詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀(大提琴)》 为初学大提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中,B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部,能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为大提琴而作的作品,试图帮助大提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学大提琴和其他乐 器的小乐手们来说,*后4首简单的作品,特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
帕格尼尼的艺术开创了艺术形象的一个新世界,是十九世纪人们新的世界观,新的气质的产物。当时整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起,是由他首先掀起的。他的《随想曲》一出现,就受到了所有学院派的否定,他们断定这样的难度是根本不可能演奏的。结果,通过较量,还是以法国卓越的技巧大师——拉冯为代表的贵族败给了小资产者的儿子。这是新型演奏学派对陈旧的学院传统的胜利。如果不深刻的了解这部作品的音乐内容,不了解它是在什么样的社会条件和什么样的思想影响下创作出来的,就不可能对这部作品给以充分的评价。 法国革命从根本上震动了在奥地利奴役压迫下的封建的意大利。在当时的社会意识中产生了深刻的转折和奋发的心情,很快就形成了一种富有激情的习性。经过这么多世纪的平淡生活之后,需要真正地热爱自己的祖国,力争
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习,同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段,也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来,随着我国社会经济、文化等方面的进步,交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴,很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则:多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力,培养大批合格的交响乐演奏人才”,由此我萌生选编一套“练习教材”的想法,尽自己微薄之力,也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历,我深切地感受到,要成为一名
贝多芬原打算将一首e小调四重奏用作他的第三首弦乐四重奏,并且已经为这首作品写出了两个主题的草稿,但这两个主题并未用在后来作为第四首发表的e小调四重奏中,而是被放到了一旁,取而代之的是G大调第二弦乐四重奏,其中的终乐章以及降B大调四重奏(第六)的终乐章和F大调()四重奏的、四乐章的草稿均出现在贝多芬1799和1800年的一本草稿簿中。不过,我们可以肯定G大调四重奏的主体部分完成于1799年,而且这一年完成的作品还包括他的七重奏和作为第五弦乐四重奏发表的A大调四重奏(其中变奏部分的主题不同)。A大调四重奏的整体构思受到了莫扎特同一调性四重奏的影响。
贝多芬的批六首弦乐四重奏的手稿即使没有永远遗失的话,如今也已下落不明。这几首作品经过不断的修改和重新排列,后作为0p.18分成两批于1801年6月底和l0月问世,标题为“路德维希·凡·贝多芬为二把小提琴、中提琴和大提琴而作的六首弦乐四重奏,题献给罗布科维茨侯爵,作品编号0p.18,册由维也纳的T莫洛公司出版”(出版号:l59)。虽然今天已经无法确定这些作品创作的具体日期,但正如古斯塔夫·诺特伯姆②根据贝多芬的草稿所确定的那样,这些作品的创作时间可能介于l798与1800年之让。贝多芬在出版这些作品时所采用的并不是它们初的顺序,初的顺序为《D大调弦乐四重奏》(第三)在《F大调弦乐四重奏》()之前。《F大调弦乐四重奏》完成于1799年6月25日,上面的标题为“第二弦乐四重奏”。贝多芬将它寄给了好友卡尔·费迪南·阿曼达,并附上了下面这
王红编译的这本《Lee大提琴旋律练习曲40首(作品31号教学版)》针对在校音乐学院的大提琴选修学生及社会学童,将德国*名的大提琴家塞巴斯蒂安 李所作的40首初、中级大提琴旋律练习曲(这是在同类指导性书籍中被广泛使用的一本曲集)进行编排,并为每首练习曲精心撰写了教学提示,是一本很好的大提琴练习辅助用书。
为满足大提琴专业教学及广大业余爱好者的需要,编者从中、外各类型大提琴教材及演奏曲目中,选择较优秀的部分,按教学的系统要求,同时又考虑到选材的广泛多样,分类选编成这套《大提琴教程》,其中包括三个分集: 1.练习曲分集(三册) 2.乐曲分集(三册) 3.音阶练习分集(一册) 《大提琴教程》音阶练习分集分为三章,分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用,可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习,各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习,然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善,这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶,经过长期磨炼,定能使技巧日臻完美。
近几年,我国的大提琴艺术已发展起来,并逐渐走向国际化,而比出版的乐谱资料上来看,已远远不能满足现在所需。目前,国内已经出版了一些乐曲和教学所用的基础练习和练习曲,但总体来说在大提琴专业学习方面所需要的乐谱仍比软欠缺,特别是那些进入专业音乐艺术院校附中的高中阶段、大学学习阶段的学生,他们所必须学习的奏鸣曲乐谱更是寥寥无几。 本人在德国学习期间,收集到一些经常演奏的乐谱,并根据实际教学对弓法、指法进行了更为实用的编订。
本书力求通过通俗地介绍一些欣赏音乐的一般知识及所应具备的基本能力,做点帮助大家与欧洲古典音乐“牵线”、“搭桥”的基础性工作。本书主要针对非音乐专业的各级各类学校的学生和广大业余音乐爱好者,也可作为中、高等学校学生“选修课”的参考读本或课外读物。
本书包括两部分内容。 部分系统地介绍音乐基本理论,包括乐音体系、音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式、转调、速度与力度记号、装饰音、常用音乐术语、曲式及近现代乐理知识等。 第二部分概括地介绍了管弦乐队所使用的主要乐器,包括各类乐器的性能、构造、音色及演奏方法等。 通过对音乐理论的学习以及对管弦乐队的了解,有助于提高大学生对交响音乐的理解与欣赏水平。 本书可供普通高校文、理科学生学习、参考。
你是不是刚开始弹琴?是不是在考虑要买一把电吉他或电贝司?还是已经有了一把,还想了解更多关于它的知识?雨果 平克斯特波尔编著的《电吉他 电贝司(原版引进)》会告诉你这一切:关于这种乐器的主要组成部件,以及学习和练习;关于挑选和试琴,关于拾音器、琴弦、拨片和背带;关于校音和维护,关于乐器历史和家族 还有更多。读完《电吉他 电贝司(原版引进)》,你就能了解吉他和贝司的大多数秘密,或买到你的预算内*好的乐器,还能简单地从杂志、书本和网站上搜索到其他相关的文章。如果你刚开始弹琴,或者还没有开始,那就要特别注意前四章的内容。如果你已经弹了一段时间,那就跳到第五章。请注意,书中提到的所有价格都是以美元为单位的美国行情。书后的术语表简单解释了作为吉他手或贝司手所要遇到的大多数专业词汇。为了方便查
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习,同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段,也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来,随着我国社会经济、文化等方面的进步,交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴,很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则:多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力,培养大批合格的交响乐演奏人才”,由此我萌生选编一套“练习教材”的想法,尽自己微薄之力,也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历,我深切地感受到,要成为一名
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习,同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段,也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来,随着我国社会经济、文化等方面的进步,交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴,很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则:多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力,培养大批合格的交响乐演奏人才”,由此我萌生选编一套“练习教材”的想法,尽自己微薄之力,也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历,我深切地感受到,要成为一名
琵琶是我国*代表性的民族弹拨乐器之一,深受广大音乐爱好者特别是青少年朋友的喜爱。 葛美琳等编著的《轻松学琵琶》共分六章,循序渐进的讲解了琵琶地基本演奏技法、练习曲及乐曲。基本演奏技法及音阶配有相应的练习曲、中外优秀民歌和经典乐曲;每首练习曲、乐曲均附有较详细的演奏提示,以期达到巩固所学技法和提高学习兴趣的目的。独奏乐曲讲解主要从结构、形象、演奏难点等方面进行分析,希望能为演奏者的学习提供一些帮助。第三章中的“分手唱练法”和“节拍器练习法”对培养学生较好的练琴习惯、提高练琴效率等方面有较好的帮助。第五章中加入了“即兴演奏”与“技法模拟音响”练习,对学生更好的感受音乐、培养音乐想象力非常有益处。由于学识水平有限,本教程中不尽周详之处,恳请各位专家、同仁、读者批评指正。
随着我国西洋器乐教学水平的不断提高和西洋乐器的普及,各地纷纷成立了很多规模不一的业余乐团,专业音乐院校的器乐合奏课也普遍开设起来,很多学校都成立学声乐团(队)。但由于传统合奏曲目的老化和专业创作的滞后,“无曲可奏”成为当下的普遍现象。作者将大家耳熟能详中外名曲改编成弦乐合奏曲,每首乐曲均经过乐队实际演奏,本书适合不同水平的专业、业余弦乐队演奏。
刚开始学习演奏大提琴吗?想购置一把大提琴吗?希望深入了解自己的大提琴吗?假若如此,雨果 平克斯特波尔编著的《大提琴(原版引进)》将告诉你欲知的一切:有关乐器购置和租赁,有关拉弦板、弦轴、琴马、指板,有关琴弓、琴弦、调音,还有大提琴保养的*方法、大提琴的历史、提琴家族 阅读《大提琴(原版引进)》后,你就能*有效地使用乐器,尽量买到*好的大提琴,也更易于理解杂志、书籍、网络出版物上的相关读物。假如你还是初学者或门外汉,需仔细阅读前四章。假如学琴已顺利上轨,可跳过前四章直接阅读第五章。请注意,其中提及的价格皆根据美国市场的行情估价。全书涉及的多数大提琴术语,将在书尾的术语表中作简要解释。为方便起见,也兼作索引。
这是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习,同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段,也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。 近年来,随着我国社会经济、文化等方面的进步,交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴,很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则:多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力,培养大批合格的交响乐演奏人才”,由此我萌生选编一套“练习教材”的想法,尽自己微薄之力,也算是对“呼吁”的响应。 通过在交响乐团三十多年的工作经历,我深切地感受到,要成为一名合格的交
弦乐四重奏这一艺术形式,是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏,这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多,但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点,成为弦乐四重奏宝库中耀眼的明珠,占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿,莫扎特,又对后世作曲家有极大影响的里程碑。 本书介绍了其中的“e小调Op.59\2”部分。
80岁的长笛大师彼得-卢卡斯 格拉夫,迄今只写了三本关于长笛的教材:《长笛基础练习》 (Checkup)、《音乐风格演释指南》(Interpretation)、《长笛旋律基础练习》(The Singing Flute),这三本书总结了他一生长笛演奏、指挥生涯的宝贵经验和心得感悟。 《长笛旋律基础练习》明确地用几种有效方法教会你如何塑造旋律,从而学会在长笛上 歌唱 。本书将长笛旋律分为A、B、C三个组别,练习者可顺次或轮换组别练习;给出每条旋律练习的移调顺序,增强对音色的控制力。长笛演奏者可以通过本书所给出的方法来获得那种令人羡慕的戏剧化的表现能力,甚至更完美、更绚烂、更自由。 如果你期望对掌握长笛的技巧水平有所改进,办法只有一个,就是耐心地完成所有的练习。 《长笛基础练习》是格拉夫近五十年演奏经验所归纳的7条黄金准则20条针对性很强