《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。

《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。

《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介：弦乐四重奏的表现力丰富，可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲，深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说，欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的，他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲，这是演出市场的需求。另一方面，现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多，而适合他们的重奏、合奏作品较少，这是音乐教育事业的需求。

《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部，与大提琴声部不完全一样，是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时，不强求使用低音提琴，用了效果更好，这也是本套 组合式 乐谱的特点

《中小学古琴基础教程》以《重修琴学门径》（张子盛编著，中国书店）及《开指五步古琴教学法》（国作登字-2012-A-00062338）为基础，力图通过32课时的学习，使学生基本掌握古琴演奏常用技法，并能演奏几首传统古琴曲。作为“古琴进校园”的桥梁，《中小学古琴基础教程》选编了琴曲齐奏、古代诗词琴歌合唱等简单的表演形式，启发青少年对传统文化的兴趣。选取了《关山月》《满江红》等体现爱国主义情怀的乐曲，通过古琴传递正能量。并将《卧龙吟》《歌唱祖国》等现代作品改编成古琴曲，使学生能够在学习中理解古琴的传承不是僵化的，而是与时俱进的。

本书阐述了古琴演奏的理论与实践，系李祥霆心血之作，是对其演奏技艺的理论总结，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。

本书是一本有关古琴曲研读的书籍，作者为弘扬虞山派古琴曲，也为了利于自己的教学，遂编著了这本书。虞山派自明代严天池开山立派以来，以其 “清、微、淡、远”的美学追求对后世产生了巨大影响。作者在多年的学习和研究中，对虞山吴派琴曲有一点粗浅的认识和体会，愿意和大家一起分享。吴派优选的特点主要是在打谱、记谱和演奏上。吴派打谱强调“立意”和“感会”，注重琴曲内在精神的体现。本书精选了虞山吴派的五首古琴曲，对琴曲的打谱及演奏作了一些研究和比对，也是作者多年来学习吴派琴曲的一点心得体会。比对主要是将虞谱与原谱进行了比对，同时也将吴文光演奏本与虞谱进行了比对，以利于大家对古琴曲的研习。

《管弦乐队配器法（修订版）》是颇具新意的教材。作者结合自己多年教学和创作经验，系统讲述了理论与创作实践紧密联系的配器法。

1.青少年大提琴小协奏曲选 2.青少年大提琴奏鸣曲选 3.青少年大提琴协奏曲选(上、下册) 这些作品对初步掌握曲式结构、学会对比变化和各种弓法的运用都很有益，而作曲家绝大多数均为当时著名的大提琴演奏家，他们通过自己的演奏和创作推动着大提琴事业的发展，经过一代代人的努力，大提琴才能有今天的普及和繁荣。 本集《青少年大提琴协奏曲选》(上)共选编了十首协奏曲：里定a小调、塞兹第五、布列瓦和第二协奏曲、戈特曼和第四、戈恿斯a小调、J.C.巴赫c小调、海顿(波帕尔)的C大调和海顿C大调。其中除了布列瓦尔协奏曲大家不太熟悉，其他均为业余考级常用和音乐学院附小、附中学生选用的。

为了让学生能更高效率地学习配器理论知识和配器技术能力，作者特编著了该教程。在这部书里，除了为学生提供必要的配器法理论知识，还编著了完整的总谱谱例、谱例分析资料、完整的谱例音响资料、配器习题、例题辅导过程讲解、改题讲评过程、例题模拟音响等内容。 本书作为新型的多媒体教材，能全文装入个人电脑，让学生利用课余时间来消化书里的各种内容，并运用软件在电脑上进行自习、预习、复习。

这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在第二册中，选取了比才的《卡门组曲》中的5首，分别是《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亚舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亚舞曲》，希望中提琴特殊的音色，会给这五首乐曲一种特殊的感觉。 （1）阿拉贡舞曲：用阿拉贡开始一场音乐会，就像是向观众承诺一些美妙而惊奇的东西。音乐伴随着具有强烈舞蹈特性的愉拍，与非常感性的旋律交织在一起，为更多的期待营造气氛。 （2）斗牛士之歌：中提琴是一件 多才多艺 的乐器，具有多种声音属性的角色和特征，在这首作品中来展示斗牛士进

《世界经典大提琴小品选》精挑了111首动听悦耳的大提琴名曲，共有两册，其中各有大提琴分谱和带钢琴伴奏谱的总谱。

《贝多芬（第2版）》为引进版著作，原书由牛津大学出版社出版。贝多芬作为西方音乐史重要作曲家，现已经存在大量关于这位作曲家的书籍。《贝多芬（第2版）》旨在研究贝多芬创作发展的主要线索，从波恩的起始年代直到接近人生终结的晚期四重奏创作。这项研究虽以贝多芬传记为背景，但是将主要体裁中的代表性作品予以突出。这些体裁包括钢琴奏鸣曲和变奏曲；二重奏鸣曲、三重奏、弦乐四重奏，以及其他类型的室内乐；协奏曲、序曲和交响曲；以及声乐作品的诸种形式，例如艺术歌曲、歌剧、康塔塔，以及圣乐弥撒。那些爱国主义的标题音乐同样不可忽视。“战争交响曲”——《惠灵顿的胜利》正是此类作品的代表。

本书是根据目前欧美以及国内五十余家著名职业交响乐团的考试曲目汇编而成。其间进行了大量的比对与研究，将出现频率与练习价值有机结合，较有针对性的精选出六十八首经典乐队考试片段，其中包括了乐队合奏片段与首席独奏片段两部分。在乐队合奏片段中，本人根据排练与演出的实践经验，在原谱的基础上加入了修订的指法、弓法、速度标记以及演奏中的注意事项，以供读者参考。在首席独奏片段中，因考虑到独奏片段的特殊性与各人演奏习惯、理解等方面存在的差异性，故不再加以赘述。首席独奏片段中，还加入了以往在国内常常被忽视，但却频繁出现在欧美各大歌剧院交响乐团招考曲目中的歌剧片段。为了方便读者，书中标有作曲家的国籍、生卒年月以及作品编号和创作年代。在本书中出现的所有外文音乐术语，均有中文翻译。从易于演奏者练习

本书选取中国风格的作品15首，其中包括《茉莉花》、《二泉映月》、《江河水》、《翻身道情》等脍炙人口的乐曲。

王珂改编的《巴洛克风格的弦乐三重奏曲集/弦 乐重奏系列》收集了巴洛克风格比较经典、比较短小 的19首小提琴、中提琴和大提琴三重奏作品，适合初 中级演奏者使用，适应了目前学小提琴的人数较中提 琴、大提琴人数多的现状。通过本教材的学习，使用 者与别的弦乐器合作能力能得到一定的提高。

《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力，有许多独特的演奏技巧，其乐器本身又较为简便。因而，在长期的、极为广泛的流传中，竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛，把它的形象描绘成“玉龙喷霜”，把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”，它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。

轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的，多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲，我们根据技术难度将这些作品编排为三册： 第1册的难度为入门一初级，作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性，旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级，本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽，乐句线条更加复杂，音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等，这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外，本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句：短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度

作者尹富源将《木兰辞》、《游击队歌》、《我爱你，中国》等中国名歌改编为低音提琴重奏曲，是对低音提琴演奏曲目的拓展，丰富了中国低音提琴的曲目。这本《低音提琴中国作品重奏曲选》所选曲目难易搭配，便于不同水平的演奏者选用。为了便于使用，所有曲目还附有演奏分谱。 本书为我国首次出版低音提琴重奏作品，填补了音乐出版史上的空白。这些曲目可以作为低音提琴重奏教材使用，也可作为音乐会演奏曲目使用。