《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。

对于读者而言，这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍，而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此，作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字，叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就，以及彼此间的师承、交往与合作的故事，用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像，很值得一读。

本书对左右手不同训练科目进行详细分类，收录了Pais，Sevcik，Duport，Feuillard 和Cossmann等作曲家的作品，同时标注了作者个人练习的感受和经验，并配以讲解视频，对于练习者在演奏中更自由地发挥，充分了解手和身体的运动机制极其重要的。这本书不仅可以被视为一本循序渐进的技术训练手册，而且还可以为大多数技术问题提供 一站式 解决方案。

《琴弦上的歌：大提琴经典作品选》共选编了11首大提琴经典作，包括《牧羊人》《欢腾的帕米尔》《草原赞歌》《浪漫曲》等，难度适中，旋律动听，每首作品既有分谱，也有钢琴伴奏的总谱。同时作者还为每首乐曲录制了重奏音响，并单独录制了钢琴伴奏，非常适合演出时使用，具有较高的艺术和使用价值。

继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。

《泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲》为读者提供了三个版本——摹真本、原作版、演绎版。“摹真本”来源于现仅存的意大利文手稿。“原作版”用现代记谱法还原了手稿的原样，并修订了手稿中存疑的错误。“演绎版”提供了音乐诠释上的建议，同时还附上示范音频，供练习者参考。“演绎版”是编者根据巴洛克音乐演奏规则撰写的一种演奏版本。编者希望通过梳理、归纳、总结泰勒曼音乐演奏法，给长笛演奏者提供演绎巴洛克音乐的具体指导，继而不断提升演奏水平和深入了解巴洛克音乐文化，最终奏出属于每个人自己的诠释与风格。

随着我国音乐教育的普及，长号也已成为众多青少年的选择乐器之一。练习长号不仅能训练手的灵活性，以达到开发大脑的目的，还能训练青少年的人性、毅力、美感、听觉和悟性，触发其内心的激情，全面提高他们的综合素质。不论是为了从事专业演奏还是仅作为业余受好，增强青少年的自信心，养成良好的演奏习惯，达到良性循环才是学习长号的重中这之重。

《古筝培训教程》分三个阶段进行安排：一、二、三级曲目列为初级阶段；四、五、六级曲目为中级阶段；七、八、九级曲目为阶段。指技法及练习安排在每个阶段的乐曲之前。初级阶段主要讲传统指技法。由于传统指技法非常丰富，笔者先将其中二十多种基本指技法拿出来作为重点讲解，其他有关指技法随乐曲再讲。为了便于读者熟练掌握所讲的传统指技法，还配置了86条指法练习。现代指技法安排在中阶段进行学习，内容有摇指、点弹、和弦、琶音、快速指序等，配置的指法练习有38条。

陈牧声，作曲家，1971年出生于浙江金华。2007年他的管弦乐作品《牡丹园之梦》使他获得了国际性的声誉，作品先后由汤沐海先生指挥中德青年交响乐团和BBC交响乐团演于柏林和伦敦。被欧洲媒体誉为“年轻一代受瞩目的中国作曲家之一”。《上海大剧院序曲》是作曲家近期的得力之作。