第七弦乐四重奏是肖斯塔科维奇著名的作品之一。在长达五个乐章的音乐中，作曲家用生动的笔触向世人讲述了他生命的故事。 乐章：在四件乐器奏出的一段缓慢的挽歌式的乐声中，作曲家著名的D-S-C-H（D，降E，C，B）动机将自己清晰地展现在听众面前。在这一乐章中，肖氏还援引了他1926年19岁时的成名作《交响曲》中的一端旋律。 第二乐章：在一阵激烈的音乐声中，作曲家再一次用他的DCSH动机为人们勾勒出一幅地狱的图景：这是一端引自第二钢琴三重奏的旋律（1944）——“死之舞”。这段旋律据说是曾在纳粹集中营被犹太人传唱的，这些可怜的人们当时被迫为自己挖掘死后的坟墓。而作曲家本人在歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》引起当局的极度不满后，又何尝不是成天生活在自己的坟墓的幻象之中呢？ 第三乐章：这是一段基于DSCH动机的犹太风的小

《奥托卡·舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”①服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到中国演出和讲学时，就向我们提琴界推荐过，可惜没有引起普遍的关注和重视。这部作品通过40首变奏的形式，为我们提供了音乐作品演奏中多变的弓法实用技术练习。很集中地对各种典型的节奏型态、节奏转换和短小精炼的乐句等等，做有效的“浓缩”练习(像舍夫契克所有左手练习的原则一样)。这些练习有意识地做到了解决右手“应用技巧”上的多方面音乐表现问题，诸如乐句上的“提问——回答”、和声上的“紧张——解决”、力度上的“强——弱”、色彩上的“光彩——黯淡”和情绪上的“起——落”等等。用这些富于乐感的表现手法去练习这部精炼的教材，将对右手的发音、变化幅度、音乐表情有极大的帮助

近几十年我国的弦乐，尤其是小提琴演奏的飞速发展，让我们所有辛勤耕耘的教师们感到自豪!这也在一定程度上证明，我们这些年来对教材的研究、使用，是准确、深入和高效率的。 除了开塞、克鲁茨、罗德、顿特等等技术渐进的一系列宝贵教材之外，舍夫契克的左手手指练习是我们国内学生一开始就接触到的。我们的教师们在舍夫契克左手练习的研究和使用上是非常成功的。在与国外的学术交流中，外国专家几乎无例外地承认，我国弦乐学生的左手训练已经达到一流水平。但我们在近几年的教学实践中发现，右手弓法的基础训练还缺乏系统性，有待进一步深入发掘和利用欧洲传统教学上这一方面的资源。 《奥托卡．舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”①服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到

卡萨尔斯——一个响彻世界乐土的名字。他不仅是大提琴家，指挥家，他是真正的音乐家。他对音乐艺术的全身心的热爱和忘我的追求令他达到了一个崇高的境界。 本书作者戴维·布鲁姆与卡萨尔斯相处多年，对其排练、演出和授课进行了二十多年的观察和记录，经整理汇集成书，栩栩如生地展现了一代大提琴泰斗卡萨尔斯的表演艺术，再现了卡萨尔斯对艺术媾和严肃、简朴、热忱、忠实、一丝不苟的态度。每一位热爱音乐艺术的读者都能从中获得极有价值的信息。同时也能够学到如何去理解、去表现音乐作品精髓的本领。

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随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，各学校都成立了学生乐队。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，《弦乐合奏外国通俗作品集》适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。

本套书系引进国外正宗版本,是成规模、成体系的系列西洋管弦乐教学类图书,以小乐曲和中小型类奏鸣曲为主。

这部具有民族性格的、壮丽宏伟而充满诗意的作品共分六个乐章：《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的田野和森林》、《塔波尔》与《布朗尼克》。其中每一乐章都能各自独立，联结起来则成为展示捷克民族的历史和风土人情的画卷。 第二乐章《沃尔塔瓦河》是其中通俗、演出次数量多的一首。曲中所描写的情景大致如下：活尔塔瓦河（捷克*的洗衣机流，南北纵贯捷克国土）的源头是两条小溪，汇合以后流经回响着猎人号角的森林，穿过丰收的田野。随着河水的奔流，一个村庄出现在河岸，传来了捷克民间的波尔卡舞曲，这是农民在欢乐地举行婚礼，乐声渐渐远去。月光下一群水仙唱着歌，在水面上嬉戏。穿过斯维特扬峡谷时，沃尔塔瓦河的激的流冲击着石坎和峭壁，发出雷鸣般的吼声，后来到了捷克的心脏布拉格，它变得更加守广，波

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德彪西是二十世纪伟大的音乐革命家，对后代产生了深远的影响。他的管弦乐作品鲜明地表现了他的新风格。在本书中，David Cox评论了德彪西的所有管弦乐作吕，包括著名的《牧神的午后》、《夜曲》和《海》等等。1976年以前，David cox 是英国广播公司音乐部门的成员，他 兼为音乐评论作家，作曲家和钢琴家。

随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及，各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团，专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来，很多学校都成立学声乐团（队）。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后，“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲，每首乐曲均经过乐队实际演奏，本书适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。

德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》完美解决了乐器协奏曲创作的基本问题：独奏部分必须融入乐团的音色之中，但又不能让独奏者完全淹没在乐团之中。况且，作品中充满了如此多的美妙旋律和丰富感情，凡此种咱都使它成为大提琴协奏曲中的翘楚，同时也跻身于音乐殿堂中不朽之作之列。难怪勃拉姆斯听后感慨道：“为什么没有人告诉我大提琴协奏曲也可以写得如此出色？”

大卫·波帕尔（David Popper, 1843～1913）捷克著名大提琴家、作曲家、教育家。1843年6月18日生于布拉格。就学于布拉格音乐学院，师从尤里斯·戈尔特曼。曾任维也纳歌剧院乐队首席大提琴，是著名的胡拜四重奏团大提琴手。1886年起任布达佩斯音乐学院教授。1865年开始在欧洲演出，获得很大的成功。 波帕尔的演奏风格华丽、辉煌、脱俗，音色优美并富有弹性。他的技巧炉火纯青，在当时已是登峰造极，几乎无人能与他匹敌。他具有感人超凡的艺术魅力，使许多人为之倾倒。 波帕尔也是一位天才作曲家，创作了一百多首大提琴乐曲，其中包括四首协奏曲、三首组曲和大量的独奏曲。独奏曲方面有《法国乡村舞曲》、《加禾特舞曲》、《塔兰泰拉舞曲》等。 由于波帕尔精通作曲技法，谙熟大提琴乐器的技巧特性，他的创作使大提琴技巧与艺术之结合达到了尽善

要演奏好大提琴，除了要有天赋，还要经过严格的训练来掌握一定的技巧。我们常遇到一些很有才能的演奏者因缺乏训练而技巧不足、不能自如表现音乐的憾事。音阶练习及其他基本练习是掌握技巧必不可缺的训练项目。本书除四个八度的音阶、琶音外，还编写了一些音程和五声音阶的单、双音等练习，使学习者通过这些练习更好地掌握乐器，以达到能自如地演奏乐曲、表现音乐的目的。考虑到使用本书者均有一定的基础，故音阶练习的安排不以升隆号的多少，而以把位的高低为顺序。 在本音阶练习中，每个调都包含十项内容，使用者可根据不同的需要选用。现将每项内容作一些注释如下： 1.大调音阶。2.小调音阶。3.琶音。4.三、四度音程练习。5.琶音练习。6.五声音阶练习。7.半音音阶。8.大调双音音阶。9.小调双音音阶。10.五声调式的双音音阶。

柯达伊·佐尔丹（1882-1967），匈牙利作曲家、民族音乐学家和教育家。他的一生都和发展匈牙利民族音乐事业紧密地联系在一起。从1905年起，他与巴托克长期合作，带着简陋的录音器材到匈利各地农村采集民歌，然后进行整理研究。 这项有意义的工作不仅使这两位作曲家在民族音乐学方面作出了杰出的贡献，也对他们的创作起了重要影响。 巴托克和柯达伊虽然一同被公认为匈牙利现代民族乐派的代表人物，但是他们的创作个性并不完全相同。巴托克经常把民间音乐作业他自己创作的出发点，他吸取了民间音乐，却发展了一种完全属于一己的独创作风格；柯达伊则始终紧紧依靠实际的民间音乐材料，巴托克的音乐语言有时比较复杂、夸张、甚至接近无调性，因此有着更多的创新意义，柯达伊则坚持传统音乐的审美价值，保留和发展了民音乐原有简朴性和抒性情

贝尔代托·马尔切洛（1686-1739）出生于威尼斯一个名门贵族家庭。他在父亲的请求下学习法律，但也跟加斯帕里纪和洛蒂学习作曲。完成学业后，他被选为40人议会员之一。1728年，他出任威尼斯共和国波拉市的总督，随后又于1737年起任布瑞西亚的宫廷大臣。尽管毕生为文职官员，他仍然对艺术有着执着的追求。他的诗歌、文学和爱乐协会的会员。他在印制的作品的扉责上骄傲地称自己为“爱摆型对位学的威尼斯贵族”即一位业余爱好音乐的威尼斯贵族。马尔切洛的作品包括康塔塔、教学音乐、五部协奏曲，以及为长笛、大提琴和羽管键琴而作的奏鸣曲。他讽刺当时歌剧作品《时髦的剧院》也广为流传。 马尔切洛为两把大提琴和通奏低音而作的6首三重奏鸣曲约1737年在阿姆斯特丹出版。国际图书目录《国际音乐书籍总汇》列出了这些奏鸣曲的两套现存乐谱。目前这

《弦乐四重奏小品集》出版后受到专业、业余人士的欢迎和一致的好评，因此今年继续出版了第二集。十一首乐曲均改编自人们耳熟能详的歌曲和器乐曲，其中《春节序曲》、《平安夜》、《铃儿响叮当》等曲目更适合于节庆期间演出的需要。本书出版后希望继续得到广大读者的支持和鼓励，更期盼大家提出宝贵的意见和建议。如有可能，《弦乐四重奏小品集》将继续编写下去。

贝多芬对同时代的德国诗人哥德怀着很深的敬爱，曾为他的许多诗篇谱曲，他们之间一直保持着很好的友谊。哥德以16世纪弗兰德人民争取民族独立解放的斗争为题材的悲剧《爱格蒙特》使贝多芬感到十分激动，他为该剧写作了十段音乐，其中流行的是序曲。《爱格蒙特》的音乐于1809年至1810年初之间在维也纳写成，1810年6月首次演出。 《爱格蒙特》序曲高度集中了哥德的戏剧的中心思想和主要内容，热情地歌颂了弗兰德的人民英雄和领袖爱格蒙特伯爵，他由于领导人民起来反抗异族压迫，后被捕入狱慷就义。序曲表现了被压迫人民为争取自由的艰苦奋斗和以牺牲换取幸福、欢乐的坚强信心。

近几十年我国的弦乐，尤其是小提琴演奏的飞速发展，让我们所有辛勤耕耘的教师们感到自豪!这也在一定程度上证明，我们这些年来对教材的研究、使用，是准确、深入和高效率的。 除了开塞、克鲁茨、罗德、顿特等等技术渐进的一系列宝贵教材之外，舍夫契克的左手手指练习是我们国内学生一开始就接触到的。我们的教师们在舍夫契克左手练习的研究和使用上是非常成功的。在与国外的学术交流中，外国专家几乎无例外地承认，我国弦乐学生的左手训练已经达到一流水平。但我们在近几年的教学实践中发现，右手弓法的基础训练还缺乏系统性，有待进一步深入发掘和利用欧洲传统教学上这一方面的资源。 《奥托卡·舍夫契克为音乐表达而作的实用弓法练习》是一部为右手“应用技巧”服务的优秀教材。这本教材在1979年法国小提琴家让·木耶尔到中国演出

在本书中，作者Michael Kennedy对埃尔加的主要管弦乐作品进行了仔细研究，包括他的交响曲、协奏曲，《谜语变奏曲》、《法斯塔夫》、序曲及弦乐作品。

《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。

从我多年的教学和表演工作中发现，不仅是我本人，就连我的学生都喜欢演奏室内乐并从中获益。这一发现促使我汇编了自己在小提琴、大提琴及大提琴二重奏方面的作品。大部分作品曾由上海重奏小组在美国的电视和广播中演奏并播出过，演出的反响是肯定的、热烈的。这些作品有两方面的作用：、有助于发展团体演出和提高视奏技巧；第二、它为演奏会、音乐会提供了有价值的材料来源和曲目。 这些作品主要分成两部分。师生可一起仔细练习各自部分，待掌握各自部分后，可共同演奏二重奏。 在进行二重奏练习时，要提供一个和声框架，这样有助于掌握调性和分句。同样为三重奏、四重奏或管弦乐队练习打下一个坚实的基础。

贝多芬的批六首弦乐四重奏的手稿即使没有永远遗失的话，如今也已下落不明。这几首作品经过不断的修改和重新排列，后作为0p．18分成两批于1801年6月底和10月问世，标题为“路德维希 凡 贝多芬为二把小提琴、中提琴和大提琴而作的六首弦乐四重奏，题献给罗布科维茨侯爵，作品编号Op.18，册由维也纳的T.莫洛公司出版”（出版号：159）。虽然今天已经无法确定这些作品创作的具体日期，但正如古斯塔夫 诺特伯姆②根据贝多芬的草稿所确定的那样，这些作品的创作时间可能介于1798与1800年之间。贝多芬在出版这些作品时所采用的并不是它们初的顺序，初的顺序为《D大调弦乐四重奏》（第三）在《F大调弦乐四重奏》（）之前。《F大调弦乐四重奏》完成于1799年6月25日，上面的标题为“第二弦乐四重奏”。贝多芬将它寄给了好友卡尔 费迪南 阿曼达，并附上了下面这