《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始,可以说是零门槛教学,所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好,没有基础,只要喜欢音乐,也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后,在音乐知识上打下基础,再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时,都是从学习演奏手风琴起步的,是手风琴丰富的音响,为他们打下了成为著名音乐家的基础。
《大提琴教程乐曲分集(册 附分谱)》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲,对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
这本《京胡名家经典伴奏范例(附光盘上下)》(作者王宗敏)介绍了京胡名家的艺术经历,旧闻轶事,颇为新颖。这远比单纯从技法层面介绍京胡名家的伴奏特色更有意义。作者写这本《京胡名家经典伴奏范例(附光盘上下)》断断续续花了几年时间,参考了大量的资料,可见作者治学之严谨,精神之可贵。
《手风琴中外名曲精选1:中国作品》主要内容包括:花儿与少年、四季调、草原牧歌、小放牛、旱天雷、小船圆舞曲、春节序曲、牧童短笛、快乐的啰嗦等。
本书是根据目前欧美以及国内五十余家著名职业交响乐团的考试曲目汇编而成。其间进行了大量的比对与研究,将出现频率与练习价值有机结合,较有针对性的精选出六十八首经典乐队考试片段,其中包括了乐队合奏片段与首席独奏片段两部分。在乐队合奏片段中,本人根据排练与演出的实践经验,在原谱的基础上加入了修订的指法、弓法、速度标记以及演奏中的注意事项,以供读者参考。在首席独奏片段中,因考虑到独奏片段的特殊性与各人演奏习惯、理解等方面存在的差异性,故不再加以赘述。首席独奏片段中,还加入了以往在国内常常被忽视,但却频繁出现在欧美各大歌剧院交响乐团招考曲目中的歌剧片段。为了方便读者,书中标有作曲家的国籍、生卒年月以及作品编号和创作年代。在本书中出现的所有外文音乐术语,均有中文翻译。从易于演奏者练习
本套《弦乐四重奏曲集(一)》书包括:小提琴、第二小提琴、第三小提琴、第四小提琴,共四本。
《世界经典大提琴小品选》精挑了111首动听悦耳的大提琴名曲,共有两册,其中各有大提琴分谱和带钢琴伴奏谱的总谱。
《笛子演奏技巧十讲》介绍了竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器,在我国流传已有几千年的历史。竹笛具有丰富的表现力,有许多独特的演奏技巧,其乐器本身又较为简便。因而,在长期的、极为广泛的流传中,竹笛成为人民用以表达自己的思想感情和反映社会生活、为群众所喜爱的乐器。人民喜爱竹笛,把它的形象描绘成“玉龙喷霜”,把它的声音比喻成“凤鸣”、“龙吟”,它成了人民生活中不可缺少的亲密伙伴。
本书选取中国风格的作品15首,其中包括《茉莉花》、《二泉映月》、《江河水》、《翻身道情》等脍炙人口的乐曲。
在音乐的海洋里,长笛以其梦幻般的音色和高难度的演奏技巧独树一帜。在近代音乐的发展中,长笛的演奏地位也在不断提高。《长笛入门与提高》能够帮助长笛初学者更容易、更规范地掌握长笛这种管乐器的演奏方法,为更好地推广和提高我国长笛事业尽一份绵薄之力。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebasitian Bach,1685-1750),的德国作曲家和管风琴家,是欧洲古典音乐洛克时期最重要的代表人物,尤其是在复调音乐发展方面做出了的巨大贡献,音乐史上被公认为一代宗师。他为后代留下的各种类型的声乐、器乐作品,在近三百年来社会音乐生活及音乐教学领域的影响,真的可以说是没有人能和他相比似。弦乐是他的作品的重要组成部分,当年他为欧洲古典弦乐所写的大量乐典至今不仅仍是各种音乐会上常演曲目,也是专业教学中不可或缺的教材。 目前由人民音乐出版社出版的,经过中央音乐学院管弦系王昌海老师整理编订的,为中提琴使用的这部巴赫《六首无伴奏组曲》,是国内出版的一个新的版本。王昌海老师在长期的演奏及教学过程中,曾对这六首作品移植由中提琴演奏的指法、弓法认真进行过反复研究和总结,并也有过
全书共分12章,内容方面以时间为经,以人物、事实为纬进行叙述。从1711年大提琴传入中国开始写起,一直写到2008年大提琴在我国当下的发展。在讲述大提琴艺术在我国发展的同时,还记录了我国著名大提琴演奏家和大提琴音乐出版和乐器制作的情况。 《中国大提琴艺术发展史》是刘欣欣、刘学清兄妹二人耗时8年多的时间,在广泛搜集资料、采访当事人的基础上写作而成的。该书史料扎实、叙述完备,丁孚祥、李德伦、廖辅叔等五十余位音乐界及大提琴界专家、学者接受了作者的采访,并为该书写作提供资料。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱,共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品,全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上,每个声部都可再分,演奏规模也可以依据不同需要而定。 在《中提琴重奏作品系列》(一)中,收录了我国著名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》,当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》,年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花 民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性,将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。
《管弦乐队配器法(修订版)》是颇具新意的教材。作者结合自己多年教学和创作经验,系统讲述了理论与创作实践紧密联系的配器法。
本书阐述了古琴演奏的理论与实践,系李祥霆心血之作,是对其演奏技艺的理论总结,对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。
弦乐小夜曲是乐坛中一种极富魅力与极有效果的演奏题材。一些深受人们喜爱和经演不衰的小夜曲作品,早已不是单一的独唱与独奏形式,而是通过弦乐合奏的形式,使表现力变得更加丰富、更加迷人。 为了普及音乐教育,亦是为了满足社会要求,在汇编这些经典名曲的同时,将一些流传久远的原本是独唱独奏形式的小夜曲,改编成了弦乐合奏的形式。例如莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》、柴可夫斯基的《C大调弦乐小夜曲》、德沃夏克的《e小调弦乐小夜曲》、埃尔加的《E大调弦乐小夜曲》,这些经典佳作,由于拓宽成了四个乐章的节奏,虽然只是弦乐队演奏,但其音响效果与色彩表现绝不逊色于某些交响乐和管弦乐,且有其不可替代的功能作用。 无论是作为体裁品种的拓宽,还是演奏曲目的丰富,相信无论对专业演奏家还是音乐爱好者,都将成为一
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱,共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品,全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上,每个声部都可再分,演奏规模也可以依据不同需要而定。 在第二册中,选取了比才的《卡门组曲》中的5首,分别是《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亚舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亚舞曲》,希望中提琴特殊的音色,会给这五首乐曲一种特殊的感觉。 (1)阿拉贡舞曲:用阿拉贡开始一场音乐会,就像是向观众承诺一些美妙而惊奇的东西。音乐伴随着具有强烈舞蹈特性的愉拍,与非常感性的旋律交织在一起,为更多的期待营造气氛。 (2)斗牛士之歌:中提琴是一件 多才多艺 的乐器,具有多种声音属性的角色和特征,在这首作品中来展示斗牛士进
轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的,多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲,我们根据技术难度将这些作品编排为三册: 第1册的难度为入门一初级,作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性,旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级,本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽,乐句线条更加复杂,音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等,这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外,本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句:短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度
本书是一本有关古琴曲研读的书籍,作者为弘扬虞山派古琴曲,也为了利于自己的教学,遂编著了这本书。虞山派自明代严天池开山立派以来,以其 “清、微、淡、远”的美学追求对后世产生了巨大影响。作者在多年的学习和研究中,对虞山吴派琴曲有一点粗浅的认识和体会,愿意和大家一起分享。吴派优选的特点主要是在打谱、记谱和演奏上。吴派打谱强调“立意”和“感会”,注重琴曲内在精神的体现。本书精选了虞山吴派的五首古琴曲,对琴曲的打谱及演奏作了一些研究和比对,也是作者多年来学习吴派琴曲的一点心得体会。比对主要是将虞谱与原谱进行了比对,同时也将吴文光演奏本与虞谱进行了比对,以利于大家对古琴曲的研习。