詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀（大提琴）》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中，B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部，能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品，试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说，*后4首简单的作品，特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
本书为每种乐器都列有一张音区表。但是应该指出，每种乐器的音域都有自己的规律，它们绝不会突然地转换，而是逐渐地变化，音区表仅提供一个大致的概念。对每种乐器的不同音区的认识不应停留在概念上，应对各音区所发出的音响有实际的了解。
帕格尼尼的艺术开创了艺术形象的一个新世界，是十九世纪人们新的世界观，新的气质的产物。当时整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起，是由他首先掀起的。他的《随想曲》一出现，就受到了所有学院派的否定，他们断定这样的难度是根本不可能演奏的。结果，通过较量，还是以法国卓越的技巧大师——拉冯为代表的贵族败给了小资产者的儿子。这是新型演奏学派对陈旧的学院传统的胜利。如果不深刻的了解这部作品的音乐内容，不了解它是在什么样的社会条件和什么样的思想影响下创作出来的，就不可能对这部作品给以充分的评价。 法国革命从根本上震动了在奥地利奴役压迫下的封建的意大利。在当时的社会意识中产生了深刻的转折和奋发的心情，很快就形成了一种富有激情的习性。经过这么多世纪的平淡生活之后，需要真正地热爱自己的祖国，力争
本书力求通过通俗地介绍一些欣赏音乐的一般知识及所应具备的基本能力，做点帮助大家与欧洲古典音乐“牵线”、“搭桥”的基础性工作。本书主要针对非音乐专业的各级各类学校的学生和广大业余音乐爱好者，也可作为中、高等学校学生“选修课”的参考读本或课外读物。
王红编译的这本《Lee大提琴旋律练习曲40首（作品31号教学版）》针对在校音乐学院的大提琴选修学生及社会学童，将德国*名的大提琴家塞巴斯蒂安 李所作的40首初、中级大提琴旋律练习曲（这是在同类指导性书籍中被广泛使用的一本曲集）进行编排，并为每首练习曲精心撰写了教学提示，是一本很好的大提琴练习辅助用书。
《弦乐四重奏小品集》能出到第四集，是我在2001年1月《统乐四重奏小品集》出版时未曾想到的。在创作上，有三个特点是会保持的： 1.精选中外古今名曲，保持乐曲题材、风格的多样性； 2.演奏顺手， 简单 而 效果 好。 3.一谱多用：本集在常规的四重奏乐器的基础上增加了第三小提琴与低音提琴的乐谱，使之可以组合成几种不同的演奏形式。前三集《弦乐四重奏小品集》再版时也将为采用 组合式 乐谱的方式。
安东宁·德沃扎克（1841-1904）所处的时代是捷克民族复兴的时代。他始终坚持捷克民族乐派的深厚传统，曾说：我是一个朴实的音乐家，我所留下的音乐作品永远只是普通的捷克音乐。1892-1895年期间，他应美国纽约国家音乐院之聘，担任该院院长三年，此间创作了著名的《自新大陆交响曲》、《美利坚弦乐四重奏》和这首《b小调大提琴协奏曲》。 这首协奏曲以波希米亚和美国黑人音乐的民族色彩为素材，将其融会贯通于全曲。他要求独奏者掌握宽阔音域的如歌演奏和各种不同幅度的揉弦技巧，同时在三、六、八度的连续双音，和弦、跳弓、颤指、泛音等各种技法方面对独奏者的要求也颇为苛刻。作品以庄严宏伟的构思和丰富多彩的交响手法将独奏与交响乐对巧妙配合起来，使乐曲既极富交响性，又蕴有深刻、生动的戏剧内涵。这部作品要求独奏者除有高超的
中提琴是一件美妙的乐器，她深厚的音色就像母亲般的温暖，不论在交响乐队，或在室内乐的演奏中，她担当着烘托整个乐队中声部的重要作用。20世纪以来，许多著名作曲家为这一极富表现力的乐器写了许多独奏作品。在当今音乐会舞台上，中提琴已经越来越显示出它的魅力，受到人们的喜爱。虽然中提琴和小提琴都已有300多年历史，但在我国的音乐学院中建立独立的中提专业只是近40年的事。很高兴看到由我的好友、同事沈西蒂和吴菲两位教授所编的《中国中提琴名曲荟萃》问世，这些乐曲是她们花了大量的时间收集、整理，并经过实践的，既是学习中提琴的教材，也可以用作音乐会的演出节目。希望通过这些乐曲的传播，有更多的人喜爱中提琴这件乐器，培养出更多的中提琴演奏人才。
本书的程度是全国业余大提琴考级的至第五级的水平，共分为三个部分： 章是基本概况，介绍学习大提琴应该了解并主意的情况和基本乐理知识。 第二章是基本技术练习，包含了从把位（半把位）至第六把位的训练内容。分五个单元进行介绍，每个单元讲解四到五个技术要点，每个要点都有辅助练习帮助加深和巩固。每个单元的后面又都有一个复习，选用了一些有针对性的乐曲，能使初学者巩固技术要点，及时发现自己的问题。 第三章是针对第二章技术要求的总复习，包括综合性的练习曲和乐曲两个部分，收入了许多大提琴的经典作品。 学习本身是一个循序渐进的过程，每个学生的能力和情况不同，程度也有深有浅，学琴的进度也有快有慢，不可一概而论。因此，家长应该从培养孩子的兴趣出发，不可过分强调进度，应遵从老师的教学学进度，打好
这本曲集内收集了大提琴家创作的十首作品。在目前大提琴曲库内曲目相对短缺的情况下，一些大提琴家自己动手写曲或改编大提琴曲，波帕尔是出生于捷克的著名大提琴家，他为大提琴创作了一百多首乐曲和不少的练习曲，其中许多乐曲仍被当今的大提琴界广泛演奏。这本曲集中收集的他的四首乐曲都是在国外常被选用的曲目。另外选编的六首中国作品的主要创作者是辽宁乐团前首席大提琴、现美国洛杉矶中国音乐家联谊会会长戴天佑；新疆歌舞团和新疆爱乐乐团首席大提琴、一级演奏员朱伯诚；江西师范大学音乐学院教授张湧。他们的这些作品都是经过演出和教学的实践、颇受欢迎的大提琴独奏小品。 大提琴宽广的音域、丰富的表现力、贴近人声温馨而浑厚的音色，深得人们的喜爱。而对这件乐器的熟悉程度和特点的掌握，当然首推大提琴家。因此
这本曲集内收集了大提琴家创作的十首作品。在目前大提琴曲库内曲目相对短缺的情况下，一些大提琴家自己动手写曲或改编大提琴曲，波帕尔是出生于捷克的著名大提琴家，他为大提琴创作了一百多首乐曲和不少的练习曲，其中许多乐曲仍被当今的大提琴界广泛演奏。这本曲集中收集的他的四首乐曲都是在国外常被选用的曲目。另外选编的六首中国作品的主要创作者是辽宁乐团前首席大提琴、现美国洛杉矶中国音乐家联谊会会长戴天佑；新疆歌舞团和新疆爱乐乐团首席大提琴、一级演奏员朱伯诚；江西师范大学音乐学院教授张湧。他们的这些作品都是经过演出和教学的实践、颇受欢迎的大提琴独奏小品。 大提琴宽广的音域、丰富的表现力、贴近人声温馨而浑厚的音色，深得人们的喜爱。而对这件乐器的熟悉程度和特点的掌握，当然首推大提琴家。因此
贝内代托马尔切洛（1686～1739）意大利作曲家，从小随父学习小提琴，曾参加过乐队，并学习过法律，从事过法律和公共事务工作。作品风格具有幻想性、创意性，甚至戏剧性、悲剧性，还富有幽默感。他写过歌剧、重奏、双簧管协奏曲、合唱曲、清唱剧等。这六首大提琴奏鸣曲使巴罗克时期的杰作，旋律流畅、活泼尔富有幽默感。音乐比较容易被初学者接受。 而这一时期的音乐，从大提琴演奏技巧来看是基础训练的好教材，弓法多半是分弓、连弓、顿弓。是大提琴演奏入门必须认真练习的几种基本弓法。因此我们把它们介绍给各位大提琴爱好者，想必会对大家有所帮助。另外左手各把位的训练也是基础训练中必不可少的，望各位能从中受益。这六首奏鸣曲在世界大提琴教学中占有重要的地位。望各位教师和学习大提琴的爱好者们对作品认真研习。
要想步入大提琴演奏的殿堂，要想在大提琴演奏的自由王国里展翅翱翔，音阶则为每日必不可少的重要训练课题。一个演奏家，从初学阶段开始，就和音阶结下了不解之缘，正因为音阶具有可发展左右手一大批技巧的特殊功能，同时音阶演奏得好坏，又在很大程度上标志着技术成就的高低，所以关于它的重要性，不论做如何的评估，都不会过分。 随着音乐艺术的发展，大提琴演奏技艺也在不断创新与提高，愈来愈加艰深的技巧，愈来愈加复杂的双音频频出现于作品之中。鉴于目前在国内外大提琴文献里关于双音的训练一般仅限于三、六、八度，而对其他双音的训练则很少系统涉及，编者在长期的教学中，深感大有对其他更多双音进行系统、有序地训练之必要。实践证明 ，它们在训练学生的音准、左右手指力量、把位概念等方面，均有不可估量的积极意义。
近几年，我国的大提琴艺术已发展起来，并逐渐走向国际化，而比出版的乐谱资料上来看，已远远不能满足现在所需。目前，国内已经出版了一些乐曲和教学所用的基础练习和练习曲，但总体来说在大提琴专业学习方面所需要的乐谱仍比软欠缺，特别是那些进入专业音乐艺术院校附中的高中阶段、大学学习阶段的学生，他们所必须学习的奏鸣曲乐谱更是寥寥无几。 本人在德国学习期间，收集到一些经常演奏的乐谱，并根据实际教学对弓法、指法进行了更为实用的编订。
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名
克莱采尔是法国小提琴演奏家及教育家。由他编著的《小提琴练习曲42首》，是小提琴教学史及发展史上的重要、辉煌的一部巨著。克莱采尔《小提琴练习曲42首》是每位小提琴演奏者必须练习的曲目，也是每位小提琴演奏家通向成功的必经之路。 中提琴演奏者在开始学习时其演奏技法和小提琴的演奏技法是一样的，而且基本演奏要求也大致相同。近些年来随着中提琴事业的不断发展，学习中提琴者不断增多，对中提琴教材的需求也不断增加。虽然中提琴已有许多练习曲，但我认为无论是学习中提琴还是小提琴，对克莱采尔练习曲的学习都是必要的，而且是非常重要的。我希望这本教材的出版，能给学习中提琴者带来很多的方便。 在改编过程中，作者总结了这些年来的教学经验及学生们经常遇到的问题，对其中一些弓法练习、换弦及发音的练习等，进行了一
《琴心慧珠从二胡到生活的智慧》将二胡演奏、心灵修养、茶余闲谈、逗趣调侃和初次发表的十篇论文，以及我为母亲所写的一个电影剧本五位一体，主要是作者多年来偶思所得之只言片语，不当之处，还望广大读者提出宝贵意见，以正吾心念。
本书包括两部分内容。 部分系统地介绍音乐基本理论，包括乐音体系、音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式、转调、速度与力度记号、装饰音、常用音乐术语、曲式及近现代乐理知识等。 第二部分概括地介绍了管弦乐队所使用的主要乐器，包括各类乐器的性能、构造、音色及演奏方法等。 通过对音乐理论的学习以及对管弦乐队的了解，有助于提高大学生对交响音乐的理解与欣赏水平。 本书可供普通高校文、理科学生学习、参考。
