《中国风唯美人像摄影与后期**秘籍》共有八章，分别为认识中国风唯美人像摄影、学摄影从器材选择开始、无构图不唯美、摄影是一门用光的艺术、中国风唯美人像摄影实战、中国风唯美人像之色彩调和、中国风唯美人像摄影后期技巧和中国风唯美人像摄影实例全解。本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。本书将镜头透视原理融入摄影构图之中，结合了作者多年来的摄影经验和对中国风唯美人像摄影的独特见解，内容丰富，讲解系统而全面，逻辑性强，配图精美。 本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造

赵晓生交响作曲集，共四个乐章，分别为《追日》《奔月》《填海》《补天》

本书立足于钢琴演奏技术技巧及舞台表演的相关内容，论述了有关钢琴演奏的理论依据、常用技巧以及在不同阶段、不同形式、不同乐曲中演奏时的舞台表现艺术。在内容上，本书注重章节的系统性与全面性，加知识点之间的逻辑链接和相互渗透，既有触键理论的分析，又有演奏技术的训练，理论研究为演奏实践提供理论基础，演奏实践又是理论研究的外在体现，并且能够加强知识与技能的结合，通过有效的音乐实践泼展其创造力。在结构上，本书力求做到清晰分明、科学严谨，循序新进，希望能够为音乐研究工作者、钢琴爱好者提供参考。

本书围绕小提琴学习中2-6级曲目（参考中国音协考级标准）需要攻克的技术难点，分门别类地设计了弦乐二重奏的曲目，包括曲谱和演奏技术提示。 有名小提琴教育家蒋雄达先生，在训练学生的过程中发现，能更多地与其他学琴者共同协作、共同表演的学生，能更快地突破技术难点，且对音乐的音准、节奏、音色等也能有更好的理解。而且，共同练习、一起表演的过程，也能让学生更投入，更好地保持学习的兴趣。 因此他根据学生的不同程度，创作和编写了相应的曲目，并为这些曲目总结了技术要点。这些曲目均通过蒋老师所指导的有名的北京太阳青少年乐团的很好小乐手们反复实践演出，在观众中获得良好的反响，因此，这些曲目既是针对性相当强的练习曲目，更是一经学会，就可伴随终生的表演曲目。

著名小提琴演奏家、教育家蒋雄达先生，把当今小提琴教学中，世界所公认的一些不可或缺的经典教材，集中归类、删繁就简、取其精华，按照不同程度的需求分编于各集教程，规范起步入门，合理循序渐进，並将个人一生的演奏经验、教学理念与练琴方法，具有说服力地融入了教程之中。《小提琴成才之路系列教程》的教学进程是有序的，练习内容是丰富的。教程共分四集：一、成才之路的起步与入门 二、基礎训练的积累与完善三、演奏技能的提升与拓展 四、高难作品的诠释与表現（上下册）为了帮助更多的琴童入门提高，编者特邀请蒋先生的学生，杭州爱乐乐团首席、青年演奏家袁泉，为教程的部分作品做了演奏示范。该教程的面世，定能为小提琴教学的普及与提升增添新的活力，并将受到广大师生与读者的欢迎。

《开塞36首小提琴练习曲作品20号（第二小提琴·钢琴伴奏版）》是以1886年开塞仍在世时期出版的、被视为等同于初版的版本为蓝本，并以很大限度的重视与尊重原版为宗旨，来进行整理研究和编著的。其中包含三个部分，即《开塞36首小提琴练习曲》《第二小提琴伴奏谱与教学分析》《钢琴伴奏谱》。原版是以12首练习曲为一册，由三册组成。仅从左手方面来划分的话，首册是在第1把位范围内的；第二册是在第1把位至第三把位的；第三册是至更高把位的练习曲。 《开塞36首小提琴练习曲作品20号（第二小提琴·钢琴伴奏版）》中的记号、弓法、指法、曲目排序等，在保留原版内容的同时，对认为有必要的地方做了整理和调整。关于指法，《钢琴伴奏谱》中保留了开塞原版的指法。《开塞36首小提琴练习曲》中在保留了原版指法的同时，也在编者认为有必要处添加了不

莫利-佩吉先生（Morley-Pegge）在本书中讨论了圆号这种乐器，从最早期开始的猎号到螺旋形号角，过度到自然号，并比较了从那时起发展起来的法国和德国各自的传统特点，较细致地介绍了阀门乐器 valve horn 在德国（1818年）和全调性乐器 omnitonic horn 在法国（约 1815-1818 年），以及他们的功能和各种机械装置等。详细地阐述了演奏技巧的演变，从最简单的号角加入乐队到现代交响乐团所使用的圆号，包括像 1349年哈顿的号角 Hardoyn’s cornures 和准古典时期作曲家对圆号的要求等诸多有意思的细节。乐器的金属和制造生产，乐器的声音品质，“阻塞”音符，以及弱音器等问题，也在书 中进行了讨论。书中还有过去的杰出演奏家的传记笔记，以及自从17世纪中期以来的部分制造者名单。除此以外，还列出了不同时期使用的乐器指法表，不同调性乐器的基本管长等普及性知识

《大提琴小品精选曲集》旨在引起人们更多地关注大提琴的一些比较现代的演奏方法。书中选录20个大提琴的演奏曲目。这曲目多数是一些流行音乐和电影插曲，还有一些是非常有价值的经典小品。

中文版乐谱分为总谱和各个声部的分谱，随书附带的光盘有乐曲示范及伴奏音响，同时附带二维码，读者可以随时扫码下载示范及伴奏音响。一共五首乐曲分别为：《卡林卡》《黑眼睛》《皎洁的月光》《茫茫大草原》《雪地靴》。

这是一本初级钢琴乐谱集，收录了70首小众好听的钢琴作品，大致对应3—5级的难度。选曲上，作者结合了近年来国内外多种比赛与考级用书，选曲小众好听；还考虑了将包含不同技术问题的乐谱进行合理编排，乐曲搭配科学。难度上，本册乐谱针对琴龄约1—2年学习者使用，按照难度递增排列，难度标注清晰。编排上，采用大头音符、间距较宽，配有作曲家简介与作品分析，编有指法、装饰音演绎法与建议踏板，乐谱“蝴蝶页”呈现，配备音频二维码，内容齐全细致。

《钢琴音乐表现及钢琴伴奏应用研究》从钢琴的音乐表现力出发，论述了钢琴伴奏中的表现力以及钢琴伴奏的重要作用。是一本既全面又重点突出的钢琴理论作品。本书首先对钢琴这一乐器的演变发展历史以及演奏技巧进行了整体的论述，接着又对中西方钢琴音乐的风格进行解析，并提出理论与实践上的指导，很后是本书的重点部分，即对钢琴伴奏展开细致与深入的分析，论述了钢琴伴奏在不同风格类型的声乐作品中的作用与应用，以及钢琴伴奏在器乐演奏中的实践。本书论述严谨，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

本书原名《论音乐的美》，是西方音乐美学领域的巨著。作为音乐自律论流派的代表人物，汉斯立克在书中认为“音乐之美并不依靠，也不需要从外部引入的任何主题”，而“音乐美学主要和根本的任务就是将被情感侵占的统治权，重新归还到美的合法主权之下”，即音乐的美来自于音乐本身，音乐的精髓在于乐音及其运动，而音乐美的本质与其表达的情感及内容无关。

该书精选了5首阿根廷著名的乐曲改编为合奏、重奏乐曲，适用于小乐队和电子键盘日常合奏训练、演出及比赛使用；同时附有阿根廷音乐知识简介及简单的乐曲介绍，对我们了解世界优秀音乐文化，丰富我国音乐教学内容、提高我国教师和学生合奏重奏水平、引导大众欣赏和学习世界优秀音乐文化有着积极的作用，有利于促进我国音乐教育与世界音乐文化接轨。

本书主要对校园足球教学创新和校园足球后备人才的全方位培养展开系统研究，首先分析校园足球的发展状况与发展策略，其次对校园足球教学指导与改革创新展开深入研究，以促进校园足球教学的发展。再次详细探究校园足球后备人才的培养理论与方法，包括校园足球后备人才培养理论与模式、校园足球后备人才基础素质和实践技能的培养以及校园足球后备人才培养的科学保障，最后探讨校园足球游戏教学与趣味练习方法，在分析校园足球游戏教学设计的基础上重点对熟悉球性类游戏、身体素质类游戏、足球技术类游戏和足球战术类游戏的学练方法进行实践研究。

该书精选了5首爱尔兰著名的乐曲改编为合奏、重奏乐曲，适用于小乐队和电子键盘日常合奏训练、演出及比赛使用；同时附有爱尔兰音乐知识简介及简单的乐曲介绍，对我们了解世界优秀音乐文化，丰富我国音乐教学内容、提高我国教师和学生合奏重奏水平、引导大众欣赏和学习世界优秀音乐文化有着积极的作用，有利于促进我国音乐教育与世界音乐文化接轨。

《钢琴音乐表现及钢琴伴奏应用研究》从钢琴的音乐表现力出发，论述了钢琴伴奏中的表现力以及钢琴伴奏的重要作用。是一本既全面又重点突出的钢琴理论作品。本书首先对钢琴这一乐器的演变发展历史以及演奏技巧进行了整体的论述，接着又对中西方钢琴音乐的风格进行解析，并提出理论与实践上的指导，很后是本书的重点部分，即对钢琴伴奏展开细致与深入的分析，论述了钢琴伴奏在不同风格类型的声乐作品中的作用与应用，以及钢琴伴奏在器乐演奏中的实践。本书论述严谨，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

中国钢琴音乐经过百年的探索和积淀，已经形成蔚为大观的自身传统。本书通过对中国钢琴音乐文化及钢琴作品的分析，可以使钢琴演奏者对中国钢琴作品的内涵、风格、审美形成更加全面的认识，能够使其在演奏过程中把握中国钢琴作品的民族化特征，赋予富有中国风格的钢琴音乐以深远的意境。全书由三章构成，分别从钢琴音乐文化的起源与发展历程、中国钢琴音乐文化的形成与发展、中国钢琴作品的演奏与教学等角度来论述中国钢琴音乐文化发展的脉络，让读者可以更深层次了解中国钢琴作品的演奏特点，以系统论和方法论的架构对中国钢琴作品的演奏教学方法进行系统的归纳和总结。

本书从钢琴的演奏和教育两个方面介绍了钢琴艺术。第一章为钢琴音乐的发展史，分为六节，从西方音乐发展史中世纪时期的键盘音乐、文艺复兴时期的键盘音乐、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和近现代时期分别讲述了钢琴的发展：第二章为钢琴的基础知识，介绍了钢琴的基础乐理知识，钢琴的构造和原理，选购和保养以及调律和维修；第三章是钢琴演奏方面的基础知识．第一节是钢琴演奏的姿势与手型，第二节为钢琴演奏的触键与踏板，第三节为钢琴演奏的技巧与奏法，第四节是钢琴演奏的练习方法。第四章介绍了钢琴演奏的常见问题。本书第五章介绍了钢琴教育的基本理论，分别阐述了钢琴教育的基本理论、钢琴教育的历史发展、钢琴教育的教师和教材、课型及其实践、钢琴教育的评价意义五个方面的内容；第六章为新时期我国钢琴艺术的发展，