为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 1.练习曲分集（三册） 2.乐曲分集（三册） 3.音阶练习分集（一册） 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻完美。
《大提琴教程练习曲分集（册）》目录的部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的册配合使用。
《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国著名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花 民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。
《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便。因而，在长期的、极为广泛的流传中，竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛，把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”，它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。
尼古拉·帕格尼尼，NiccoloPaganini(1782—1840)，意大利伟大的作曲家、小提琴家。他的24首小提琴随想曲(作品1号)是大家非常熟悉的伟大之作，几乎是每位小提琴家必练的高技巧练习曲，作品几乎涵盖了小提琴的所有技巧，是一部不朽之作。 这部作品对中提琴这个专业同样也具有非常重要的意义，近年来随着人们对中提琴这个专业的不断认识，学习和从事中提琴的人不断增加，在国际国内的中提琴比赛中，这部作品经常是必拉曲目。我在这部改编谱中基本沿用了加拉米安的弓指法，一来比较科学，二来现在拉中提琴的人绝大多数是拉过小提琴的人，已习惯用小提琴的弓指法，改变得太多，人们很难适应。所以我在这部改编谱中没有改变太多的小提琴弓指法，这将有利于人们的演奏。当然有些弓指法我做了一些适应于中提琴演奏习惯方法的调整，对有些四个音符的
中提琴是一件美妙的乐器，她深厚的音色就像母亲般的温暖，不论在交响乐队，或在室内乐的演奏中，她担当着烘托整个乐队中声部的重要作用。20世纪以来，许多著名作曲家为这一极富表现力的乐器写了许多独奏作品。在当今音乐会舞台上，中提琴已经越来越显示出它的魅力，受到人们的喜爱。虽然中提琴和小提琴都已有300多年历史，但在我国的音乐学院中建立独立的中提专业只是近40年的事。很高兴看到由我的好友、同事沈西蒂和吴菲两位教授所编的《中国中提琴名曲荟萃》问世，这些乐曲是她们花了大量的时间收集、整理，并经过实践的，既是学习中提琴的教材，也可以用作音乐会的演出节目。希望通过这些乐曲的传播，有更多的人喜爱中提琴这件乐器，培养出更多的中提琴演奏人才。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的，按教学的系统要求，同时又考虑到选材内容、风格的广泛多样，分类编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为《大提琴教程》乐曲分集的第三册，可与本教程中练习曲分集的第三册配合使用。
在我国，早些年人们初学西洋乐器还多是从小提琴、钢琴这些普及率较高的乐器入手，现今国内各大乐团的专业中提琴演奏者也多是先学习小提琴再学习中提琴。随着我国音乐事业的发展，全国许多城市都组建了正规的交响乐团，一些名牌大学、中学甚至小学也有了自己的乐团。如何使中提琴成为人们触摸音乐的件乐器，使之更加大众化，是我们专业音乐工作者的初衷。与此同时，随着大家对中提琴这门乐器有了普遍的认识，也迫切需要一本中提琴基础入门教程供学生们学习。 我根据多年的演奏、教学实践，结合少儿的学习及成长特点，编写了这本《中提琴基础教程》。教程从零（入门）开始，介绍中提琴及相关基本知识；从学习演奏的基本方法入手，由浅入深，并从趣味性、经典性、技巧性和实用性几方面逐步展开，共分九章。书中收集了世界几百年公
次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内，我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出，因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。
这本《京胡名家经典伴奏范例(附光盘上下)》(作者王宗敏)介绍了京胡名家的艺术经历，旧闻轶事，颇为新颖。这远比单纯从技法层面介绍京胡名家的伴奏特色更有意义。作者写这本《京胡名家经典伴奏范例(附光盘上下)》断断续续花了几年时间，参考了大量的资料，可见作者治学之严谨，精神之可贵。
《管弦乐总谱读法》虽然主要是为了适应音乐专业教学的指挥工作者提高专业技能的需要编写的，然而对于作曲者、音乐理论工作者、作曲技术理论教师同样是有用的。 本书的主要内容可分为两大部分，即：种种移调乐器声部的移调读法和总谱缩编规律。在编排次序上，将这两部分内容穿插进行，使读者每学完一种调读法以后，可以立即把它运用到阅读总谱中去，同时也可结合总谱，研究总谱缩编的一些基本规律。我们在教学实践中感到，这种交叉学习的方法比较生动，经常接触总谱容易引起兴趣，刚学过的移调读法也能够及时在运用中巩固。
《铃木大提琴教材（第5、6册）（修订版）》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌，也有一些传统训练用的材料，这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律，从掌握音乐语汇的表达能力入门，可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时，努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
《弦乐四重奏小品集》出版后受到专业、业余人士的欢迎和一致的好评，因此今年继续出版了第二集。十一首乐曲均改编自人们耳熟能详的歌曲和器乐曲，其中《春节序曲》、《平安夜》、《铃儿响叮当》等曲目更适合于节庆期间演出的需要。本书出版后希望继续得到广大读者的支持和鼓励，更期盼大家提出宝贵的意见和建议。如有可能，《弦乐四重奏小品集》将继续编写下去。
由叶小纲演奏的《广东音乐组曲(为管弦乐而作 作品51号2005年)》包括四首经典广东音乐改编的管 弦乐《雨打芭蕉》《饿马摇铃》《平湖秋月》和《旱 天雷》。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要，我们从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中，选择较优秀的部分，按教学的系统要求，同时又考虑到选材的广泛多样，分类选编成这套《大提琴教程》，其中包括三个分集： 一、练习曲分集(共三册) 二、乐曲分集(共三册) 三、音阶练习分集(一册) 本册为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有一定的价值。 本教程的编成得到中央音乐学院及附中的领导和大提琴教师，以及大提琴教师学会中上海、沈阳、四川、西安、天津、广州、南京、武汉、吉林等音乐、艺术院校大提琴教师的大力支持，在此深表谢意。
德国（美国）大提琴家C.Schroder所编《大提琴基础练习170首》，被世界上许多同行作为基础教程。该教材选材精练，曲目编排系统性强，其中，手指的各个把位、弓子的不同弓法、尤其是换弦训练、力度训练等技术训练内容充分，难易进度安排合理，体现了循序渐进的教学原则。这部教材对于培养各种演奏人才（包括交响乐队、室内乐队、重奏、独奏等演奏人财）都是一部比较全面的教材。通过多年的教学实践，我认为该教材是卓有成效的。
《从零学音乐入门丛书：从零起步学板胡轻松入门》由孟宪德编著，作者把本书分为七个章节：章是文字概述。通过文字及图表向大家介绍板胡以及相关的知识。第二章和第三章是板胡的基本技术概念和各常用调的基础训练。这两个章节是板胡的入门及各种单项技巧的练习，可以初步掌握板胡的演奏方法。第四章、第五章和第六章是深入提高的三个章节，逐步增加了各种技术难度的训练和不同地方风格的练习。使掌握了板胡基本演奏方法的朋友通过这些章节的练习，能够在演奏技术和风格把握上更进一步，达到整体水平全面提高的目的。第七章是独奏曲练习，这一章我挑选了高音板胡和中音板胡独奏曲中的优秀曲目12首，大家可以根据自己的实际水平和喜爱来选择练习。独奏曲的练习和曲目中难点的突破也是提高板胡演奏水平和深入理解作品内涵的重要环节。
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
本书包括两部分内容。 部分系统地介绍音乐基本理论，包括乐音体系、音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式、转调、速度与力度记号、装饰音、常用音乐术语、曲式及近现代乐理知识等。 第二部分概括地介绍了管弦乐队所使用的主要乐器，包括各类乐器的性能、构造、音色及演奏方法等。 通过对音乐理论的学习以及对管弦乐队的了解，有助于提高大学生对交响音乐的理解与欣赏水平。 本书可供普通高校文、理科学生学习、参考。
