼尼的艺术开创了艺术形象的一个新世界,是十九世纪人们新的世界观,新的气质的产物。当时整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起,是由他首先掀起的。他的《随想曲》一出现,就受到了所有学院派的否定,他们断定这样的难度是根本不可能演奏的。结果,通过较量,还是以法国卓越的技巧大师——拉冯为代表的贵族败给了小资产者的儿子。这是新型演奏学派对陈旧的学院传统的胜利。如果不深刻的了解这部作品的音乐内容,不了解它是在什么样的社会条件和什么样的思想影响下创作出来的,就不可能对这部作品给以充分的评价。 法国革命从根本上震动了在奥地利奴役压迫下的封建的意大利。在当时的社会意识中产生了深刻的转折和奋发的心情,很快就形成了一种富有激情的习性。经过这么多世纪的平淡生活之后,需要真正地热爱自己的祖国,力争
这本曲集内收集了大提琴家创作的十首作品。在目前大提琴曲库内曲目相对短缺的情况下,一些大提琴家自己动手写曲或改编大提琴曲,波帕尔是出生于捷克的著名大提琴家,他为大提琴创作了一百多首乐曲和不少的练习曲,其中许多乐曲仍被当今的大提琴界广泛演奏。这本曲集中收集的他的四首乐曲都是在国外常被选用的曲目。另外选编的六首中国作品的主要创作者是辽宁乐团前首席大提琴、现美国洛杉矶中国音乐家联谊会会长戴天佑;新疆歌舞团和新疆爱乐乐团首席大提琴、一级演奏员朱伯诚;江西师范大学音乐学院教授张湧。他们的这些作品都是经过演出和教学的实践、颇受欢迎的大提琴独奏小品。 大提琴宽广的音域、丰富的表现力、贴近人声温馨而浑厚的音色,深得人们的喜爱。而对这件乐器的熟悉程度和特点的掌握,当然首推大提琴家。因此
本书内容分三部分。*部分上篇为基本练习和一、二个八度音阶、琶音。首先是面对初学者,从小把位的一个八度音阶、琶音开始,然后是大把位一个八度的音阶、琶音,接着是 指序练习 ,训练*把位的大、小把位各种手指位置的转换,使学习者能正确掌握大、小把位的各种手指位置并了解他们之间的关系。然后在此基础上练习*把位两个八度大、小调音阶、琶音。熟悉了*把位后,在一根弦上进行换把练习,练习材料集中了常用的换把基本形式:即同指换把,同音异指换把,异指换把(包括 顺指 换把和 越指 换把)等,并进行一根弦上一个八度音阶、琶音练习。通过这些练习,左手的 纵向 动作(换把)得到了初步的锻炼。接下来,安排了手指的 横向 动作练习(即在固定把位上练习手指在四根弦上的转换动作),并开始学习拇指把位,从空弦的高八度拇指把位
大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器,它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的,是丰富人们的精神文化生活,提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的,它是全人类的共同语言,人们凭借着音符的跳动,沟通了人与人之间的思想情感,融入着国家与民族间的隔阂。因此,我所理解 音乐 的涵义,就是人类共有思想情感在音符里的流动,它是人类生活中不可缺少的精神食粮。而大提琴演奏的曲目,如圣桑的《天鹅》和舒曼的《梦幻曲》等,都表达了人类对美好生活的憧憬和思想情感的交融。这也是我从事大提琴事业和动笔写下我的经验和看法的初衷。
这本曲集内收集了大提琴家创作的十首作品。在目前大提琴曲库内曲目相对短缺的情况下,一些大提琴家自己动手写曲或改编大提琴曲,波帕尔是出生于捷克的著名大提琴家,他为大提琴创作了一百多首乐曲和不少的练习曲,其中许多乐曲仍被当今的大提琴界广泛演奏。这本曲集中收集的他的四首乐曲都是在国外常被选用的曲目。另外选编的六首中国作品的主要创作者是辽宁乐团前首席大提琴、现美国洛杉矶中国音乐家联谊会会长戴天佑;新疆歌舞团和新疆爱乐乐团首席大提琴、一级演奏员朱伯诚;江西师范大学音乐学院教授张湧。他们的这些作品都是经过演出和教学的实践、颇受欢迎的大提琴独奏小品。 大提琴宽广的音域、丰富的表现力、贴近人声温馨而浑厚的音色,深得人们的喜爱。而对这件乐器的熟悉程度和特点的掌握,当然首推大提琴家。因此
《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。 《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知,帮助他们即使脱离书本也能意识到,自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。 在本书中,学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信,通过这样的方式,学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解,我们的学生会在音乐理论和音乐聆听、音乐表演、音乐创作的学习领域间搭建起桥梁。
《音乐探索》的教师指南是以一种综合形式向所有音乐教学法的致敬。“指南”的每节课都包含创造性的教学理念以及学生用书之外的探索性建议。教学理念的旁边附有学生用书内容的答案。 《音乐探索》旨在扩展学生对音乐理论的认知,帮助他们即使脱离书本也能意识到,自己演奏、聆听以及创作的音乐均是来自“音乐理论王国”的支撑。 在本书中,学生可以通过多种方式——书写、聆听、分析、研究、创作以及其他创造性活动——运用每个音乐概念。我相信,通过这样的方式,学生可以充分理解音乐是怎样被建构的。基于这种全面的理解,我们的学生会在音乐理论和音乐聆听、音乐表演、音乐创作的学习领域间搭建起桥梁。
《大堂鼓滚奏与演奏技法训练 中国打击乐教程(二)》系统的民族打击乐教材,填补了音乐院校打击乐教材的空白。 《大堂鼓滚奏与演奏技法训练 中国打击乐教程(二)》内容适用于具备演奏程度的专业学生和业余爱好者。
该书为“每日必练进阶教程”系列中新加的各分册。内容不仅包括音阶、和弦等基本练习,还包括现代流行的摇摆乐节奏练习。此外,还附有伴奏光盘。该系列旨在让学生在轻松的氛围下进行基础练习,使练习过程不再枯燥、充满乐趣,并在此基础上充分培养学生对流行音乐的理解。
该书为“每日必练进阶教程”系列中新加的各分册。内容不仅包括音阶、和弦等基本练习,还包括现代流行的摇摆乐节奏练习。此外,还附有伴奏光盘。该系列旨在让学生在轻松的氛围下进行基础练习,使练习过程不再枯燥、充满乐趣,并在此基础上充分培养学生对流行音乐的理解。
本书是以儿童音乐启蒙为目标编写的系列图书,图书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念,书中设计让学生进行创造的机会,鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文,由CD播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。作者阿鲁图尼安是美国音乐教师协会成员,她编写的音乐教材在美国具有广泛的认可度。
刚开始学习演奏大提琴吗?想购置一把大提琴吗?希望深入了解自己的大提琴吗?假若如此,《音乐小百科:大提琴》将告诉你欲知的一切:有关乐器购置和租赁,有关拉弦板、弦轴、琴马、指板,有关琴弓、琴弦、调音,还有大提琴保养的最佳方法、大提琴的历史、提琴家族…… 阅读《音乐小百科:大提琴》后,你就能最有效地使用乐器,尽量买到最好的大提琴,也更易于理解杂志、书籍、网络出版物上的相关读物。 假如你还是初学者或门外汉,需仔细阅读前四章。假如学琴已顺利上轨,可跳过前四章直接阅读第五章。请注意,其中提及的价格皆根据美国市场的行情估价。 《音乐小百科:大提琴》全书涉及的多数大提琴术语,将在书尾的术语表中作简要解释。为方便起见,也兼作索引。
《大提琴音阶练习》是1995年出版的修定版。作者毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院大提琴演奏和教学专业。录制国内外室内乐专辑数张,王健,秦立巍,马新华均是她的学生。要演奏好大提琴,除了要有天赋,还要经过严
《小小演奏家:我的首场秀·竖笛》为初学竖笛的小乐手们准备了12首音乐会首演作品。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。其中,B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部,能让小乐手们的合奏更加丰富精彩。 这12首专为竖笛而作的作品,试图帮助竖笛初学者解决将要面临的挑战。对初学竖笛和其他乐器的小乐手们来说,最后4首简单的作品,特别适合多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集当中。